有光才有影，有光才有感知。摄影发展这180年来，科学技术在不断的变革，数码设备对光的感知也越来越灵敏。摄影玩的就是光线，那么，光线对摄影造型到底有什么作用呢？
1、照明被摄体
没有光线，我们就看不到客观世界的存在，也就无法将其记录下来。对于被摄体来说，不同角度不同时间的光线带给人的视觉印象是不同的，被摄体的特征会随着光线的强度明度软硬变化，使得人们感受到不同的视觉印象。不论是在室内还是在室外，不论是自然光线还是人造光，光线对被摄体的影像都是最直接，也是最影响情绪的。
2、传递拍摄信息
有光才有感知，被摄体的形态、立体感、物质属性、表面结构、色彩特征等都借助于照明光线表现出来，人们正是借助光线传递出来的信息，区别不同的被摄体，表达不同的情感。
被摄体的立体感由光线的照明可以清楚体现，当被摄体有了光线照明的明暗变化，便会表现出立体感和体积感。而传递信息的重要一点色彩也是由光形成的，物体的色彩，是由反射出来不同波长的光决定的。通过光线照射，被摄物体的透光状态以及它的表现受光后产生的明暗状况表现出来，都离不开光线的作用。有了光线，被摄体的全方位的形态才得以呈现。
3、决定画面气氛
用光造型是摄影创作的顶级手法。这一句话从侧面也说出了光线对画面气氛的影像有多重要。以风光摄影来说，随着不同的季节、不同的气候条件、一天中不同的时刻带来的光线变化，表现出来的气氛也不同。在日出日落时刻，会显得格外动人；在晴朗的天气里，会显得空旷；在阴天的天气里，会显得沉闷。
营造画面气氛，对于作品来说十分重要，它是摄影者情感的一种流露，是整幅作品的情感所造。作为摄影者要不断地探索和研究不同照明光线与画面气氛之间的联系和规律，借助光的语言，在照片上传达想要表示的情感。
4、用光线构图
摄影，并不是拍的技术，而是经营的艺术。光线是摄影的重要语言，在摄影创作中，运用光线进行构图，是每个摄影者应该学习掌握的基础。在一幅图像中，特别明亮的面积，会首先吸引观众的注意力，往往成为画面的兴趣中心。有了光线，观察不同时间不同角度光线对被摄体的影响，就有了形态，有了视觉沟通的重心所在，摄影者通过不同光线传达的感受不同，结合构图形式进行画面经营，很容易将摄影的本质魅力阐述出来。
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赵许生艺术简介：
赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，摄影家、作家、航空摄影专家、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人、赵许生摄影实战营首席讲师。
