手工陶瓷作品介绍：水墨江南
《蝉-手工陶坊》是由两个80后的年轻人创办的。他们的陶艺器皿主要以青瓷和白瓷为主，采用釉上及釉下彩绘手法，结合景德镇特有的影青釉及哑光白釉，经过1320度高温一次性烧成。作品继承了传统青瓷和白瓷的釉面温润如玉，光滑细腻等特点，并在器型设计与装饰手法上，融入了现代的设计元素与审美取向，传统与现代相得益彰。青瓷在我国陶瓷历史中，占有重要的地位。青瓷装饰艺术的发展是中国传统装饰艺术发展的具体体现之一。
提起80后，话题总是与时尚，另类，创意这些词汇有关。《蝉-手工陶坊》的创办人苑小蕾和张志权就是基于景德镇传统制瓷工艺的基础之上，并在具体设计和制作过程中融入了他们的创意和灵感。苑小蕾本科毕业于西安美术学院装饰艺术系，张志权则是景德镇陶瓷学院雕塑系的在读硕士研究生。2003年他们在河北秦皇岛海港区建立《蝉》陶艺工作室，专门进行红陶烧制。2007年他们在瓷都景德镇雕塑瓷厂内创建《蝉-手工陶坊》，作品主要包含有陶瓷器皿和陶瓷雕塑两大部分。其中陶瓷器皿包含有青瓷器皿和白瓷器皿两个种类。他们喜爱时尚也喜爱中国传统文化。中国士大夫清供，清玩，清赏的生活情趣滥觞于唐宋，兴炽于明清。现代人在忙碌的都市生活中营造或寻找一种古雅的文化气氛，从山水园林，风花雪月，楼台亭榭乃至草木鱼虫，器物珍玩中，获取精神的愉悦。关于中国传统文化，已经体现在当代人生活的各个方面。从服装配饰到家居装饰，新中式风格是大家所追求的。带有中国传统文化深远意味的青瓷及白瓷系列陶艺器皿是针对新中式风格在家居装饰，酒店陈设，会所布置中所设计的系列作品。《蝉-手工陶坊》陶艺器皿系列作品摆脱了传统意义上景德镇陶瓷器皿古旧，传统，缺乏创新的弊端，继承了千年瓷都传统的制瓷工艺，在器皿造型上融合现代设计元素，在装饰效果上注重国画的意味，写意，淡雅，超然，在简约的画面中强调了中国的水墨精神，同时研究了釉的流动效果和窑变，让每件作品都产生不同的，有趣的偶然性。
作为陈设的装饰品，《蝉-手工陶坊》的陶艺器皿作品与现代时尚环境充分融合，并且使现代都市空间中凭添了一份恰到好处的中国元素。《蝉-手工陶坊》的两位青年艺术家说，他们这一代人，伴随他们成长的不单单日本动漫和迪士尼，还有《大闹天宫》和《天书奇谈》。奶奶讲的民间传说中阎王小鬼的故事，比起日本“真子”仍然是他们觉得最可怕最深刻的鬼故事。传统文化并不存在回归或不回归的问题，它其实一直伴随他们成长，只是没有人注意它的存在，没有人把它放到该有的位置。作为80后的艺术家，不应该再去强调自己所接受到而前辈们没有接受到的“外来文化”，而是应该去深刻刨析关于他们所认知的传统中国以及中国传统，并用艺术手法把它们认真的展现出来。伴随着多元化文化成长起来的新一代，对于中国传统文化与西方文化的融合，想必有更多更好的他们的看法。
《蝉-手工陶坊》的陶艺器皿作品中融入了现代设计元素，同时又不失宋人所追求的高远，静幽的禅意生活。作为蝉主创艺术家之一的苑小蕾说：“在设计器型的过程中，我总是要读一些古诗词，翻阅一些宋人书画，体验当时他们月夜泛舟，寒江垂钓的.生活乐趣。我想，他们与自然贴近的生活方式比起我们与社会贴近的生活方式要自由，健康的多。。。我们目前比较有代表性的一件作品《烟雨系列之一》的器皿造型，就是从‘孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。’中得到的灵感，这个器皿造型就如同一位身披蓑笠的老翁，在江边垂钓。另一件作品《水墨江南》之荷叶杆四斤茶叶罐的器皿造型，灵感来源于南宋大词人辛弃疾的《破阵子》中的诗句‘醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。’并结合了传统将军罐器型中大气，稳重等特点，设计出来的。我所体会的青瓷和白瓷带有不可回避的两宋气息，同时又带有现代的审美观与生活实用性。我一直希望能够把创意不止用在纯粹的艺术作品创作中，而是让创意更多的融入现代社会生活，让陶艺作品拥有更多的实用性，从而使我们的生活更加丰富多彩。”
《蝉-手工陶坊》的陶艺器皿，每件作品，每个环节都是纯手工制作。从手工拉坯到入窑烧制，每一个环节都倾注了两位青年艺术家的心血和汗水。正如，小蕾所说：“做为大学教师的母亲一直不明白我为什么如此热爱我所从事的艺术事业，如此乐此不疲的工作。
事实上，我们这一代父母能够给我们的东西很多，而我们最热衷的则是选择自己想要的生活。”恰恰品茶做陶的生活最适合这两位年轻人，辛苦中夹杂着闲散，开窑的一瞬间充满着窑神赐予的乐趣。
工作室地址：景德镇雕塑瓷厂内（乐天咖啡厅隔壁）
