想让你的照片更有创意？想为你现有的照片，和技术加入些新点子？下面的指南讲介绍的技巧，会让你拍摄更好的照片，而且更适用于数码相机。 你是你相机最好的取景器。
为什么选择数码相机而不是胶片相机? 你不必为了尝试各种新点子和方法而买一堆的胶卷，而且你可以立刻看到结果。
下面的一些照片使用宝丽来胶片拍摄的。宝丽来胶片对图像色泽的表现非常好，并且每次都能提供很棒的照片。虽然胶片很贵，但是物有所值。当你有一些摄影基础了以后，尝试使用胶片拍摄。
1. 视点- Ansel Adams 说过, “一张好的照片知道其立足点在哪里.” 观察你的周围，从不同的角度多照几张照片。
找到可以利用的最好光线，和最差光线的地点。从远处拍摄，或者拍摄近景，躺在草地上，使用梯子爬高点。将相机举过头顶，尝试些夸张的角度。站在要拍摄主体的旁边，移动它甚至围着它转。所有以上都是为了更好的研究掌握，普通地和夸张地视点。
2. 不均衡空间- 改变主体和照片边缘的距离。这样的构图会更有吸引力，而且给看图的人留下一定的视觉空间。
3. 取景（Framing)- 试着使用主元素周围的其他多样的元素来构造视觉结构。这会让将看图者的注意力吸引到更重要的元素上面。
(译者：Framing 翻译为取景有点别扭。个人的理解是应用图像元素构架图像层次和结构，应该算作构图技巧的一种把）
4. 地平线- 将地平线放置高于或者低于你拍摄的题材的中间位置。
5. 截取- 图像中的主体显的太小，或者太不引人注目？一般出现这样情况的都不会是张有趣的照片.这时需要大范围或者小范围的裁剪，突出主题，在主体和边框间制造动态的视觉空间，也使影像更为生动。
6. 刻意的留白- 和不均衡空间效果一样，不过更为生动. 有时选景越少越好。
7. 形状- 应用几何形状在摄影中，是一种基础和常见的方式。简单的形状可以为一张照片加入次序和层次感。在日常所见的物体中留意那些有趣的形状。
8. 线与曲线- 我的绘画教授曾经说过，每条曲线都是由很多短小的直线构成的。我依然记得这句话，曲线与直线相关，却不相似。拍摄些你每天都看到的东西，构图时将曲线，直线，形状运用进去。
9. 视觉纹理- 基本上可以通过利用任何东西做到，让拍摄体占满你的整张图像。（一般是zoom in 或 close up）注意“有条理的”纹理，比如人造模板的纹理，小麦上和草叶上的纹理，还有“无序”纹理比如垃圾箱上的锈斑。
10.景深- 通过图像抓住别人的眼睛. 考虑各种可以加深景深的角度，比如树林里的小路或者路上的线条。
11旋转- 通过拍摄时摇晃相机或者来回旋转，为那些静止不动的物体制造动态模糊，以便画面动起来。 试试这种很棒的旋转技巧 Photojojo用它拍摄了非常酷的小孩子玩耍的照片。
12. 动作拍摄- 拍摄那些对于人眼而言移动太快而难以跟随或者看清楚的物体。进行动作拍摄的方式很简单，高速快门会扑捉住瞬间。低速的快门会导致动态模糊。
13. 360 °全景- 转动你身体的同时，拍摄不同方向的`单独照片。后期可以通过photoshop处理，将这些照片组合在一起。
14. 合成- 使用和拍摄360°全景时一样的技巧，不过这次不用按着顺序来了，任你发挥。后期通过photoshop将这些照片重新整理构图，制造新场景。点击the Panography photo pool on Flickr 查看更多创意。
15. 衰落的美丽- 对“美丽”重新定义。注意那些废旧，遗弃的自然或人造物体。破败的丑陋有时也可以诠释“美丽”。
16. 云层- 云层总是有着无数的变化。你只需要停下来按快门，就会发现他们的美丽之处了。
17. 影子/反射- 可以将很普通平常的物体变的抽象和艺术。注意身边那些可以投下有趣投影，或者反射的东西，而不只仅仅是物体本身。
18. 用光线作画- 将相机在三脚架上固定好，使用长曝光（慢快门）。用小手电或者灯“画”出图像。或者在黑暗处拍摄物体，将快门设置为手动进行长曝光，然后拿手电筒利用“利用”光线作画。或者在保持快门开着的情况下，拿着你的相机在光源处走动。（只适合夜晚和低光情况，否则会让相机报废的-_-,尤其是数码）。
19. 光源方向- 利用自然或者人工光源从不同的方向来照明需要拍摄的主体，你会发现效果最好的图像。尝试顶部照明，侧光，背后照明，制造剪影效果，或者照明背景布。而且还可以尝试不同的光源，比如蜡烛。
20. 夜晚拍摄- 在低光情况下进行拍摄会很难操作，但是确实非常值得一试地。夜晚拍摄的抽象照片，更容易唤起情绪，引共鸣。这张照片我是使用一个简易的玩具相机加一块蓝色滤镜在黄昏时拍摄的。
21.刻意的过曝/欠曝- 使用过曝或者欠曝，给照片加入一些风格和视觉冲击。短距离使用闪光灯，或者完全不使用闪光灯。
