关于摄影这件事，不少入坑萌新都会存在某些误区。比如器材好是拍大片的关键？模特好看才能拍出大片？
诸如以上这类问题，今天就由摄影师--目对目_，跟大家聊一聊他的个人体会，希望能够帮助你跳出这些新手误区。
很多刚接触摄影的同学，在拍摄的时候都会有一些误解。比如会觉得有阳光的天气就比较适合拍照，或者总喜欢去问别人用的是什么器材设备。
针对大家的这些误解，今天我就在这里分享一些自己的心得。仅供参考哦，也欢迎大家留言补充~
很多人看到晴天就特别激动，觉得是拍照的好时机，但是事实并非如此。
对于很多新手而言，大晴天并不是最佳的拍摄时机。因为晴天的光线很强，容易形成大光比，即明暗对比过强。这样拍摄很容易出现暗部拍好了，亮部就过曝的情况，而且后期修图难度也加大。
相反，在阴天环境下，由于多云形成的漫反射，使光线分布相对均匀，相反更加容易拍摄。
阴天光线均匀，画面舒服
晴天层次分明，但相对难以控制
很多萌新再看到别人拍的好作品时，就会去问对方用的什么相机和镜头。
不得不说，随着相机的进步让拍照这件事变得越来越简单，尤其是操作上越来越傻瓜化。而且好的相机在画质、宽容度甚至是追焦等功能上都有相应的优势。
但是这不是一张好照片的关键，好的照片一定是相机背后的拍摄者来决定的。简单说，小白拿莱卡也比不过大师用手机。当然，适当的对镜头焦段和相机有一些了解是很有必要的。
比如在室内空间狭小，光线不足的情况下，大光圈的广角头是不错的选择。
如果是在室外拍摄，建议准备一个变焦镜头可以应对多种情况。
很多人看到一些作品后会觉得，别人拍的好看不就是因为模特好看么，模特好看随便拍。
首先这种言论要剔除别人后期修得好的情况，修得好也是技术啊。除了这种，我们还要明确一个概念，模特好看重不重要，这一点是毋庸置疑的，好的作品每一个元素都是有要求的。
但是对作品有要求，其实不一定就是要求好看，很多作品并不是反应模特本身的颜，更多是摄影者的情绪。所以很多大师拍到后面，模特颜值已经弱化了很多。
而且有好看的模特不一定代表你能拍好。好看的模特如果引导不当，一样出不了好作品。就像看电影演员的颜值固然重要，但是演技更加重要，好的模特不仅在于颜值，而更在于表现力。
模特的颜当然能给作品加分，但不是唯一加分项，更不是必要。
我经常听见很多人拍照的时候，喜欢把一句话挂在嘴边就是：“没事，后期可以调”。这句话有一定道理，但是还有一句话你也需要知道：“能前期做好的事情，千万不要留到后期”。
就好比拍摄的画面里，哪怕只是边上的一个垃圾袋，会后期的同学都知道其实很容易处理。但是再怎么后期，也无法做到完全自然。
后期你可以调色，通过色彩也能在一定程度上拯救废片；你可以P走皱纹，却P不走疲惫；你可以P出好身材，却P不出气质。还有衣服、首饰、这些小的细节，都是后期做不到或者做到要费很大心力的。
我其实就是一个后期废，一般拍好的人像作品会调一下色修一下脸，最主要是前期准备充分后期就能省了很多事。所以，拍照的时候前期多做一些准备，会减小后期难度，也会为作品加很多分。
前期充分的准备，就算用手机也能拍出毫不逊色的作品。
诸如此类的问题还有很多，比如觉得拍冷色调照片比拍暖色的高级等。其实拍照风格那么多，很多人可能会说你们拍照的摄影师，是不是什么都能拍。这其实就是一个很大的误解。
摄影的风格分类那么多，非常粗略地划分下就有人像类、风景类、人文纪实类、商业类······想把一种风格拍好都不容易，更别说样样都拍好。
然后我们再回到人像这个类别，又会划分出多种多样的风格，比如清新、情绪、古风等。其实每一种风格都很难掌握，说哪个更加高级的人，可能只是你内心的某种优越感在作祟。
我也看过很多好看的糖水片，照片的画面很干净舒服，相比之下一些故作深沉的情绪片有时候会让人觉得不知所云。这里其实我想表达的不是批判，只是想说大家拍自己喜欢的作品就好，好好拍照就好。
而且同一个模特有不同的面，就看我们自己怎么发掘了。
这类萌新一般是一开始对摄影怀抱热忱，后来拍了一段时间发现没有拍出感觉，想通过设备的更新来提升自我。但是请你仔细想想，用数码这种可以拍很多次的设备你都拍不好，你又凭什么认为你能用珍贵的胶片一发入魂呢？
而且胶卷的价格本来就越来越贵了（土豪请随意），很多人觉得自己就会谨慎对待每一张。但是情怀不是技术，稳扎稳打才是王道呀。
有人说胶片的色彩好，我记得一位我很喜欢的摄影师和我说过，很多人拍胶片不是懒得调色，而是根本不会调色。解决问题的第一步是面对，而不是逃避，何况调色本身也是摄影乐趣中的一环。
胶片是有其独特的魅力和质感，但是题材也是有一定限制的。
但是数码可以在调色上，发挥你无尽地想象空间。
以上就是我看到的很多新手对摄影的一些误解，希望上面的个人心得对你有一些帮助。当然希望更多人喜欢摄影，用它来记录美好和珍贵瞬间的事。
