回望，总是带着一种冷静的思考，那是经历人情世故之后，脑海里对于青春定义的重新理解。很多当初不明白的事情，在多年后的记忆晾晒中，逐渐的豁然开朗，大概，对于中国的家庭来说，每个孩子的青春期总是拥有相似的经历。
从《那些年，我们一起追过的女孩》这部电影开始，青春成了肆无忌惮的代名词，这是一种基于自我想象之后，对于青春故事的二次演绎，而从《狗十三》这部电影开始，青春经历的真实，总叫人极力回避，却又不得不承认，这部电影中的青春，才更接近我们经过的生活。
被压抑的个性，被忽略的感受，被冷漠的选择，在“我是为你好”的软暴力中，当学会接受与妥协的时候，长大也就接踵而至。可能，在电影中呈现的故事里，有很多被删减的成分，但是，依旧可以在情绪上，引起很大的共鸣。抛开国产青春片总是以恋爱为主的狗血剧情，《狗十三》算是真正探讨了青春期中国式的家庭教育。
略带灰暗的色调，始终笼罩的压抑氛围，利用简单的叙事手法，狠狠地戳破当局者迷的假象，让更多的人，跳出以爱为名的陷阱，逐渐的开始重新审视自己，同时也重新审视成长。《狗十三》这部电影，在个性与共性的来回拉锯战中，曹保平利用更贴近生活的诸多细节展示，一点一点的撕下人情社会最为在意的伪装，然后，抛出一系列亟待解决的问题，让每个受众有所思有所悟。正如一位豆友所说：“原来我们都是这样长大的……或者说，如果没有共鸣，你知不知道你有多幸运……”
《狗十三》的片名，直接说出了电影中的两个重要角色，一只狗和一个十三岁的女孩。当动物成为了人不可或缺的玩伴时，在侧面，其实也说明了一个问题，那就是人类群居生活中，总是被忽略的情感交流带来的孤独与空虚，只能寄托在其他物种身上。狗是一个引子，而从它的出场方式，就已然为本片奠定了一种颇为压抑的氛围。一个装酒的箱子里，放着一只活着的生物，而这只狗，其实可以理解成是李玩的化身。
缺少交流渠道的李玩，或许更能够理解狗的孤独，因为，他们同病相怜，都是形单影只的，而那个被镜头刻意定格的装酒箱子，则寓意着中国的大环境中，时时刻刻都存在酒桌文化。所以，在电影中，看起来箱子里困住的是狗，其实，从另一个角度看，困住的，其实就是始终无法逃脱酒桌文化与人情世故的李玩。她在本应该肆无忌惮的年龄，却不得不面对着充斥虚伪的客套。
父母离异，爷爷奶奶带大，隔代之间缺乏的沟通，让原本应该拥有亲情围绕的世界，充满着孤独与冰冷。李玩最需要父亲的时候，父亲总是缺失，而李玩想要自己选择的时候，父亲却总是能够及时出现。被迫修改兴趣班，因为应酬错过看展览，为了陪儿子玩而中断李玩的学习，用爱的名义对于李玩的生活横加干涉，过早的让李玩进入到虚情假意的人情关系中，这都是属于一种变相的软暴力。
在这部电影中，有两种动物出现过，一种就是贯穿始终的狗，一种就是短暂飞入教室的蝙蝠，而每次动物的出现，导演都会将原本客观的镜头，转换成动物的主观镜头，用一种或是仰视，或是俯视的姿态，观察着李玩周围的生活环境。在这些动物的主观镜头下，呈现出的是模糊不清的世界，其实，这也代表着李玩此时价值观的模糊，预示着李玩急需要正确的引导与温暖的关怀。
不过，在这部电影中，狗最终被送到了屠宰场，而蝙蝠被打落在地上丢出窗户，用动物的死亡来传达一种暗示，那就是被李玩被伪善的爱扼杀的个性。我喜欢《狗十三》，因为它的真实，抛开谈情说爱的狗血，认认真真的审视着我们都曾有过的青春记忆，在那个肆意张扬的年纪，将目光从学校转入到家庭，当从应试教育的模板中跳入到了家庭软暴力的捆绑中时，成长的烦恼暴露无遗。
电影中的每一处情节，都可以在现实生活中找到出处，甚至，在我们身上找到对应。《狗十三》中的真实，并不是建立在说教之上的对错探讨，而是认真审视之后的某种思考。我们都有错，可是，我们该如何改变这种错误呢？
