抽象摄影是怎么拍的
抽象摄影和抽象绘画都是抽象艺术。抽象画是用画笔、颜色和画板来完成绘画创作,抽象摄影就是用照相机、摄象机和自然生活中的抽象视觉元素来完成抽象摄影创作。下面是小编为大家整理关于抽象摄影是怎么拍的,欢迎大家阅读!
别真把自己当艺术家了,一百个拍抽象的人有十个可能真的有想法,十个里面可能有一个技法足以驾驭自己的想法。你要是以为自己就是那个百里挑一成为抽象大师的人,抱歉,你可以基本告别抽象摄影了。
抽象摄影允许你在日常事物上发挥自己的想象力来创作,真正创作属于你意愿想法的作品,但一开始就天马行空无视技巧的话,从一开始你就搞错方向了。
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简单来说,抽象摄影在形式上,专注于特点属性的表现而非展示全貌(敲黑板,这是重点)。创作的注意力应该放在从事物和场景中提炼的设计元素:样式、线条、形状、色彩、材质,此外还有反射和光影。
所以,你要尽力展现的是挑拣出来的特色元素,完全可以忽略主体形象(是的,你真的没有必要老老实实交代你拍的实际具体是什么),利用艺术的手法创作营造出情绪氛围。
想拍抽象,重新学习的话,我们有一些小建议可以给你。
看形、看形、看线
形状、样式、线条才是抽象的基础元素,有力的几何设计元素才能抓住观众眼球,他们清不清楚自己盯着什么看,并不是你首要解决的"问题。
能体现平面设计元素的拍摄主体,必须是建筑了。建筑外形结构本身凝聚了各种各样的线条形状样式,在建筑内外充满探索发掘的可能性。
抽象拍摄中,往往没有明确的趣味中心,善用引导线对视线进行引导。
尝试在寻找对称样式,或者以不寻常的角度进行拍摄,尽可能地尝试,直到找到惊艳自己的角度。
楼梯也是一个抽象拍摄创作的理想场所,特别是螺旋阶梯,由上往下还是从下至上的角度构图,明暗对比和留白让你的拍摄更有深意。
质感
没错,抽象的另一个拍摄重点,就是常常挂在嘴边的质感。没有让观众产生触摸冲动的质感照片不是好照片。
大家常走进一个误区,就是以为质感就应该是纹路沟壑非常明显的表面,但平滑的表像是水面和光面同样能拍出精彩画面。
你能拍到的有质感的东西是在太多了:剥落的油漆,粗糙的木材,起伏的沙丘,绽射的冰棱,散布的水滴,水面的涟漪等等。有时你需要足够贴近才能捕捉到纵横交错的细节特征。
无需顾及其他物体的加入和位置的安排,让主体填充满画面,你需要表现的唯一任务就是质感。
光线的变化的作用同样十分关键,利用不同的强度,角度,色温的光线,同一个材质会有完全截然不同的表现。
反射
反射对物体影像的角度方向的改变,甚至是扭曲,反射平面光滑的底板,金属亮面比如车辆、火车、建筑外墙雕塑。
同样要找到非常规的角度来表现你的场景,让观众产生疑惑,在你的作品上观察逗留并不是什么坏事。不少反射的镜像在远距离不好发现,需要靠近反射物进行观察构图。
水面如果带上一点波纹涟漪,能为画面增添美妙的油画质感,冬季的湖海,或者是水洼的冰面又是另一番景象。
透明
透过介质拍摄后方的物体另一种方法,常见透过花纹玻璃、浴帘、窗纱、玻璃制品、挂雨的窗户都能拍出特别画面。
添上了一层真实的材质滤镜,模糊抹除了主体的具体细节,集中在轮廓、纹理、光线、色彩的表现。
在下雨的时候,尝试透过窗户或者车窗进行拍摄,做好曝光锁定和与预对焦能让成功率更高,若是拍摄路人经过,开启连拍模式让拍摄更从容。
怎么让你的透视场景更有意思,用玻璃球拍摄倒像,你绝对不要错过。
光影
捕捉阴影增加神秘感,营造抽象拍摄视觉冲击力自然也少不了对阴影的运用。
建筑的通光结构墙面或地面的样式变化,不同时间角度产生各样的组合,中午强光与晨昏黄金时段会得到不同光线质感。
不需要跑到户外冒着烈日拍,在家中的窗户就能拍摄得到,百叶窗式的明暗排列。
拍摄后期对图像进行缩放旋转,让图像观感更为特别。
用光
除了场景选景之外,在用光上下功夫,降低ISO进行长曝,光绘或者光路也是抽象拍摄的表现方式。
控制景深虚化(夜景虚化怎么拍?),将背景光源虚化成迷离交叠的光斑,非常适合情绪表达。
抽象不是自以为是的救命稻草
技法的应用,是表
想法的传达,是里
兼顾表里,得抽象
抽象,是一门遵循章法概括的美学