家有万贯，不如钧瓷茶具一件
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。釉色窑变，千变万化。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，斑斓夺目，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，流纹、珍珠点变化莫测。“窑变无 双，钧瓷无对”，绝不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及，具有典雅大方，飘逸空灵的帝王之气。因此，文人墨客赞美道：“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色(俗称芝麻酱色)护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁以及盘类以支钉支烧，其他则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙，很少出现釉层剥落等现象。民窑钧瓷釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青;官窑钧瓷则以运用金属铜窑变呈色之美妙著称。民窑钧瓷较之官窑钧瓷胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。元钧施釉更厚，而且因其施釉不到底，故在胎釉分界处应见明显的垂釉如蜡泪的现象。元钧品种单一，器物多大件，给人以笨重之感。其特点具体表现为：胎釉皆粗，釉厚而不匀，厚的则过度，釉流下垂处聚釉达到了“垂若蜡泪”的程度;薄釉露胎处则又可看到胎上的轮指和刀痕。
说到钧瓷茶具，具有悠久的历史和传承，钧窑在宋朝时期就是五大名窑之一，它的名气丝毫不会比汝窑逊色多少，它在中国功夫茶具领域中有着不可替代的位置。
钧瓷茶具
中国钧瓷茶具是起源于河南禹州，它产于在钧州境内，所以被冠以“钧窑”之名。中国钧瓷茶具在唐朝时期就出现了，但却不为人们所知，到了宋朝之后因为它独具特点才慢慢受到人们的关注，并闻名于世。
钧瓷茶具是日用瓷艺术化的典型代表。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，似玉如玉，五彩斑斓，极尽大自然色彩之美。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香;这种既有艺术价值又实用价值的特点，使钧瓷壶的身价日增，甚至于超过珠玉。
钧瓷茶具
钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身，显然是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特殊 性，除了在于强还原焰下呈现的铜从2价还原到0价而出现的姹紫嫣红外，特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最 大之处，是它的釉结晶结构，呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶(就是不显色部分)之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。
在禹州市博物馆珍藏的多件唐代壶、碗、瓶等器物上的斑彩同神 西山下白峪出土的器物上的斑彩一样，其中多是常庄乡老官崖村龙佛寺水库出土，这些蓝斑彩应该说是钧瓷的前身。由此可以说明钧瓷在唐代时是处于初级阶段，而到北宋则已昌盛发展。《钧州志》有“钧器始贡于五代，后汉。北汉高帝……”的记载。一般史有 ：“……后崇子录钧与契丹进贡器于禹州名钧窑，色蓝为上物故名也”。上述下白峪、赵家门、老官崖村蓝斑彩唐钧的发现和北宋以前五代后汉，北汉皇 室，将钧瓷作贡品献宝表明，钧瓷就已闻名于世了，所以钧瓷应始于唐而盛于宋。
钧瓷壶古朴淳厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对钧瓷壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫，风 流如词客，丽娴如佳人，飘逸如仙子，廉洁如高士”。钧瓷壶与其他陶瓷器相比是截然不同的感觉，因而博得文人雅士的“深爱笃好”。
钧瓷壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。所以，一把钧瓷壶可看的地方，除釉色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
钧瓷茶具
唐代是我国制瓷历史上发展的兴盛时期之一。钧瓷的创烧是和唐代的黑花瓷的烧制与发展密切相关的。在鲁山的段店，禹县神镇的下白峪、郏县黄道窑址中捡到的拍鼓、葫芦瓶、花边盘、执壶、小口瓶等黑花釉瓷残片上可以看出 ：黑花釉瓷是在黑釉、黄褐釉、黑蓝釉或者茶叶沫釉上饰以天兰或月白彩斑，有些排列规则，有的则在器型上随意加上几点。即在黑釉上漂浮着蓝斑或灰白色斑纹，斑纹随着黑釉的流动变化莫测，呈现出“窑变”一样引人入胜的艺术魅力，后世称之为“唐钧”，这种斑彩对钧瓷铜红釉红紫相映的窑变有一定影响。
钧窑的著 名作品如虎头瓶、梅瓶、观音瓶等，外轮廓都是采用这种线型。钧窑匠师以精湛和娴熟的技艺，巧妙地运用变化与统一的规律，使形体有骨有肉，雅致挺拔。再配以绚丽多彩的窑变釉面装饰，显得器物神韵非凡。虎头瓶从肩部到足部都用曲线处理，口部则用直线，对比鲜明;肩部曲线向外扩张，显得丰满宏伟;下部内收，使肩部更加突出;足部向外扩张，保持稳健平稳;口部直中寓曲，呈喇叭形，和足部遥相呼应;肩与口部的结合处采用软线角，给人视觉上以柔和、谐调、舒适感，肩部除有一条承上启下的线条外，又吸收古代器物上的“铺首”艺术，改用虎头作耳饰，经过高温烧制，釉汁向下流淌，虎头破釉而出，威严庄重，栩栩如生。整个瓶体造型设计运用变化统一，均衡安定、对比呼应的法则，实用性和艺术性完 美结合，成为百看不厌的佳作。
