在拍了很多照片后审美疲劳？
在学习了无数构图和后期技巧后反而无从下手？
对一切都麻木了？
这时候或许我们需要一些观念上的提升。尽管手机摄影是面对大众的艺术，但我们不妨借用一些艺术上的概念来帮助大家提升手机摄影水平。
我曾经在“提高手机摄影水平，有什么心得？”那篇文章中提出了拍出精彩的照片需要远离“刻奇”，应该尽量拍审美观正而具有一定陌生感的照片。
今天我们就专门来谈谈视觉上的陌生感。
来，音乐起。
1:什么是陌生感？
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先说“陌生化”（Defamiliarization）。
这本是一个文学概念，是由俄国形式主义文论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》等文章中所提出的。他认为，文学的功能就是使人们已经习惯化、自动化了的感知力恢复到新奇状态。
这意味着，我们在表达某一事物的时候，不仅仅要关注我们“表达了什么”，更要关注“表达的形式是什么”。
举个文学的例子。我要表达一个简单的意思，“春天来了，下了一场雨。”，如果我们读古诗，是这样写的：“好雨知时节，当春乃发生。”用了我们日常不会用到的表达的方式——拟人（春雨“知道”这是个好时候），用文学化的语言表达。
举个摄影的例子。我要拍摄一组地铁站中的“灯”的照片，如果是日常的表达，那么也许会是这样的，它正确而完整，但似乎缺少点什么：
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 莫斯科地铁的灯
如果是陌生化的表达，我会在构图上隐藏它的尺度，后期上隐藏它本来的颜色。于是有了这样一组照片：
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 组照，莫斯科地铁的灯
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2:为什么照片需要陌生感？
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因为人们往往会对身边的、眼前的东西习以为常故而视而不见、充耳不闻。
陌生化就是要把平淡无奇的事物变得不寻常，从而增加新鲜感。亚里士多德就曾经提出：
给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。
许多朋友喜欢用长焦镜头拍摄鸟类，俗称“打鸟”，大多数作品是下面这样的。这些照片经常为人所诟病——因为这只是用超长焦镜头“真实地”拍下了他们，他们似乎曝光正确，构图有理有据，但缺乏活力。我们看到的，是这些动物在真实世界中本身的美，而非摄影艺术的美。
▲ 网络上的“打鸟”摄影
2015年全球iPhone摄影大赛总亚军David Craik拍摄的鸟，有一种如工笔画般的画面感，拉开了和现实的距离，多了几分写意气质，第一次看到这张照片让人为之一振，会心一笑。我想这是这是用手机拍照战胜单反长枪短炮的绝佳例子。关键点就在于“陌生感”。
▲ David Craik/摄，2015年全球iPhone摄影大赛亚军作品
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3:如何制造视觉陌生感？
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在知道“如何制造”之前，我们应该知道，知道陌生感的关键在于“使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长”。
以下便是几种可以成功增加感觉难度延长感觉时间长度的有效拍摄手法：
丨改变惯用视角丨
成年人最常见的视角是“170cm左右的平视”，轻微打破惯用视角的方法如仰拍、俯拍等。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 波尔图，倒置的视角
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 布拉格，俯视
另有一种有效的方法便是变“全知视角”为“受限视角”，这是一种我们在日常并不舒适的视角，因为始终感觉所见的东西被遮住了。但摄影中运用这种视角反而会让我们觉得新奇。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯，被圆孔卷帘门遮挡的场景
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，莫斯科，被人群遮挡的人像
而蚂蚁视角，吊灯视角等，手机摄影比数码相机能更容易达到，也是超越了惯性的视角。
丨隐藏尺度感丨
如果我们不能立刻感知到照片中被摄物体的真正尺度，那么我们自然会花几秒钟甚至更长时间去思考“这多大？”“这是什么？”等问题，在这种似是而非的过程中，我们完成了一次比一般照片更深度的解读。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p
隐藏尺度感的关键在于，画面中不要出现我们熟悉的东西，例如人、车等。
丨制造眼睛所不能见的丨
摄影中有一些手法，可以制造出我们肉眼所见不到的东西。这无疑也是“陌生的”。常用的便是“慢门”——堆积快门曝光时间内的图像，对于运动的物体可以拍到它们运动的轨迹。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，柏林，旋转木马
类似的还有用慢门拍摄水面。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯，曝光20秒的水面
丨通过后期隐藏真实的状态丨
现在几乎人人用手机拍照都要后期，大多的人修片的目的都是让照片变得“更美”，而这里要提醒大家的是，可以通过后期让照片变得“不真实”。这并不难理解，大家常用的把照片调成黑白，其实就是达到这种目的的手法之一。很多人认为黑白的后期是为了让照片看起来“更复古”所以更诶，其实我个人认为，黑白制造了我们同我们所见的真实世界不一样的意象。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，波尔图。黑白照片强化了光影感。
除了黑白，有时候，对比度的调整也是隐藏真实状态的手法。
丨重构场景丨
反射是将场景对等起来，强调了我们日常中少见的“绝对对称”的意象。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，波尔图。倒影构建的场景。
通过反射和投射的叠合，制造更为朦胧迷离的场景。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯。反射和折射构建的虚拟场景
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 秋田的竹林。车窗上结雾构建了虚幻的窗外景色。
制造视觉陌生感，肯定不止这些方法，但关键都在于击破了某种“自动化”的诠释，拉开和现实所见的距离。
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4:相关技巧提示
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丨慢门丨
手机上的摄影功能都是全自动的，因此曝光时间都不可控且较短，需要通过一些app来实现长时间的曝光（慢门）。常用的app有slow shutter。由于曝光时间较长，需要配合手机三脚架使用。一些轻便的三脚架很实用，如“八爪鱼”。
丨反射丨
手机拍摄反射具有天然的优势。将手机镜头所在那一端无限贴近反射面（如水面，玻璃）等，注意手机和反射面要保持垂直。可以获得广阔的反射场景。反射、折射的光线混合在一起使用，有时候会捕捉到奇异的效果。
最后，我还想说的是，“陌生化”不是为了新奇而新奇，而是通过新奇使人从对所见的漠然或麻木状态中振奋和苏醒过来。
艺术源于生活，高于生活，大抵如此。
