前言
大家好，我是影叶，经过我近4年的学习和摄影教学让我对摄影的练习方法和意义有了更深刻更全面的感悟，在2019年初，我想把这些分享出来，希望能给各位一个指导方向，让大家今年的摄影之路更加顺利，也希望我们今年都能有所收获。
下面的正文内容分为三部分：
第一部分：送给充满潜力的初学者
第二部分：送给勤奋努力的爱好者
第三部分：送给不断探索的摄影师
每一部分针对的人群水平不同，先根据自己现有水平有针对性的阅读，然后可以收藏本文等自己水平到下一阶段时再次阅读。
第一部分：送给充满潜力的初学者
每一个人都有一颗记录美好事物的心，我们想通过摄影的手段来表达的更好，请一直保持这份积极的心态，脚踏实地的学习，一定会有所收获。初学的时候，切忌急于求成和盲目拍摄，务必踏实且有针对性。下面具体说说如何入门。
1、选择合适的摄影器材
学摄影，首先要有拍摄器材。经常有摄友问我关于如何选购器材的问题，我通常会问三个问题：
（1）主要拍摄什么题材？
（2）预算是多少？
（3）是不是很在意机器重量
摄影题材有很多种，每个题材都有它合适的器材，所以，您要先想好自己想拍什么，才能有针对性的购买。有部分初学者确实不知道自己到底喜欢拍什么题材，想都试一下，那我建议购买中档器材中的主流机器，通常这类器材性价比高，适合初学者，当然在平时的拍摄学习中一定要注意发现自己的兴趣所在，一旦确定自己的拍摄方向，立刻更换合适的器材，不能盲目的学习，专注于研究一类题材，会有利于您的摄影水平提高。比如对风光更感兴趣就选用16-35之类的广角镜头，对人像更感兴趣就使用35定+85定。
预算，是一个永恒的问题，好像”木桶效应”最短的板决定能装多少水。那我这里给预算不是很充足的爱好者们一些建议。如果预算没差太多，机身选择全画幅里性价比最高的，例如尼康D750，给镜头多留一些预算。如果预算差的比较多，建议不要急于购买，如果最初买了很便宜的器材，很快就会觉得不够用，然后换器材还要花钱，这样第一份钱就等于浪费了，所以再等几个月，攒攒钱，我个人觉得至少到7000元的预算，比如尼康D7200这类机器。当然即使预算很充足，也不是越贵越好，适合自己的拍摄题材就行，1万多元的全画幅单反都是具备出好作品的能力的。
器材的重量确实是一个值得关注的问题，长时间的拍摄会有明显的负重感，尤其是还有可能携带三脚架或其他镜头及配件，所以要根据自己的能力选择器材，比如，我个人用体积小一些的索尼全画幅微单，有时镜头用85定或者24 120代替长焦，三脚架选择不带中轴的，这些办法都会减轻负担。如果是身强力壮或者开车直接到达机位，就不用考虑这么多了。
我个人的器材：
索尼A7R2+16-35f4
徕图LS324c三脚架+LH-40R云台套装
海大滤镜系统
mindshift摄影包
2、如何学习说明书
相机是进行摄影创作的工具，那先学会使用工具当然是最重要的。
说明书是启蒙老师，下面说说要怎么看
（1）按顺序学习
说明书上内容安排的顺序都是科学的，是有原因的。从简单到高级，从常用功能到不常用的。
先了解相机型号，硬件参数规格和使用注意事项。然后了解相机各部分构造和作用还有操作按键的分布和功能，这都是跟着说明书编写的顺序来看的，后面就开始学习拍摄图片，查看图像等等相机功能表里的每一项功能。不建议跳跃着看，会有遗漏内容的情况发生。
（2）随处练习
看说明书的时候，要拿着相机，边看边操作，光看一遍是记不住的。实际拍摄时也会遇到其他的问题，可能是说明书上没写到的，问题早发现，早解决，这样以后真正拿着相机去进行创作的时候就保险了一些。一开始练习相机操作的时候，不要在意拍的是什么，因为这时练的是操作，而不是拍作品，比如练对焦，桌子上放个几个水杯前后错开就可以；练测光，从屋里对着窗外拍就行了，屋里和窗外是有光比的，几种测光模式都可以练习到；其他功能也是一样，不非得找好景色练习，就在身边找最容易拍摄的物体或场景，这样才能做到随处练习，随时练习。
（3）不用单反也可以练习
只要是能手动调光圈和快门数值的相机都可以，比如微单或者高端卡片相机，相机的基本原理是相同的。看说明书练习的时候，起初主要是对光圈，快门，感光度，测光模式，对焦模式，白平衡等最基本的拍摄参数进行熟悉，并且做到熟练的将这些参数搭配起来使用。因为这些是基础，也是以后进行摄影创作时最最离不开的东西。至于那些微单和卡片机上没有，只有单反才有的功能，可以等以后有了单反再去学，那些主要是辅助拍摄的一些智能化的功能，在您非常熟悉基本拍摄操作和原理之后，再去学这些辅助功能就非常简单了。
（4）说明书有的地方看不懂怎么办？
打客服问，花钱买的不只是那个机器，还有相应的服务。只要跟它产品相关的问题，都可以问。
3、把思考培养成习惯
说明书看懂了，基本操作和参数搭配都掌握了，下面要出去实战，就是认真踩点，认真构思，认真拍摄，务必做到认真二字，用心思考。不同场景，不同时间都要拍，这需要大量的拍摄练习，给自己积累拍摄经验。
（1）选择拍什么
刚学摄影不用跑多远，水平不够，跑远了也没太大意义。就在自己的城市里取景，因为这样你可以反复去拍，一次没拍好，再去第二次，第三次。至于怎么选择拍摄地和机位，现在是网络时代了，百度一下，微博里找找，有大量的样图，这时候拍摄就是在模仿，模仿拍摄时间、构图和色彩，这是培养自己的观察和分析能力，初学时都是模仿，后面才会慢慢形成自己的风格。
（2）学会认真构思
选择好拍摄对象后，开始思考，机位选在哪，什么时间去拍，该用什么焦段的镜头，什么种类的滤镜等等问题。可以事先去踩点，踩点是风光摄影很重要的一件事，踩点的时候，要多考虑些情况进去，比如，如果到时这个机位因为某些原因不能用了，还有没有其他机位；拍摄时有没有危险性，能不能采取点措施避免一下；周围的物体会不会对光线造成影响，能不能找到与众不同的前景等等。尽可能考虑的全面，拍摄的时候成功率才高。这些经验是在一次次思考和拍摄中积累来的，学会把对于各种问题的思考变成习惯，下意识的就会想到这些问题。
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（3）按快门只是最简单的步骤
如果在一个机位拍了上百张照片，自己也不能挑出来一张很满意的，那说明这次拍摄是没有目的性的，拍摄前没有考虑好自己究竟想要什么样的画面效果。到达一个拍摄地点后不要急于拍摄，先观察场景，考虑拍摄方向、前景选择、构图手法等内容；然后思考具体拍摄参数以及预想后期思路，比如快门速度多少合适、用不用景深合成、需不需要使用滤镜、这样拍摄完了是否利于后期。花20分钟拍好一张照片，比5分钟内盲目按100次快门有价值的多。
第二部分：送给勤奋努力的爱好者
大部分人将摄影当作爱好，工作之余陶冶自己，其中很多积极努力的朋友希望把这个爱好玩的精湛一些，那么这部分内容，送给已经成功入门，正在努力寻找提高方向的朋友们。
1、这时需要深入研究一些原理
入门的时候，注重的是学习操作方法，但是如果想要进一步提高，肯定要从原理开始研究，因为这样才能做到彻底明白，运用时才可以举一反三。比如光圈虚化的原理、白平衡原理、相位勘测对焦原理、后期中的色相环原理等等，相机的设计和Photoshop修图工具的设计就是基于这些原理的，当你明白这些原理后，会发现很多运用技巧自然而然也就掌握了。比如调色工具分为很多：色彩平衡、曲线、可选颜色、色相饱和度等，他们都是基于色相环中不同的原理设计和应用的，适用情况和调整效果存在差异，想要将工具用在最合适的地方达到准确的效果，就要弄懂它们背后的原理。
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2、探索自己的风格和创作思路
风格是熟能生巧的事情，初学时都是模仿，模仿的多了，就会形成自己的审美和风格，每一个优秀的摄影人都有自己的独特风格，即使你的作品不加水印，也会被辨别出来，其实就是辨识度。创作思路和作品风格有很大关系，就拿psd文件来说，修图后要能让他人从一个个图层中读懂你的修图思路，如果你的思路非常明确，图层间的逻辑关系也会一目了然。
修图思路的学习和完善是要一步一步进行的，切忌急于求成，很多朋友白天上班，晚上回家才有空练习后期，那么有效的方法是：每天晚上只做一张图片的一部分后期内容，把一张图的后期流程拆开，分步练习。
比如，今天只做ACR初步调整，将初步调整做到最大限度，明天再导入Photoshop调色，直到修出自己满意的色调并且完全理清其调色思路。后天再进行增加特效或强化细节等加工步骤。这样每一天的练习都非常有针对性，一张图片的完整后期在熟练的情况下大约需要3至5小时，所以在学习的时候不可能一个晚上可以修好一张图，并且如果一次性袖完一张图拿来让我指导，我只能说明这张图片的问题有什么，但无法指出具体是在哪一步出的问题，因为我也不知道您具体的修图流程，但是当您分步练习后，每天练习完给我看一下，我就能更有针对性的提出建议。
3、当我们遇到瓶颈
在学习的过程中有瓶颈是很正常的事，而且是好事，这说明之前掌握的技术已经跟不上现在的思路，只要能突破瓶颈，作品质量自然会提升一个台阶。遇到瓶颈时，往往短时间内找不到解决方案，导致失落、烦躁甚至失去信心，这时要提醒自己，这不代表自己失败，而是即将进步，然后可以暂时放下相机，放松放松，跟其他摄影师说说自己的困扰，通常高水平的摄影师几句话就可以让你焕然大悟。
当然不是所有瓶颈都是技术上的问题，也有器材上的问题，相机的性能不能满足自己现在的拍摄需求了，或者你需要在某些方面参数更强大的机器，比如从宽容度、高感、镜头的焦段、锐度都是影响较大的因素，但必须对自己现在的技术有较大的信心，才能去认定时机器阻碍了自己的进步。
后期的技术到达一定水平后，想要提升越来越困难，这时也许是前期的拍摄质量限制了后期的空间，尝试将重点又挪到前期，着重提高前期拍摄效率和拍摄质量，前期拍摄时有了明确的目的性，在后期修图的方向也就明确很多，这时的修图思路和流程非常清晰，如果在修图是哪里不顺利通常有两个原因：前期拍摄不到位或这方面的后期技术不过硬，再去反复练习直到自己满意为止。
第三部分：送给不断探索的摄影师
每一位依然在坚持认真创作的摄影师都是值得尊敬的，我自己也会努力的坚持学习，在这里我聊一聊如何深入的追求更出彩的作品。
首先拍摄的初衷千万不要为了钱，其实说句实在话，作品好了，赚钱的机会自然也会来，作品一定是发自内心的，才会让他人产生共鸣，他人是能从作品中看出摄影师的感情的，希望每一位摄影人都可以不忘初心，坚持用心创作。
然后是创新的问题，其实当拍摄和后期的水平到一定层次，大家拼的就不是技术了，因为技术大家都会了，拼的是创意，拍到别人拍不到的，创作出别人想不到的，这需要多看图、多积累、多思考，灵感漫漫就会增多。还有就是根据自己的拍摄经验，选择特殊角度、特殊天气等，比如他人都在晴天拍火烧云，我可以台风季去拍变幻莫测的乌云，我的摄影团大部分都是安排在台风季。再比如镜头焦段的变化，其他人都用超广角拍摄大场景时，我用长焦捕捉局部，可以让画面更有针对性，层次更清晰。
细节决定成败，当图片整体已经达到一定水平后，开始斟酌细节，比如细节清晰度，色彩质感，影调氛围等内容，这也是我正在努力的。
