一出舞台剧的基础是剧情和动作，所以在人物和语言上需要精心雕琢。如果想成为莎士比亚，易卜生和阿瑟•米勒这样的戏剧大师，你需要写出一个大胆而且人物个性鲜明的故事，这个故事还要适合舞台表演。运气好的话，你就可以体验到看着自己的剧本被搬上舞台的快感。
方法
1:写剧本
1:从人物开始写起。剧本是随着人物的发展而发展的。人物之间的对话是构成剧本的基础，所以人物形象要尽可能地真实。在所有伟大的剧本当中，人物之间的内在张力通过他们的行为表现出来。换句话说，人物的行为要体现出他们存在的问题。
你的人物想要什么？是什么使得他们获得了想要的东西？是什么阻碍他们实现愿望？
发展人物形象可以赋予他有趣的工作。你能想象到的最困难的工作是什么？你最好奇的工作是什么？什么样的人可以当足疗医生？人们怎样完成这样一个工作？
不用担心人物的名字和外形。知道一个人物叫拉菲，并不能说明他身高六尺四寸，有结实的腹肌，而且有时穿T恤。给人物起名时要有特色，能够描述他的某一特征。也许你的人物眉毛上有块狗咬留下的伤疤，或者你的人物从来不穿衬衫。这些特征揭露了他们的往事，让人物具有了深度。
2:考虑故事背景。戏剧的背景就是故事情节在何时、何地发生。把人物放置于紧张的环境或者地点是创造剧情的重要方法。人物与背景相结合是发展人物形象的重要途径，构思下这种环境中人物身处的位置会导致何种剧情。如果足疗医生的身份对你来说很有趣，那么一个巴黎的或者德克萨斯的足疗医生怎么样？例如，哪种人可以成为巴黎的或者德州的足疗医生呢？之后又会发生什么呢？
当你写到背景发展时要尽可能专业。“摩登时代”就没有“威尔逊医生的家庭足疗”这个背景有趣，西山郊区超市，城市南边，周五下午3:15，这样的描述就更精确，对于下边剧情的发展更有帮助。
考虑背景介绍的其他人物。谁在足疗办公室的前台办公桌工作？如果这是家族事业，可能会是足疗医生的女儿。谁预约了周五的治疗？谁在排队等候？他们从事什么职业？
3:发现内在情节。内在情节指人物的心理冲突。这些都是故事中的伏笔，在写剧本的时候要有这个意识。内在情节将引导人物在具体情境中做出决定。内在情节越具体，人物形象就越好写，他们会自己给自己做决定。
也许你塑造的足疗医生想做脑部外科医生但是缺乏能力。可能足疗计划剧情拖拉，医科学校版本的剧情中，人物可以在通过所有考试后留在学校开派对。可能足疗医生对于自己从来没有离开过巴黎感到非常不高兴和不满足。
4:把内在情节和外在情节相结合。不好的情节总是在回顾过去，好的情节却可以展望未来。如果在你的剧本中，足疗医生一直喋喋不休的抱怨这个职业，最后用鞋油自杀了，这样的情节对观众毫无吸引力。相反，如果把你的人物放在一个激动人心的环境中，看人物如何用他们的勇气和改变去适应环境，就很有吸引力了。
如果在受难节，足疗医生退了休的父母（他们自己之前也是足疗医生）来参加复活节聚餐。这个足疗医生是虔诚的宗教徒吗？她会去教堂吗？她会在周末前回家打扫干净房屋吗？它爸爸会来让她帮忙再检查下自己的拇囊炎吗？这会是导火索吗？接下来会发生什么？
5:了解舞台的限制。记住：你不是在写电影。剧本是建立在一系列不断向前推进的人物对话基础上的。重点应该集中在人物冲突、语言针锋相对以及如何让人物形象更可信方面。枪击、车祸之类并不是一个特别好的体现冲突的方法。
当然，你也可以打破传统戏剧的惯例，写一个场景看起来并不适合舞台表演的剧本作为对戏剧写作的探索。如果你对如何策划一个剧本毫无计划，把它当做一个形式独特的诗篇。布莱希特，贝尔托•布莱希特和安托南•阿尔托都是戏剧创新的先驱，他们把观众参与和其他荒诞主义和超现实主义元素结合到戏剧中来。
6:读一些戏剧，看看它们的制作。正如你没看过小说就不会试着写小说一样，熟悉当代剧院是个学习写作剧本的好方法。看看你读过的剧本中最喜欢的那些是如何在舞台上表现的。大卫•马梅，托尼•库什纳和保利•斯提汉姆都是著名的流行剧作家。
如果想要写新剧本的话，看看最近流行的戏剧很重要。即使你已经有很好的戏剧写作基础、喜欢莎士比亚，熟悉当下的新剧对于写作还是很有帮助的。你不是生活在莎士比亚的时代，把剧本写得好像你生活在那个时代一样是没有意义的。
方法
2:写草稿
1:写一个尝试性的草稿。即使你关于“足疗医生的复活节”的计划看起来像是能获得托尼奖，你仍然需要在写作中给自己带来新的东西。可能你有世界上最伟大的想法，但是你仍然需要能够把这种想法给充分表达出来。
在拟草稿阶段，不要担心格式，也不要非得按照什么固定套路来写。只要写得流畅自然就行。想好开头、中间、结尾就可以开始写了。
也许剧本中一个新加入的人物会完全改变你预期的情节，顺其自然就好。
2:剧本越精悍短小越好。剧本是生活的部分再现，不是人物传记。为了吸引受众，人物传记跳过十年直接到了未来，或者主人公辞去了他在足疗办公室的工作成为纽约一名成功的演员，而舞台剧并不是体现人物身上巨大变化的最好载体。
剧本最好以一个简单决定作为结尾，或者以人物之前从未面对过的事情作为结尾。如果你的剧本结尾是人物自杀或者杀人，最好考虑修改一下。
3:剧本要不断完善。在最初的草稿中，你可能想要写很多闲逛的场景，这是可以的。有时你可能写到人物和他的姐夫一起用餐，双方之间的交谈很不愉快，这些会让你对剧情的发展有了新观点。很好！这意味着你写得很成功，不过这并不意味着剧本中所有共进晚餐的越会都很重要。
避免任何人物独处的场景。在舞台上，人物独自一人在洗澡间照镜子太过单调无趣。
避免太多铺垫。如果足疗医生的父母就快来了，不要花20页做铺垫。尽快让他们出现，这样你就有更多的时间来描述下边的情节，写起来更为从容。
4:发现人物的声音。人物通过语音来显现他们的特点。他们的表达方式可能比表达内容更重要。
当足疗医生的女儿询问出了什么事情的时候，足疗医生回答时候的表现会向观众阐明冲突的情况。也许她假戏真做，一边不安地转动着眼球，边哭边说一切都很糟糕，突然又把一摞纸扔向空中逗她女儿笑。但我们确实知道虽然她虽然轻描淡写，但确实有重大的事情发生了。如果她说“什么事儿都没有，回去工作吧”，我们可能对她又有另外的看法了。
不要让你的人物大声吼出内心的骚动不安。人物从来都不会大喊大叫“自从我妻子离开我后，我就一直失魂落魄”，或者其他明确表现他们内心挣扎的言语。让他们保守自己的秘密。让他们用肢体动作代替嘴巴说话，不要强迫他们向观众解释自己。
5:修订剧本。作者写作时要克制，学会忍痛割爱。对于你的早期草稿来说，你要充当一个严厉的批评家，这样才能把乱糟糟的草稿修改成你想要的更经得住批判的、更真实的剧本。删减掉那些漫无目的的篇幅和没有必要的人物，让剧情更加紧凑和快速。
再次阅读你的草稿，用铅笔圈出那些使剧情产生停顿的时刻，在那些推动剧情发展的时刻下边划线。把画圈的部分都删掉，如果最后你写的内容的90%都被删掉了，那就删吧，然后再用能推动故事发展的情节去填充。
6:如果需要，就多写一些草稿，没有篇幅限制。一直写到你觉得剧情进行到结束，符合自己期待了。
保存好剧本的各个版本，这样你就可以减少风险，还可以经常回顾下旧版本。文档占用的空间很小，不费事儿的。
方法
3:修改剧本格式
1:把情节分解成场景和幕。一幕对于其本身来说就是一个由好几个场景构成的迷你剧。一般的剧本涉及3到5幕。总的来说，一个场景会为人物设定好背景。一个新任务出厂或者人物到别的地方去，就意味着你到了另外一个场景。
一幕剧很难辨别。例如足疗医生的故事，很可能在父母到来的时候第一幕就结束了，并且介绍了主要冲突。第二幕可能涉及冲突的发展，描绘了父母和足疗医生争吵的场景，复活节晚餐正在准备，教堂也出现在剧本中，在第三幕，女儿可能和父亲和解，为父亲检查生病的脚，剧情结束。
你写剧本的经验越丰富，你写初稿的时候对于幕和场景的构思就越完善。不要担心不好写。写适当的剧情比写格式化的剧本更重要。
2:总结舞台指导。每一个场景都要按照舞台指导来进行，舞台指导就是你对舞台布置的简单介绍。这个介绍可能非常精细也可能相当简单，这取决于你的剧本。这是你对戏剧最终呈现效果施加影响的好机会。如果在第一幕中需要在墙上挂一把枪，那就挂上。
通过对话也可以介绍人物。演员在对话中可以自由发挥，也可以自由走动，如果他们自己和导演都觉得合适的话，但是对话中有些你认为特别重要的演员走动。例如，一个吻对剧情很重要，但是不要太过夸张。你苜蓿园把演员的动作具体描述到每一分钟，因为演员肯定会忽略掉如此繁琐的指导的。
3:衔接人物的对话。在戏剧中，所有的人物对话都用大写字母标出他们的名字，至少列出四项。一些剧作家会将对话集中在一起，这个取决于你自己。你不需要引号标注或者其他符号标注，只要每次人物说话的时候，用他们的名字把对话分段。
4:列出未来要面对的问题。这包括你想在戏剧中表现的开场白，一个人物名单和简介，你对舞台建立提出的建议或者其他指导方针，最好是一个简要的小结或者戏剧的大纲，这可以帮助你更快地把剧本搬上舞台。
小提示
不要在你开始写之前就确定人物形象。当你动手写的时候，你才知道什么时候需要人物，人物需要做什么。
不要担心人物的名字。你可以之后再修改。
预留场景变换的时间，让工作人员有时间切换布景，演员有时间到达他们适当的位置。
你可以进行一些片段描写当人物进入房子之后（房子是观众）。音乐剧里经常用到这个，如果必要的话可以使用，但是不要过火。
如果这个剧不是喜剧但是观众却看到滑稽的东西，观众对此会更容易感到愤怒。如果这是一个喜剧你表达的范围可以更大，但是不要把它搞砸了。（例如，不要开种族相关的玩笑、性别歧视的玩笑，不要用儿童做人肉炸弹。这些只在电影中出现。有时人们拿宗教开玩耍，但是有些人对此感到不愉快。）
