关于室外拍摄人像的方式
问题：在室外拍摄人像时，采用哪种类型的光线？初学者往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很不幸，你所得到的正如图图二所示，被摄对象不得不痛苦地眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。
解决办法1：不要让被摄对象身处直射的阳光下。确切地说，应置被摄对象于温和的漫射日光中。这点可通过几种办法达到。你可以等待一个阴云天气，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。或者你可以等待一个云遮住直射阳光的机会。事实上，这与阴云天气是一样的。再者你可以移动被摄对象，如图三所示，从阳光直射区域移开到有阴影的地方。树下的阴凉不错，但要当心，因直射的阳光透过树叶投向被摄体面部而产生的光块和斑点的影响。
解决办法2：首先，转动被摄对象的脸部，直到太阳光不再直射到眼睛，从而避免眯眼。但在背对太阳那侧的脸上会留下很深的阴影，你需要为此加光。做到这一点最简便的技巧如图一所示，用一块白色的反光板反射阳光到阴影处被摄对象的脸部。
其窍门是把反光板放至脸的附近。如把它举到12英寸远，还不能使阴影提到足够的光线，那就前后移动反光板，仔细观察反射光在阴影区产生的效果，将会在哪一点上获得你所需要的光线。在这个位置上请助手帮助举着反光板，你回到取景器前，完成最后的创作。
无论是彩色人像还是黑白人像，这项技术同样有用。其主要区别是拍摄彩色照片时，必须注意改善阴影区的色调。这种光带蓝色，就像天空中的蓝色一样。你可能会想到用在"滤光镜"那课所讲的81A或85C滤光镜来补偿这个缺憾。滤光镜能减少蓝的色调，并产生更正常的皮肤的韵味。
无论你使用佳能或尼康，也无论是全画幅还是截副相机，这里有5支镜头是室内摄影师的必备“武器”。这些镜头的特点是能够在弱光环境下捕捉情绪和动作。如果你还在使用浮动光圈的套机变焦镜头，我“求求”你至少买一支大光圈镜头吧。本文中将重点介绍3支定焦和2支变焦镜头。
本文的目的不是争论定焦和变焦镜头的重要程度，也不是介绍它们的优缺点。我们的目的是了解专业摄影师如何选择和使用最适合的镜头。活动摄影，尤其是婚礼摄影，需要结合一定的摄影技巧和有创意的拍摄机会。无论你选择传统或随性的拍摄风格，都需要经过深思熟虑的技巧和构图。
对所有拍摄室内活动的摄影师来说，第一件事就是考虑镜头光圈问题。对专业拍摄来说，任何小于f/2.8光圈的镜头都无法胜任。即使你用的是高感效果不错噪点很少的相机。你肯定不希望因为抖动或机震而错过精彩的照片。
定焦镜头
定焦镜头拥有更好的色彩还原和景深控制。不仅如此，它们在人像摄影中还有一项变焦镜头不具备的优势——统一的风格。作为代价定焦镜头损失了变焦镜头的广泛适应性。建议使用同样的定焦镜头拍摄所有或大部分传统人像照片。这样能形成统一的风格、影调和感觉。定焦镜头的限制会使你的所有照片有着相同的感觉。
佳能和尼康都有完整的定焦镜头产品线。如果你的预算有限，不要对此感到困惑。佳能有标准产品线和L系列专业产品线，尼康有标准D系列产品线和专业的G系列产品线。标准产品的价格从200美元到500美元，而L或G系列专业产品的价格范围在1200到2000美元。
广角镜头
在广角镜头中，24mm f/2.8是一支中端镜头，其专业版为f/1.4。这些镜头很适合传统的正式合影。在主要活动或婚礼签到中使用24mm镜头能给观众一种进入现场环境中的感觉。这种镜头也很适合纪实或新闻摄影。
标准镜头
50mm定焦镜头是很多专业摄影师的工作镜头。50mm f/1.4镜头非常适合肖像和纪实工作。这些镜头有着漂亮的色彩饱和度，强烈的虚化效果和出众的景深。标准镜头的专业版是f/1.2光圈的镜头。50mm镜头适合拍摄近距离肖像和细节照片。在弱光环境下它可以凝固动作，不过过小的景深对快速移动的物体来说可能会有点问题。
长焦镜头
对很多摄影师来说85mm f/1.8是最理想的人像镜头。它能提供出色的景深并减少短焦距镜头的空间透视效果。85mm镜头也有专业的f/1.2版。85mm焦距在一般使用中有些限制，不过非常适合人像照片。在使用布光拍摄正式人像照片时，这支镜头会是你使用最多的一支。
变焦镜头
变焦镜头拥有一项定焦镜头所没有的优势——站在原地构图。对活动摄影师来说这是一大利好。你不可能总是有机会靠近拍摄。变焦镜头还有另外一个优势是使你可以悄悄地改变被摄体而不引起注意。这样有利于捕捉到最自然的画面。
佳能和尼康的变焦镜头都有大量的产品。然而，只有2支镜头值得你关注——24-70mm f/2.8和70-200mm f/2.8，它们都是这类拍摄工作的行业标准镜头。这2支镜头都是专业级的，不过有很多稍便宜的二手货。
24-70mm f/2.8
这支镜头非常适合室内近摄使用，比如更衣室或狭小的吧台内。它也可以使你能够和别人保持一定的距离。这支镜头的焦段也在大部分闪光灯的变焦范围内。
70-200mm f/2.8
70-200mm镜头提供防抖功能（佳能的IS或尼康的VR），同时也有不带防抖功能的版本。VR或IS版是最佳的弱光环境镜头，能够提供相当于4级快门速度的提升。当你需要从较远距离拍摄时，它就是你的最佳选择。如果你的风格是新闻摄影，它也可以胜任。
虽然小编从来不是一个摄影器材发烧友，但是还是可以很负责任地告诉大家，对于特定题材的拍摄准备好器材是成功的一半。对于选择拍摄樱花的器材，可以总结为三个关键词：“大光圈”、“长焦”、“微距”。 日本有一民谚说：“樱花7日”，就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天。正是因为花期短，所以在樱花开放时，游人会扎堆前往赏花，这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”就一定要思考如何精简背景。大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄樱花时就不会有杂乱的背景夺走眼球。
使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。而微距镜头更是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇樱花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释。对于实现这三个关键词，各家的70-200F2.8、100mm左右的1:1微距镜头、中长焦定焦镜头都是不错的选择。如果能用上200F2.0这样的神器就更加给力了。
此外，多数赏花的游客都会结伴而行，难免要与樱花合影一番留作纪念，这样一来我们还要选择一些广角中焦类的镜头。24mm、35mm和50mm这样焦距的镜头是拍摄合影时必不可少的。因为拍摄这类“到此一游照”不需要背景虚化效果，所以光圈的"大小并没有很大的影响。要是有24-70F2.8这样的高素质变焦镜头肯定是再好不过了，不过就算没有，一般相机的套头也完全可以胜任。
对于使用不可换镜头数码相机的人来说，选择器材也很容易。一般小型相机的微距功能都非常好，大变焦比的相机也很普及，基本上能够应付樱花的拍摄。选择一些有大光圈镜头的DC，不失为一个完美的方案。像佳能S95，松下LX5这类大光圈DC都是能兼顾以上条件的。如果想在这个花期旅行日本，赏花于富士山脚下，选择携带这样的小型相机更能够突出便携性上的优势。
选景是成功的关键
除非你是拍摄樱花节实况报道的摄影记者，否则拍摄樱花选景时最主要的一条就是切忌让大批的游人成为你照片里的角色。尽管也许现场很难做到，但是一定要尽量地选择背景相对干净简洁的地方取景，这样观众才会把所有注意力放在你拍摄的樱花身上。如果实在有躲不开人群的情况，仰拍就是一个很好的补偿办法。
很多摄友在拍摄时会选择观感上最美的场景拍摄。但是我们要知道这种地方往往是我们环顾四周，自己完全置身于樱花的包围中的场景。如果这时候拍摄，是很难表现出当时我们所见的，因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。所以我们赏花时要置身于花海中，拍摄大场景时却要尽量游离于花海之外了。
当然拍摄樱花的时候也不能总是一味地“傻”拍樱花，有时还是要找一些能够反映当时环境、交代场地背景或者增加照片韵味的背景。比如一枝樱花后是古色古香的飞檐一角，抑或是一树樱花后一个朦胧的美女身影都能够成为照片与众不同的点睛之笔。
顺光拍摄是摄影最常用的用光方法，拍摄樱花也不例外。顺光拍摄能够忠实记录下樱花淡雅的特点，在以天空为背景时也能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。但是如果所有照片都是顺光拍摄难免“千花一面”，看过太多同样类型的照片之后就会视觉疲劳。所以对于这种可以尽量多拍的机会，我们要做更多的尝试。
樱花的花朵密集，花形的特点不明显，其实并不适合逆光拍摄。但是樱花花瓣很薄，通光性很好，如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的樱花与背景的层次感和空间感得到加强。
樱花的颜色比较浅，如果以天空为背景时可以适当增加一点曝光补偿，这样能拍摄出樱花本来的颜色和通透感。如果在以深灰色墙体或者较暗的场景为背景时要注意减少一点曝光补偿，要不然樱花会因为过曝而白花花一片。
樱花通常花簇很大，开放得也很密集，所以用一些大场景表现是很多摄友都会选择的构图方法。但是切忌构图过“满”，如果满目都是盛开的樱花难免会让画面失去关注焦点而趋于平淡化。在充满樱花的大场景中一定要有点睛之笔或者有适当的留白。这样主次结合的构图更容易因为比对效果而突出樱花的繁茂。
而在使用微距镜头时，则尽量去找一些花簇比较小的樱花拍摄。许多樱花树是几十年的老树，在粗壮的树干上也会发出新叶长出新花芽。这样的花簇通常较小，非常适合微距摄影。同时花簇和树干或者树枝结合构图之后，树干的纹理和树枝的形状能够非常好的突出樱花花簇，做到点面结合。
如果选景于古建筑附近的樱花树，可以选取一枝樱花结合背景建筑轮廓进行构图。如何构图就要看花枝的具体情况和建筑轮廓来分析了，拍摄者务求拍摄出古朴的氛围。
