作者/飘雪
世界四大博物馆之首：法国的卢浮宫博物馆，英国的大英博物馆，俄罗斯博物馆和美国的纽约博物馆。以四十万件之多的藏品和198公顷的面积，豪华的设计名震世界。
卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
卢浮宫的前生是这样的，在很久很久以前法国国王菲利普二世的时候这里用于存放犯人和他的狗，就是一座监狱， 查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。但是虽然是作为皇宫，当时很少有国王在这里居住。
16世纪中叶， 弗朗西斯一世继承王位后，把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，请来达芬奇来法国居住，还购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。
亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达
300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。
路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。
路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括 卡什 代、 伦勃朗 等人的作品。
拿破仑在位时又在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。
拿破仑的光彩持续了12年，一直到 滑铁卢战役的惨败。对拿破仑来说，每一幅天才的作品都
必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。
拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝， 他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“ 建筑人 ”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。
1981年9月，弗朗索瓦·密特朗 在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。“黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。
1989年7月当时的财政部长 爱德华·巴拉迪尔 在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。“ 黎塞留侧翼 ”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。
20世纪80年代，卢浮宫已日渐陈旧，变成了“一座旧王宫中的旧博物馆”。1981年起，在时任法国总统密特朗的支持下，“大卢浮宫计划”实施，让这座博物馆重塑昔日荣光。重建后的卢浮宫全部作为博物馆使用，建设中贝聿铭设计的玻璃金字塔，成为卢浮宫的标志。在“序幕——重修卢浮宫”中，设计者匠心独运地展示了卢浮宫在各个时期的建筑模型，观众可以直观地了解这座殿堂的历史沿革。
卢浮宫成为世界各地艺术家的聚集地，也为这些艺术家提供了世界性的舞台。2012年，新的伊斯兰艺术部展厅对外开放，为卢浮宫增添了新的色彩 。
但是随着法国游客的增加，从2019年8月开始开始限制入场人数，即使你买到了门票如果没有预约也无法进入，这样让自由行的人大为减少，
从开场就在入口的地方排起了长长的队伍，导游指挥着自己团体的人耐心等待还要叮嘱团员防止外来的团队加塞。等了半个多小时才进入馆内，开包检查，自拍杠等不允许使用。
卢浮宫的藏品中有三大件镇宝之作： 断臂维纳斯雕像、《 蒙娜丽莎 》油画和 胜利女神 石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
经常展出的有15000多件，但是时间有限跟随导游奔赴各个展厅，主攻三大镇宝之作，其中又以《蒙娜丽莎的微笑》前面最为人多。
所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是 达·芬奇 在1503年完成的不朽杰作《 蒙娜丽莎 》画的前面拦起了围栏不能近距离欣赏，而且因为人太多，并且有保安和工作人员在疏通秩序，只能匆匆一瞥的看上一眼，拍几张照片就要为后面的人让位置。
它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。蒙娜丽莎就这样微笑的目送游客恋恋不舍的离去。
雕像断臂维纳斯，洁白细腻的纹理临风而立的妖娆姿态和妩媚的扭曲的髋线像一个惟妙惟肖的真人一样血肉丰满，虽然衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。
她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的！”
胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是 古希腊雕塑 的著名大作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。
海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的姿势。
圣母子与圣安妮（The Virgin and Child with St. Anne）是达芬奇的画板油画，作于1508年－1510年。描绘了圣安妮、圣母玛利亚和和刚刚出生不久的耶稣。画中圣母玛利亚坐在她母亲圣安妮的膝上，耶稣正想骑在一只祭祀用的羔羊上，表现出其激情；而玛利亚想拉紧耶稣。
《自由领导人民》是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）为纪念1830年法国七月革命的作品。此画最早在1831年的巴黎沙龙（Salon de Paris）上展出，而后被巴黎罗浮宫收藏至今。画面群情激昂无比振奋。
短暂的2个小时在各个展厅的穿梭之间很快就过去了如果有时间可以在巴黎住上一段时间，按照自己的喜爱慢慢的欣赏这里的作品。从出口出来就是礼品店，这里有很多东西值得购买，如雅致的油画色耳环，各个大师作品图案的丝巾让品味不同凡响，我买了一条毕加索作品的丝巾，各色绚烂多彩而又有序。
密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。
贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“ 金字塔 ”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室 以及售票处、邮局、小卖部、 更衣室 、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
如果你来卢浮宫记得要预约哟
