是不是经常感觉到自己的拍照水平停滞不前？是不是经常感觉面对一些场景怎么也拍不出有感觉的照片？这里推荐几个好习惯，帮你快速提高你的摄影水平。
经常拍，天天拍
如果我们将摄影当成一项技能的话，按照我们的古语：“熟能生巧”，“勤能补拙”等等，意思就是只要你够勤奋，够积极努力，最后你会有回报的。摄影也是这样，多拍多练习，技艺自然会有所提高。
经常拿起相机去拍摄，首先你会对你手里的器材越来越熟悉，熟悉菜单的功能，熟悉按键的布局，熟悉相机的特点。当你面对一个想要捕捉的瞬间，设置好你的相机就不会需要太长时间，有助于你更大几率的抓住这个“决定性瞬间”。
给自己定一个目标，比如三个月内，每天拍摄一张照片，等拍摄项目完成后对照片进行整理和总结，了解自己在哪个时间段，哪个地点，哪个镜头拍摄的照片最满意。
带上你的相机去拍摄吧，捕捉有意思的瞬间
大胆的分享你的摄影作品
也许很多人感觉自己拍的照片不是特别的吸引人，或者怕晒到社交媒体上以后会引起大家的批评或者反感。其实大可不必有这样的顾虑。作为一个摄影人，大胆的晒出你的作品，无论是你现在是入门阶段还是有一定成就的摄影人，勇敢的分享出你的作品。看到你作品的人，也许会对你的作品嗤之以鼻，也许会有嘲讽，也许会有鼓励和赞扬。都不用担心。多分析总结自己作品的缺点，慢慢的改善，慢慢你收到的赞扬声音会越来越多。
勇敢分享你的作品到你的社交网络
不建议分享到国内的一些摄影论坛，因为如果你分享过去了，无论你发的是什么，你收到的永远是…
焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了!5分满上！
光影唯美，层次丰富，画质细腻，焦点清晰，构图优美，欣赏支持好友佳作。
坚持使用定焦镜头
有句话叫做变焦镜头干活儿，定焦镜头创作。可能不是足够客观，但是一定程度上反应了，定焦镜头虽然没有变焦镜头灵活方便，但是能够让你更加聚焦到创作本身上去。
定焦镜头由于固定的视野，会强迫摄影人按照这个固定的视野去创作。由于减少了变焦模组，镜头的光圈和画质比变焦镜头有着显著的提高，同时体积也得到很好的控制。没有了变化的视野，你所需要做的就是专注。
专注你眼前的场景，当眼前一亮的时候举起相机，定格美好的光影。经常使用定焦镜头，有助于你养成这样的镜头感。看到眼前的场景以后能够迅速感觉出用手机的这个镜头如何去表现。慢慢的镜头感越强，你的抓拍速度越快，面对不同的场景时候创作的机会也就越多。
如果你的预算有限制，可以先购买一些入门的50 f1.8这样的定焦镜头，便宜，光学素质还非常的好。即使你使用18-55这样的套头，也不用灰心，只需要把镜头固定到一个焦距拍摄的时候不要转动变焦环，慢慢去适应焦距的视野，练习你的镜头感。
定焦镜头虽然视野固定但是光学素质高，具备大光圈等优势
尝试使用点测光
随着相机技术发展，测光技术也逐渐的成熟完善。但是很多时候相机只是对光线做到精准曝光，但是无法去完美的表达拍摄者的意图。尤其是相机一般默认均匀测光，就是对整张画面进行测光确保整个画面的亮度均。
当然你拍摄一些顺光的风景照这是完全没有问题的。但是在一些复杂的光比场景中，这样的“精准”会让你整张照片
变得非常的平淡，缺乏戏剧感。这时候你使用点测光对着你的主体进行测光，整个画面的感觉可能就完全不一样了。
点测光可以拍出剪影效果
典型的应用就是拍摄逆光的剪影，点测光可以让场景变得对比更加明显。
吝啬你的快门
现在人们多使用数码相机产品，尤其一些高端单反相机，一块电池拍摄上千张照片都没有问题，存储卡也没有负担。出门拍摄的时候对着目标不管三七二十一就是一顿“扫射”。这样的拍摄习惯你会发现除了你硬盘空间越来越小，摄影技术没有丝毫进步。
我们这里提出要“吝啬”你的快门。其实不是说让你少拍。是要让你想好了再拍。当你外出拍照的时候，面对一个场景，你想要记录下来的时候。大脑中要反应出来，眼前的这个场景，我需要如何去表现？
使用哪个焦段镜头去拍摄，是利用广角镜头展示恢弘的气场，还是长焦镜头去抓住局部的特写。
使用多大的光圈去控制景深
使用高速快门和连拍去抓住某个动态瞬间，还是用慢速快门去凝固一些动态？
我需要怎样的构图，如何安排主体的位置？前景和背景如何去展示等等拍摄相关的一切的思考。
先思考再拍摄的习惯让你拍照更加专注
等你这一切都思考完成了再进行拍摄。刚开始这样的模式可能会拖慢你的拍摄节奏，但是时间长了你会发现，思考后的拍摄比一通乱拍要更出片。
