摄影创作中，主体突出的重要性不言而喻，做到主体突出和画面简洁，拍照就成功了一半。人人都了解主体突出的重要性，但画面主体不突出或没有主体，仍然不但是摄影初学者的“通病”，还是久治不易愈的“顽疾”。
《摄影基础》一书是这样定义的，“一幅摄影作品的画面大体可以分成五个部分：主体、陪体、背景、前景以及空白。”
画面的主体是指摄影者在拍摄过程中希望重点表达的对象，可以是一个或者是多个群体。在一幅照片中，清晰的主体起到引起观者视线并完美衬托主题的作用。
采用大光圈拍摄+靠近拍摄来虚化前景，前景虚化成漂亮的光斑，观者的视线集中在秋叶主体上。
如何突出主体？
1、画面简洁
简洁的背景有利于突出主体，可以利用纯色背景、留白、虚化背景、色彩减法、巧用光影、慢门等技法删繁就简，排除影响主体的冗余、杂乱内容，用较少的元素简洁精炼地突出主体。
大量的留白，简洁的画面，大大小小的渔船如同水写意一样。
人像的拍摄，常选用大光圈使得背景虚化，人物主体得到很好地突出。
使用慢门，将画面的背景简化，使主体更加突出。
利用光与影，形成明暗对比以突出主体，增加画面的立体感与空间感的同时，使背景简洁。
剪影化处理，突出主体。
TIPS：裁剪与留白同样重要，在比较杂乱的环境中主要考虑遮挡构图，在比较简单的环境中多用裁剪，从而增加构图的多样性和可赏性。
2、对比
为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的突出主体的手法之一。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。
右侧的冷色和暗调，与左方的暖色和亮调，形成了强烈的对比，牢牢的抓住了观者的眼球。
人与自然在内容上形成的对比，充满了喜剧般的张力的同时，又引发观者深思。
形式上的对比，也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等，让画面充满了表现力，吸引读者的目光；内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
虚化的、流动的车流与实体的景物形成了虚实对比，动静对比，增强了画面视觉冲击力。
蜻蜓与荷花，一动一静形成了趣味性的对比，为画面增添了活力与趣味。
对比在我们生活中也无处不在，如鲜花与绿叶，就会互相衬托；还有高楼和茅草屋的对比，天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中，常见的对比手法有：虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比、动静对比等。
摄影：Max Rive
TIPS：很多的好照片更是两者兼备，比如Max Rive的这张经典作品，画面中冷暖、明暗、大小的形式冲突，大大提高了画面的表现力。而其中表现的人类与自然的内涵对比，更加强化了照片的震撼程度。
3、构图
一幅成功的摄影作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，构图没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。可见好的构图自然突出主体。
镜头前面的景物彻底虚化成团具有色调的虚影，渲染氛围，同时作为画面点缀以突出人物主体。
公路巧妙地分割画面，其实它还是视觉引导线，从近端引导读者的视线到拍摄主体雪山上。
蜻蜓与一片黄叶在干净的背景上形成了两点构图。一主一次。
暗调的部分做了简化处理的同时，与亮部的主体作为鲜明的对比以突出亮部主体。
4、色彩搭配
色彩作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。俗话说，“红花虽好，尚需绿叶相扶”，就精辟地说明了色彩的作用。在一幅作品中，色彩鲜明的景物总是能很快抓住人们的眼球。在拍摄时，可以充分利用主陪体之间鲜明的色彩对比，有效地突出画面的主体。
不同明度的红色枫叶，突出了画面的主体。
天空的蓝色和油菜花的黄色对比，突出了油菜花的主体。
TIPS：如果只是寄希望于自然界提供的同类色，创作思路还是显得窄了些。通过摄影技巧，有意地将原本不能同时出现的同类色组合使用，则更高明一些。
5、通过陪体突出主体
在电影和电视剧中，配角所占的地位不可小觑，对整个故事和主角起着补充的作用。同样，在摄影中，陪体也发挥着进一步强调主体的作用。那么在摄影创作中，如何利用陪体来强调主体呢？
在油菜花田里加入了一个曼妙的身影，画面就会变得更加美丽，照片更有想象的空间。
可参见前文 摄影丨摄影作品中，如何利用陪体强调主体？
6、角度
改变拍摄角度，也是一个突出主体的有效尝试。如低视角仰拍，在突出主体的同时，背景则会相对缩小，还能很好地表现出空间感；又如俯拍，可以收获不同于平常的画面效果，有时反而可以让主体从周围环境中脱颖而出。
（左：拍摄效果图 右：场景图）人满为患的南京夫子庙，低角度避开杂乱的人群。
高处俯拍风光，表现出地面景物的纵深、数量和层次感，也避开了人群的干扰。
如果无论怎么取景都不满意，不如试试拍特写吧，局部虽不如整体大气，但“留白式”的拍摄手法也会留给人更多想象空间。
大家对故宫的普遍印象就是磅礴大气，而这组门把手的的细节拍摄，则表现出了故宫历史沉静的另外一面。
7、二次构图
二次构图就是在照片的基础上继续构图，通常通过图像处理软件对原有照片进行必要的增删改，以达到理想的构图。具体方法包括：裁剪、变换构图、矫正构图、祛除冗余构图、扩大构图、创意构图等。二次构图最常见画幅类型有：长方形画幅、方形画幅、立轴、宽画幅、圆形画幅、扇面等。
构图与虚化都较好的作品，如果再仔细推磨，经过旋转和校正，可以从中提取出主体更突出，画面更动感的作品。
TIPS：尽管二次构图可以对照片进行一些构图上的调整和完善，但或多或少都会影响照片的画质，所以在前期拍摄的时候，我们要多一些思考少一点随意，构图上尽量一次到位的好。
8、后期
通过Photoshop、Lightroom等图片编辑软件，对照片进行后期处理，从而更为精准地突出主体，更为完美地表现主题。较为常用的方法有：背景模糊法、聚光效果、主体放大法、色彩引导法、轮廓线条图示法、局部淡化法、裁剪配色法、线条引导法等。
经过Photoshop处理后如下图，主体明显更突出。
包围曝光+HDR合成，有效地突出主体。
总结
主体服务于主题，场景服务于主体，构图服务于场景，找到你想要表现的主体元素，最大程度地展现出来。一般情况下，使用上述所列的2种或2种以上的方法，综合运用，从而更有力地实现突出主体的目标。
