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摄影是一件让人获得快乐和心身健康的事情（讲稿）
原创
2019-04-26 阅读1394
摄影/讲稿：孙建平
今天非常高兴，应邀能与在座的各位一起说说摄影的心得，分享摄影的快乐。
对于摄影，我始终是一名爱好者，以快乐为本，在人像、风光和生态的拍摄中获得快乐。记得，我在上小学的时候对摄影有了兴趣，后来父亲花了一个月的工资为我买了一台二手的120相机。从此以后，不论是上学还是工作，对摄影的爱好始终没有改变过。至今已有四十多年的历史了。说实话，当你爱上了摄影，在你的眼中，世界是神奇的，世界无处不美。后来与摄影的人接触多了，发现会摄影人特别是喜欢生态摄影的人往往做事十分努力，吃苦耐劳，粗中有细，和谐处事，不计得失，不讲吃喝，淡泊名利，乐于奉献，懂得分享，心身健康，家庭幸福！2011年，我因腰椎滑脱做了手术，手术之前医生说只能达到生活自理的能力，而我在手术后不久，就带着相机在朋友的帮肋下踏上了去西藏的自驾旅程，旅行中我无法久坐，只好躺卧在车上，而这次身心愉悦的旅行摄影，帮助我很快得到了康复，远远超越了生活自理的能力，于是我又自驾去了大西南，大西北，西藏及青海甘肃四川的所有藏族居住的地方。我的经历足够证明《摄影是件让人获得快乐和心身健康的事情》，今天我就以此为题说说摄影的体会。
如何做一名摄影爱好者， 从以下五个方面说起：
一、摄影，先要熟悉自己的相机；
二、摄影，会“五招”；
三、摄影的快乐，妙不可言；
四、摄影，什么样的相机才称心如意；
五、摄影，曾经不简单，现在很容易。
二、摄影，先会“五招”
1、相机的各种拍摄功能。
掌握快门、光圈、感光度的互相关系，让摄影曝光正确。（感光胶卷）
用好色温拍出称心如意的照片。
3、精准对焦。
4、构图。
5、用光。
前面三招是摄影拍摄技术，后面两招构图和用光是摄影创作艺术，一幅唯美的图片，体现在构图与用光的水平上。图片的内容才是作品的生命和灵魂，有思想的人才能拍出有灵魂的作品，这是摄影的最高境界。
色温
我们知道对物体进行加热时，物体发出的光线颜色会逐渐变化，最开始是黄色的，当温度足够高时颜色就会呈现出蓝色，这就是色温的原理。我们一天中的色温也是在不停发生变化的，例如日出之前的色温是蓝色，日出之后的色温是橙色，中午的色温是白色，而晚上的色温是黄色等等，引起太阳光颜色变化的原因主要是因为大气层的反射作用，而并不是因为太阳的温度发生了大幅度的改变。
不同的光源具有不同的色温，当色温越高的时候，光源发出的颜色就越偏冷，大致是经历一个红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。
对焦
学会6种对焦方法，轻松拍出好照片：
1、拍摄人物特写时：眼睛是关键焦点。
2、拍摄人物与环境的照片：最好以人物作为焦点。
3、近距离拍摄花卉：焦点应当选择在花蕊上。
4、拍摄建筑物时：可以选择门或窗作为焦点。
5、拍摄山的局部时：可以选择显眼的的树木或岩石作为焦点。
6、拍摄宽广的草原时：可以选择房屋、牛羊、树木或河流的拐弯处作为焦点。
构图
构图是摄影的基本功之一，如同写文章的结构一样，有章法可循。摄影构图是为了表达自己的意图对画面中各元素所做的安排和处理，如何将人、景、物安排在画面适当的位置，以获得最佳的布局。构图一要巧，二要妙，远用好线条，光线，色彩在构图中的巧妙作用。
用光
摄影是用光的艺术，光线条件不同，照片的效果不同。
1.、逆光：光线与镜头方向相反，画面明暗反差大，前景与背景对比强烈，物体边缘有轮廓光。善用逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下拍摄得到。拍摄时应注意控制镜头炫光。
2、侧逆光：光源与相机的拍摄方向成钝角夹角关系，在画面外的左侧或右侧，侧逆光非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感。
3、顺光：光线与镜头同一方向，物体受光均匀，细节完整，真实客观地还原场景，但画面平淡，缺乏层次感和立体感。
4、散射光：散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，适合表现空间透视感。由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。
三、摄影的快乐，妙不可言。
如何拍人像、风光、生态、人文等。
人像摄影：
是以通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。
人像摄影，善于与被拍摄者保持良好的沟通，是拍到好照片的前提。
重点说说风光摄影。
风光摄影：
是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦，能够在一定主题思想表现中，以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分，由此也将使人平添些过目不忘的情趣。
如果美丽的风景在路上，而我的最美风光摄影作品就是在旅行的路上拍到的，一段美好的旅行让摄影美不可言。当然，我们也不会轻易放过居住城市身边的美丽风景。
对于风光摄影，要合天时，应地利。早晚有云霞拍到好照片的机会多，糟糕的天气不要放弃，漫天乌云之后往住会有戏剧化的光线出现。日出日落前后大约有半小时色温能让天空由冷变暖或是由暖变冷的过程，形成魔幻般的效果，善用这美好的半小时，能拍到令人惊喜的照片。
国画讲究的是虚实相辅，而风光摄影亦是如此。风光摄影中的虚实不仅仅只是意境上的渲染，更是符合人类肉眼的自然观感。
光线是风光摄影的重要元素之一，光线影响了一张图片的色彩，立体感等，懂得如何利用不同光线条件表达自己想要的主题十分重要。
构图，将人和动物处于黄金位置，如画龙点睛之笔。
早晚色温不同，光影各有千秋，能营造出不同气氛的照片。
日月星辰，自然界之美。
拍星空
单反相机+广角镜头+三脚架，曝光模式手动，感光度1600—4000，光圈f4，快门3O秒拍摄（适当延长或缩减快门速度）。手动对焦，寻找一颗接近画面中央的明亮星星，轻轻旋转对焦环，直到星星清晰为止。
拍星星轨迹，速度4O分钟以上，光圈f5.6，感光度2OO。
风光摄影要诀：
见山寻侧光
见水拍倒影
有云天要多
无云地七成
黄金分割线
主体交点行
生态摄影：
是以自然界的各种现象（如气象、海象、地象等）直到动植物的生态、天体等为主题的摄影。深刻地观察自然，抓住诉诸于人们的自然描述，通过照相技巧，将自然描述更换为摄影语言。多数照片用长焦镜头，微距镜头拍摄。
人文摄影：
拍摄以人为主体，去表现拍摄对像的生存状态、精神信仰、衣食住行、文化生活等相关内容。涵盖的领域其实非常广，与人像摄影、风光摄影、生态摄影等领域相互交叉。
让你直面社会，思考人生。
工业摄影
另一个问题：要不要后期处理
照片是否要后期处理，我的回答是肯定的。
镜头记录下的图像，不一定是最吸引人的，而通过后期处理，你可以让它变得更特别，也可以把照片转为黑白，再提高对比度，减少曝光，这样可以让背景更干净，同时阴影部分更“黑”，更有利于对纹理和线条的展示等。
四、摄影，什么样的相机才让你称心如意。
除了单反，微单，作为一名在机关工作的摄影爱好者，没买相机的，可首选一台拍照手机试试，现在的手机拍照可以让你的摄影随心所欲了。我们生活在一个最幸福的时代，科技的发展到了一部手机可以拍天下的时代，例如华为P3O手机，可以做得到无所不能。不必过多花费买十几公斤的装备。可以说，无论那款相机都有缺陷，只有手机才算完美。一部手机从微距，超广角到中长焦，望远镜头50倍变焦+高感光度，应有尽事，无论是微距镜头拍花草昆虫，超长焦拍月亮，超广角拍星空，拍建筑，拍城市车水马龙，拍流水，拍人文，拍风景，不论是夜景还是风雨，一部手机没有做不到，只有想不到。
话又要说回来，当你真正成了摄影爱好者之后，喜欢的相机就不是拍照手机和微单相机了，而是有份量的单反相机，就像喜欢喝酒的人一样，只有喝浓烈的高度酒才会过瘾。
说到这里，还要说另外一个问题，关于选择镜头？不论尼康还是佳能索尼公司出品的专业镜头，都是由三支变焦镜头组成，分别是广角段、标准段、长焦段，而在很久一段时间，我都是用广角和长焦段两支变焦镜头，到去年才买了第三支标准段的镜头。之前，我对朋友买第一支镜头的建议都是标准段的24—70。为什么这样建议呢？其实镜头的选择应该取决于你拍摄的主题和自己的拍摄风格。入门者多数是无主题无风格的摄影，焦段的意义要远大于光圈和画质。因为对摄影来说，内容至重。就是说在品质基本保证的前提下，尽量焦段涵盖范围更大一些，对拍摄会方便很多。我曾见过不少人因不知换什么镜头拍什么题材而闹出的笑话。
下面的照片是我用华为手机拍的。
全景，一张搞定。用单反相机要拍几张，再后期接片才能完成。如果不会电脑后期，这是不可能完成的事。
逆光，明暗清楚，表现不俗。
延时摄影，将涓涓细流拍成了瀑布如果是用单反相机要加减光镜拍摄才有这样的效果，操作也是非常麻烦。
大光圈拍的花朵，如果是单反相机要换成微矩镜头，才有这样的虚化效果，
色彩饱和，真实，还原好。与单反相机拍的相差不多。
舞台摄影，能应付各种光线，手持拍摄也能拍清楚，能快速对焦，有连拍，捕捉到精彩的瞬间轻松容易。如果用单反相机必须使用三脚架才能拍清楚。
五、摄影，曾经不简单，现在很容易。（结束语）
1.、曾经的摄影使用传统相机，这些知识和技术必须熟练过硬，还必须会后期洗印制作照片，才能谈的上你会摄影，现在的摄影不同了，相机是自动的，有光圈优先，速度优先等，特别是手机摄影，设有大光圈、人像、风景、夜景、延时摄影、流光快门等等。让摄影变的越来越轻松简单容易。
2、摄影是一种爱好，更是一种生活方式，它能改变你看世界的方式。拍的越多，你就越会发现自己看世界的方法变了，你会不自觉地从整体、局部、特写、时段、光影很多方面去欣赏这个世界，发现世界无处不美，从而得到别人无法得到的快乐和幸福。
3、对于摄影，天分、技术基本功、老师、器材、经验都不是最重要的，最重要的是你是否足够热爱，以及是否有为了拍好照片而努力的态度。毕竟用心，才是一切成功的基础，摄影更是如此。
依我的经历，摄影可分成摄影爱好者与职业摄影人两种，没有业余与专业之分，不管哪种，都可能经过三个阶段：
1、第一阶段，用相机或者是用手机摄影，掌握了摄影的基础知识，还不断学习和充电，喜欢旅行，户外经验丰富，有带着相机拍天下的信心。
2、第二阶段，摄影技术精炼，摄影构图用光娴熟，有一定的摄影艺术水平，拍出的照片有档次，与众不同。
3、第三阶段，深知摄影的奥妙，理论实践能力强，拍出过很多有灵魂能传世的好作品。这是摄影人的最高境界。
每个阶段都是摄影人进步的动力，也是获得快乐和幸福的源泉。
今天的讲座，由于水平有限，不对之处，敬请批评指正，谢谢大家！
