怎么鉴别手工核雕
鉴别手工核雕看刀痕
鉴赏一件好的橄榄核雕作品，作为爱好者亦需要了解一些核雕基本工艺流程，这样可以有助于我们把握精美核雕所体现的艺人内在功力、领悟“化凡为珍”是怎样的一种不平凡过程，从而更加感悟我们手中那小小核雕所蕴含的艺术之美并更珍之、爱之。
目前在核雕作品中，常见的雕刻种类分为手工雕、机雕、电脑雕，手工雕可以制作所有题材的核雕作品，只是因费时费力，又要求作者有很高的艺术功力，数量相对稀少，因而价格也一路飙升。而机雕和电脑雕与手工雕的价格相差甚远，因此区分这三种雕刻对于收藏爱好者来说十分重要。
手工雕是工匠使用各类刀具，对一定题材在自身审美理解下和雕刻功力中雕刻出的榄核工艺品，虽然现代工艺中也引入了一些带电的便捷工具，比如小电钻、电抛光机等，但只是辅助而已。手工核雕那每一刀痕都是作者心智孕育的，承载着其审美情趣和技艺展现及艰辛的脑力体力付出，同时每一件手工核雕总会呈现出因人、因时、因境界的各不相同而表现出的意趣盎然，可谓灵性特质。可以说手工制作是核雕工艺品赋予艺术性的前提，手工的差别只是工艺的繁简、艺术性的高下而已。
机雕是核雕作品总体以电力驱动为现代工具，以削磨为主制作完成核雕工艺品的泛称。因电驱动工具处理方法和对材料刻磨强度的变化，虽然总体尚属手工制作范围，并对工匠而言十分节省劳动强度，但造成了总体核雕风格和工匠雕刻功力积累的弱化影响。尤其现在大部分电驱动工具原理和精度远未达到对榄核刻画自如的程度，所以此类核雕作品无论线条还是比例,都会显得直白僵硬些，缺少应有的气韵和神采。
电脑雕即是按电脑设计的样式将榄核放在机床上用小电刀逐行点琢制像的榄核工艺品。其榄核成像精度受机床精度为限，无论或粗或精，成品总有一种平面机械呆板之感，毫无因人工行刀刻画所蕴含的韵味。
除了艺术韵味上的区别外，三者最直观的区别是体现在核雕行刀痕上：手工刀具的作品就是精细打磨过的也会在边界拐角等刻画较深的地方看到深浅不一的行刀刻画痕迹；机雕是以削磨为主，作品整体刻痕或过浅而浮散，或平直单调，了无韵味；电脑雕更是琢刻而成，作品留痕几乎都是由上而下的扣挖感，毫无高档核雕工艺品应有的美感。
什么是橄榄核雕
核雕是民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品。橄榄核、核桃、杏核、桃核皆为扬弃之物，核雕堪为化腐朽为神奇之工艺品。橄榄核雕目前已入选了国家级非物质文化遗产名录，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑。
榄雕简介
榄雕目前已入选了国家级非物质文化遗产名录，榄雕工艺秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。花色品种也越来越多，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。按形式分，广州榄雕则有座件、挂件、珠串、核舟等。现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。不少新产品在参加国内外展览时受到好评。
榄雕所采用的乌榄盛产于广东省普宁市、增城市、番禺区、中山市等地，普宁梅林镇、增城新塘镇的榄核，核大仁小，是最佳的榄雕材料，适于雕刻榄核船。明、清期间，曾有寺院僧人以榄雕船售给香客，以示“普渡”之意。据查证，榄雕在新塘已流传了300多年，在清代属贡品。清咸丰四年（1854），新塘艺人湛谷生（又称菊生）创作的榄核舫，名为“苏东坡夜游赤壁舫”，工艺十分精巧，所雕的人物情态各异，栩栩如生；舫中置一桌、3人围案而坐，旁边还蹲着一个书僮煮茶，船后有船娘把舵，船的两旁有8扇通花窗，皆可开合；船头的小链条也以榄核雕成，环环相扣，船底刻有苏东城《前赤壁赋》全文共537个字。该榄雕至今仍保存在增城文化馆。
令人惊叹的“雕虫小技”
雕橄榄核小舟（乾隆二年)
想必许多人在上学时都学过一篇名为《核舟记》的文章，其中那句“嘻，技亦灵怪矣哉！”说的正是如今在文玩界吸引了众多眼球的橄榄核雕工艺。作为中国民间艺术一绝的橄榄核雕，其单个成品的体积仅有一节指头那么大，而在如此之小的空间上进行雕刻，其难度也是可想而知的。不过，正是由于其操作上的高难度，使得现在市面上那些利用橄榄核雕工艺制作而成的诸如手串等的文玩器物，也拥有了较高的收藏价值。
橄榄核雕工艺最早出现在我国的岭南地区，距今约有三四百年的历史。明清时期是橄榄核雕工艺最为辉煌的时期，曾经入选过中学课本的明末学者魏学洢所写的《核舟记》，就对这种民间工艺进行了颇为详细的描绘。在这篇文章中，作者以形象生动的笔墨记录了明人王叔远高超的雕刻技艺和才华，而这篇文章也可以看作是对核雕这种传统工艺最早的文字记录。明代还有 一位名叫夏白眼的核雕名家。民间相传其曾经在一颗方寸大小的橄榄核上，雕刻了十六个婴儿，每个只有半粒米大小，但是每个婴儿眉目之间的神情却都被刻画的栩栩如生。
到了清代的康熙年间，苏州有位姓金的老者，也十分擅长核舟之雕，人称“有刻棘镂尘之巧”。而到了乾隆年间，陈祖章 、杜士元二人则都被人称为技高艺绝的“鬼工”。其中，陈祖章的代表作“东坡夜游赤壁”核舟，舟长不及二寸，有篷有窗， 人物除苏东坡外，有客人、客妇、艄公、书僮等八人，人物神态自然、宁静、超逸，个个刻画精致，在放大镜下看光影迷离。 舟底刻赤壁赋全文，其刀笔工夫令人难以置信。现如今陈祖章的核舟尚有一件传世，藏于台北故宫博物院。
随着近些年手串在文玩市场上的再度风行，许多手串藏家在看重手串材质之优劣的同时，也开始更为追求珠串雕刻工艺之精美。作为足以体现精湛雕刻工艺的橄榄核雕，以其特有的艺术魅力让无数藏家为之惊叹和着迷。有需求就会有市场，如今橄榄核雕手串也在众多藏家的追捧下市场行情始终被看好。而橄榄核雕手串的行情走高，也直接激发了那些心灵手巧的当代艺人们，将他们所掌握的核雕技艺屡屡附加到手串之上。当然，相比于古代，今天的核雕工艺在继承前人精湛的传统技艺基础上，也融入了更多新时代的内容和技法，从而将这一古老而又神奇的民间艺术借由一个个小小的手串再次推向了又一个新的高峰。（白頔）
核雕指尖上的艺术
兴盛于明清时期的核雕，真正进入收藏市场并逐步升温，不过是近几年的事。
2005年，北京翰海春拍上，一件108粒的“清核雕先贤人物串”以134.2万元的高价成交，创造了核雕拍卖的新纪录。2006年，中国嘉德第1期嘉德四季拍卖会上，一串估价3000-5000元的清代核雕古钱纹手串，成交价高达1.1万元。
核雕，这种古老的艺术，正逐渐受到藏家的追捧。
中国的雕琢工艺，无论玉、石、竹、木、牙、角，皆能因材施艺，达到神奇的美学效果。即使果核，也能出奇制胜，雕出生命或意境来。核雕是一种真正的化腐朽为神奇的手工艺作品，古已有之。人们将橄榄、核桃、杏子、桃子等的内核或外壳加以利用，这些果核本身没有价值，但经过艺人的构思和精雕细刻之后，即赋予了它艺术生命力，让它成为独一无二的艺术品。
核雕的历史源远流长，早在宋朝中期就有相关文字记载，到了明代已极为盛行，在明、清两代发展到艺术顶峰。核雕不仅在民间广为流传，也影响到皇宫，并成为皇室帝妃、达官贵族的把玩珍藏品，清代士大夫往往以此为饰，随身佩戴。
据资料记载，明代核雕名家辈出，屡见著录。《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏白眼的人，“能于橄榄核上刻十六娃娃，眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰约之态，成于方寸小核”。明人魏子敬作《核舟记》，描述明代天启年间核雕艺人王毅(字叔远)所作橄榄核舟“东坡赤壁游”，人物栩栩，舟棹如画。明熹宗皇帝也喜欢收藏核雕，还亲自操刀雕刻。他所创作的“五鬼闹判”形象生动，被后世认为是难得一见的上乘之作。到清代，同样核雕名家辈出。清初有人雕念珠一百零八枚，“圆小如樱桃，一枚之中，刻罗汉三四尊或五六尊，立者、坐者、课经者、荷杖者”等“合计之数五百”。晚清核雕艺人杨芝山的核桃雕“西园雅集图记”为其力作，林木扶疏处，怪石参差间，竟雕刻三组人物共19人，其精微之妙令人拍案惊奇。清中晚期至民国年间，各种核雕品种日趋丰富，专门供文人雅士或富家弟子摩挲把玩，但精湛细腻程度和其文化内涵已不及明晚期和清初期。现代核雕艺人又在前人的基础上进行了创新和发展，尤其是苏州的核雕艺术更是代有传人。在素有“核雕之乡”的苏州舟山，现以“须派”和“殷派”为主，核雕艺人技艺精湛，作品很受当代人的喜爱。
我国最早时期的核雕作品并不是现在所采用的橄榄核，而是桃核或杏核，明代以后到清乾隆年间，才出现了用橄榄核和胡桃核雕刻花船和人物等的核雕。橄榄核以其坚硬、易上包浆、大小合适等特点成为核雕的主流品种，几乎达到“是文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇坠”的地步。
在核雕主题方面，明代的核雕题材主要以神仙人物、避邪神兽、吉祥物等为主，作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面坠物的核雕，其装饰功效可见一斑。清中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀，许多橄榄核和胡桃核雕刻工艺品专门供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩，用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上欣赏。
和象牙雕、红木雕等雕刻作品不同，核雕越是把玩越有价值。象牙雕件虽高贵但长时间把玩后会越来越黄，失去洁白的本色，对外观有影响；红木雕件虽文雅，但佩戴或把玩的时间一久，也会慢慢失去红润的光泽，颜色会慢慢变黑。相反，核雕经过藏家不断把玩后，表面的色泽会越来越红，给人一种通透的质感。
从广义上说，核雕属微雕，因受核本身的限制，一般都是立雕、浮雕，要充分利用果核的形状、麻纹、质地，因材施艺，精心布局。
根据所选材料的不同，核雕可分为桃核雕刻、橄榄核雕刻、杏核雕刻、杨梅核雕刻、核桃雕刻等，这其中又以桃核雕刻为主。
若按果核形状和大小分类，核雕又可分为几类：单核，又称为大核，一般直径超过5厘米，比较适合雕刻单件作品，所以价值很高；小核，通常只有0.5厘米之微，市面上非常少见，所以价格一般也很高；怪核，指形状比较奇特的果核，不用加工，本身就是一件很独特的艺术品；细长核，形体狭长，常用于雕刻核舟之类的饰品；圆核，形体通圆，是雕刻罗汉头之类作品的上佳材料；普通果核，比较常见，一般价位不高，多用来制作珠串。
核雕作品的分类并没有很明确的划分界限，还可以有很多不同的区分方法。比如，可以从题材上划分为传统题材和创新题材；可以从雕刻手法上划分为圆雕、薄意、浅浮雕、深浮雕、透雕等；也可以从物品的工作流程上划分为流水线产品和独立完成的产品或作品；还可以从性质上划分为工艺品和艺术品。
核雕的题材多样，做工也各有千秋，但并非所有的核雕都具有收藏和投资价值，影响核雕艺术品收藏价值的因素主要有以下几方面：
1.果核材质。在各类果核雕刻中，橄榄核雕价值最高，原因在于橄榄核比其他材料雕刻难度大。橄榄核两头尖、中间大，雕刻时难以控制，而且，橄榄核极具脆性，稍一疏忽就会前功尽弃，再加上橄榄核雕一般都是采用立雕或浮雕的手法，靠慢工细活琢磨。
2.工艺差别。目前市场上的核雕艺术品有手刻与机刻两种。手刻，顾名思义是由艺术家用刀一笔一划刻成的艺术品；机刻则是采用机械加工的方式进行雕刻。前者在工艺上需经过构思、布局，然后再通过艺术家的手刻技艺来实现作品价值，所花费的精力、时间远胜于机刻核雕。
3.名家雕刻。任何一件出自名家之手的艺术品其价值都会有很大的提升，核雕也不例外，毕竟这些精雕细琢的作品常具有很强的艺术生命力。但出自名家的橄榄核雕也不是件件精品，还要看这件核雕是否是这位大师所擅长的题材，应选择其拿手作品进行收藏。
4.题材选择。核雕艺术品题材既可以是传统的，也可以有所创新，但近年来受到市场青睐的核雕作品往往是那些创新题材，题材有新意，雕刻水平超绝，会使整件作品既让人赏心悦目，又回味无穷。
5.产地出处。我国的核雕主要有南北两个流派，北派(俗称北工)以河北廊坊为代表，主要是以雕钻为工具进行雕刻，手法粗犷、产量较高，内容主要为核雕传统题材，收藏价值不高。南派(俗称南工、苏工)主要是以苏州为代表，均用手工雕刻，未经抛光的作品可清晰辨出雕刻刀痕，功法不仅细腻，题材也屡创新举，因此收藏价值不断提升。
核雕的鉴别
明代核雕的造型古朴浑厚，人物、动物造型注重外行而不追求细部刻画。从雕法上看，明代核雕一般雕工刚劲有力，利落醒目，线条、棱角分明，人与物连接不紧密，镂雕留有钻孔痕迹，磨工较粗，留有刀痕。
清代核雕造型精巧玲珑，人物、动物造型注重写实，人物脸部雕刻更着重于逼真，动物着重于动态表现，雕工刚劲有力，线条直，边线流畅，方圆合于规矩，棱角分明，人与物连接较密，镂雕很少留有钻孔痕迹，浮雕地子磨得较平，略留刀痕，磨工细。
近些年来核雕艺术品开始进入拍卖市场，核雕价格开始升温。仅仅在几年前，橄榄核雕单件作品市场价格还多在50—200元之间，工精质优的作品也仅在500元左右。但时过境迁，随着核雕的艺术价值被慢慢发掘，一般作者的单件作品涨到400-1000元，名家单件代表作品则要卖到千元以上，甚至超过万元，而且一件难求。
一些早年拍卖的清代核雕珊瑚串珠、人物手串、十二生肖手串等的成交价格大多在千元左右，如今，一些佳品的价格上涨了几十倍，个别的`则有上百倍的涨幅，令前期投资者获利匪浅。目前一件较为平常的罗汉手链在藏品市场的价格就要200—400元，而精品叫价数千元也很平常，甚至几万元。
明清时期的核雕以其特有的艺术魅力让无数收藏家和投资者惊叹入迷，相比早已进入收藏市场的其他藏品，目前核雕藏品的拍卖可以说才刚刚起步，当前所拍卖的价格并没有体现核雕的稀有性，对于收藏家和投资者来说，不妨大胆到拍卖会上“捡漏”。
专家表示，核雕作品题材多样，做工也各有千秋，但并非所有核雕作品都有收藏和投资价值。与书画作品的收藏一样，如果出于投资的目的，应选择名家的精品下手。名家的精品才是收藏的最好选择，也是保值增值的关键。原因在于名家的核雕作品雕工更为细腻、生动，加上每枚果核都形态不一，其核雕作品也不会有重复，每件都是独一无二的孤品。此外，名家作品本身反映的内涵、布局、雕工以及材质等都是个中翘楚，而且数量有限，极难模仿，比如在当代核雕名家中，须吟笙、钟年福、周泉根、谢才元等人的作品，都具有极强的升值潜力。
核雕的保养
1.防干燥。对于新核雕来讲，空气湿度的影响极大，尤其是在湿度过低或干燥环境下，核壁发干产生收缩，就有开裂的危险。因此要做到防晒、防水、防风吹，冬季则需要留意暖空调(暖气)造成的环境干燥对核雕危害。
2.上油，橄榄核本身处于油性中，但时间一长油性就会散发而导致开裂，因此通过上油来加强它的油质，就是为了防止开裂。给核雕上油可采用软刷蘸少许油质物(如橄榄油、花生油、葵花子油、大豆油等)，轻轻在核雕表面刷，使其周身充盈油光即可，但切忌一次涂抹大量油。
对于购买的新核雕，可以把玩3-6个月，尤其在夏季把玩是最适宜的，通过多次上油，使之达到包浆渗透的目的，此后可以挖掉内部的核仁，起到对核雕保护的作用。
工艺收藏中铜墨盒种类析
在传统文具和近代工艺品中，铜墨盒的种类算是比较多的，大体上可从外形、盒面图案和装饰工艺等方面加以区分。
从外形上看，铜墨盒可分成正方形、长方形、圆形、椭圆形、菱形、双菱形、三角形、六角形、八角形、双环形、枣核形、葫芦形、桃形、石榴形、海棠形、书卷形、扇形、瓦形、元宝形、鼓形、刀形、双钱形、如意形、半月形、梅花形、琵琶等乐器形、棺材形、烟袋锅形等三十余种，以正方形、长方形、圆形、椭圆形最为常见，也最为实用。此外还有盒上带环的衣挂墨盒，外出携带更为方便。
从盒面图案上看，大体分为两类：一类以书画为主图，四周配以纹饰；纹饰多为梅、兰、竹、菊、松、琴、棋、书、画等，以梅花为最多。一类只有书画。盒面图案为书法的，以楷书、行楷、行书、隶书居多。篆书、钟鼎文、石鼓文、瓦当文字也占有一定比例，但旁边多配以楷书释文。书法内容有名言警句、诗词文赋等，包括从二、三、四字的警语，几十字的律诗绝句，到数百字的文赋名篇，丰富多彩。中国古代诗文名篇，以《兰亭序》、《桃花源记》、《归去来辞》、《岳阳楼记》、《赤壁赋》、《出师表》、《滕王阁序》、《长恨歌》等较为常见。盒面图案为绘画的，基本为中国画风格。配合刻铜工艺，在中国画的笔墨中，铜墨盒特别强调“笔”，即线条的形式和内涵。画面多为写意和小写意风格，也有工笔画，但都以线条为中心，通过刀刻深浅、粗细的变化，勾勒物象，刻画形象。绘画题材多种多样，包括人物、花卉、鸟虫鱼兽、清供、博古、山水、亭台楼阁等。绘画寓意或吉祥美满，或清雅高洁，符合中国传统道德观念和审美习惯。
从装饰工艺上看，以手工錾刻盒面图案的墨盒最为常见。刻铜艺术以刀代笔，适合表现线条的写意性和深刻性，因此盒面的图案大多为名人书法、写意国画和篆刻。这种工艺纯用手工，不可重复，优秀之作别有金石韵味，独具优美意境，堪称艺术奇葩。刻铜墨盒之外，较为常见的是腐蚀版墨盒。腐蚀铜版本是一种印刷技术，源自19世纪工业革命，方法是将原稿拍摄成网目底片，然后在铜版上涂上化学药品，再用硝酸腐蚀，铜版上出现凸凹不平，进行印刷。这种技术可以真实再现原作的风貌。腐蚀版墨盒技术是从印刷版借鉴来的，但墨盒所需的腐蚀画面要比印刷版腐蚀痕迹更深，这就需要浸液在腐蚀液体内的时间更长。比起刻铜墨盒和腐蚀版墨盒来，现存的烧嵌珐琅铜墨盒数量就要少得多。珐琅器的制作，是用细铜丝掐制成各种所需的图纹轮廓，通过粘贴焊接，定格在铜制器胎上，然后用各色珐琅彩釉填入施点在金属丝轮廓内，还要经过烘烧、打磨、抛光等多道工序。因其底色以蓝色釉彩为主，又于明代景泰年间开始在北京大量烧制，故被称做“景泰蓝”。明中期以后，珐琅工艺被普遍用于观赏与日用的器物上。晚清，铜墨盒偶亦施以珐琅工艺，使盒面图案显得五彩缤纷。此外，还有将不同铜质(红、黄、白)镶嵌在同一盒面上，利用其色彩差异起到特殊装饰效果的两镶、三镶墨盒。这类墨盒以镶嵌工艺为主，往往还要在不同的铜料上再錾刻纹饰和图案。
文房古玩知多少
文房即指文人的书斋，文房古玩也即古代文人书斋里的器物，由于文化人的参与，它们是历代最受青睐的收藏品。除了我们所熟悉的笔、墨、纸、砚外，文房古玩还有多少品种呢？历来对它的评述各有不同。
宋灭南唐后，南唐文人苏易简撰写了《文房四谱》，这是宋初文房清供风尚的发端，书中所叙即笔、墨、纸、砚四宝。《洞天清禄集》是一部写于南宋末年的书，作者赵希鹄将文房用品列为十项，即：古琴、古砚、古钟鼎彝器、怪石、砚屏、笔格、水滴、古翰墨笔迹、古今石刻、古画。成书于明初的《格古要论》，又将文房古玩分为十三类，即：古琴、古墨迹、古碑法帖、金石遗文、古画、珍宝、古铜器、古砚、异石、古窑器、古漆器、古锦、异木竹。到了明末，屠隆在《考?余事》一书中，将文房器物列为45种之多，其中出现了笔格、砚山、笔床、笔屏、笔筒、笔船等直接用于书写作画的器物。
我们今天所言的文房古玩，大致是沿袭了清末的习惯，所言的范畴系指书房里读书、写作、书画的用器，而在明以前，人们还将文人把玩欣赏的艺术品与书画用品都归纳于文房古玩。据笔者所知，中国人的文房古玩大致有以下诸类，笔、墨、纸、砚、笔架（格）、笔挂、笔屏、笔筒、笔帘、笔海、笔洗、笔匣、水盂、水滴、水丞、臂搁、镇纸、压尺、印章、印泥、印盒、糊斗、墨床、墨盒、画具匣、秤帖匣、调色缸、纸刀、剪尺、箭筒、
贝光（磨纸用具）、画缸、放大镜、算盘、文具盒等。另外还应加上书房家具，例如书桌、画桌、书橱、博古架、琴桌等。至于近代的自来水笔、铅笔、蘸水笔一般不将它们列为传统的文房古玩，因为它们均是舶来品。
