1、色彩的表现力
色彩，是引导我们情绪最好的元素。例如我们在看到嫩芽的时候会感叹生机、看到红花的时候会觉得娇艳，看到夕阳的时候会觉得迟暮一到，垂垂老矣。但画面中的色彩并非越多越好，色彩既是优势也是劣势，过多的色彩会干扰我们的视觉，导致画面主体不够突出。色彩太过单一有没有层次感和吸引力。所以，我们在进行风光摄影的时候。一定要斟酌，使用减法的方式，减少画面色彩的干扰。背景色和主体色采用互补色的方式来进行拍摄。
2、地平线的位置
我们都清楚水平线在风光作品中的作用，水平线可以让照片看起来更稳，让照片拍出来是水平的并非一件难事，但是难点在于如何去处理水平线的位置，放置在什么地方，才能让照片更出彩。中规中矩、四平八稳的风光照片，并不会太过出彩。想要地平线有足够的表现力，可以将地平线摆放在画面的上方。如果画面没有实际的重心，就可以将地平线放置在中间来平衡近景和远景。
3、画面是否对称
在风光摄影作品中，我们经常可以看到这类湖面倒影的镜像效果的作品。那么拍摄时，是否可取呢？其实，我们的眼睛是喜欢这类的作品的。对称性会给人带来一种轻松愉悦的感觉，但并不是所有的照片都适合以对称的方式去进行拍摄。第一，如果千篇一律的对称，会让观众产生审美疲劳。第二，并不是所有的风光都能找到对称点。
所以，如果我们不想重复性地拍摄同一种风格的照片，就要尝试着去寻找画面当中的平衡感！在一些不对称的画面，我们可以找到非常多的分界线，此时我们只需要在画面元素较少的地方增添一些元素，让画面有一种平衡感即可。
4、照片的线条感
一张照片，是由画面中的点、线、面所组成。点即是视觉点、线是画面中的线条、面就是我们所能看到的一小块儿画面。照片是有无数的点、线、面组成，所谓看山不是山，看水不是水，在摄影中的解读就是把山水都看做是线条，线条不仅能分割画面中的元素也可以引导观众的视线。
5、照片的情绪表达
看到这里，我知道会有影友有疑惑，认为只有人文纪实类的作品才需要情感的表达，风光为什么也要呢？不，风光照片一样需要情绪的表达，才能够更出彩。相比较人文作品的直观性，风光摄影则需要通过寻找不同的角度和不同的色彩来衬托出镜头背后摄影师的情绪。拍摄本身就是就是摄影师对风光的一种情绪的表达。宏大的场景，是热烈，小桥流水是静谧，花红柳绿是恬淡。
风景摄影中的情绪通常利用光影和天气来表达，如果观众能够感受到不同的色调中所蕴含的情绪，这张摄影作品就是成功的，风光的照片就像晴天和雨天能带给人们完全不同的内心感受一样。
总结：
拍照并不难，按下快门的都可以叫做拍照。但是摄影不一样，需要有坚实的基础，是正确理论和实践的产物。如果仅是会按快门，可能小孩儿都会。但是摄影一定是需要经过学习才能学好的艺术。
