舞台摄影的四个小技巧

舞台摄影的四个小技巧

导语：在舞台演出中，灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线，来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。这对拍摄工作是一个较大的挑战。如果处理不好，容易出现主体亮、背景暗的情况。这对摄影师是一个不小的考验。

舞台摄影的四个小技巧

舞台摄影的测光与曝光

为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。

▲光圈 F5.6，快门 1/250s，焦距 400mm，ISO 400。

拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。

利用现场光展现真实效果

由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。

▲光圈 F5，快门 1/30s，焦距 235 mm，ISO 400。现场光拍摄的自然效果。

舞台摄影的快门调整

拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。我们既可以用较快的速度将舞台上的"情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在 1/60s 上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。

▲光圈 F5.6，快门 1/8s，焦距 285mm，ISO 400。慢速度虚化影像。

三脚架的应用

舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。

如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。

▲光圈 F5.6，快门 1/30s，焦距 275mm，ISO 400。

利用三脚架拍摄也是画面影像品质的一种保证。