极简风的流行，暴露了人们审美无能的尴尬境地。
01
大部分年轻人，或多或少都吐槽过爸妈的“土味时尚”。
大红大绿，山水鱼虫，年轻人早已不堪其扰。
在他们心目中，时下最受欢迎的性冷淡风，才能够代表他们高级的审美。
所谓性冷淡风，是极简主义的一种形式，它极力追求简约，并且排斥所有违背“简约”的事物。
视觉上，用简练的线条和颜色搭配，代替以往精雕细琢的繁琐设计，将简单发挥到极致。
看似不费心思，其实是为了还原事物最本真的面貌，释放复杂生活带来的压力。
但许多人并未真正理解性冷淡风背后的极简内涵，肤浅理解其定义并歪曲张扬，让极简风有些变了味。
以为大刀阔斧就是极简，却抹杀了其中的艺术美感，留下一堆四不像的残渣。
把精细贴上“土味”的标签，看似是品味提升，实则暴露了人们审美无能的窘境。
那些藏在极简背后的复杂心思，也让追捧者陷入自我尴尬。
02 断舍离就是极简？
极简主义有一个法则，就是通过断舍离，净化视觉效果，从而获得自由、舒适的内心空间。
但作为一股潮流，很多人没来得及分析其中的意义，跟风而上。
曲解“极简风”的结果，就是舍弃鲜明的色彩。
不知道从什么时候起，黑白灰成了高级感的代表。
无论服装还是家居，通通舍弃了温暖的色彩，代之以黑白灰的“性冷淡风”。
看上去仿佛充满品质感，但显然缺乏色彩和亮度，给人冰冷无情的感觉。
试想下，上完一天班，从钢铁丛林回到水泥工厂，却分不清自己在家还是在公司。
治愈倒罢了，反而还有可能抑郁。
而中国人向来讲究坐北朝南，更讲究家里摆点花花草草，为的就是那抹亮丽的生命色彩。
但许多年轻人为了彻底告别大红大紫的审美，走向了去色的极端，把身边的一切都“性冷淡”化。
原本图的是还原本真、释放压力，可到最后却扭曲成人们自我压抑的牢笼。
这样的极简，纯粹是为了跟风而跟风。
在这股风之下，被断舍离的不仅是色彩，同样还有实用性。
一位同事呕心沥血几个月，把家里装修成极简风格，过上极简生活。
为了维持风格的统一，她坚持少买或不买东西，就连厨房也只有一锅一碗、一勺一筷。
有过生活经验的人都知道，日常生活需要的小物件太杂太多了。很快她就发现，这样的生活方式给自己造成了许多困扰。
但不要里子也得要面子，重金砸出来的极简主义，最后变成天天吃外卖。
说到底，如今很多对极简风的理解，都停留在表面。
以为空无一物就是极简，却又无法适应极简的生活，所以一边买买买，一边断舍离。
为了追风而打肿脸充胖子，不懂得极简的意义何在，自然也享受不到真正的极简带来的乐趣。
03 极简就是时尚？
既然极简风并没有真正提高生活的质量，为何人们又对它趋之若鹜呢？
因为，作为时尚的一种风格，“极简”的门槛实在是太低了。
我身边就有一位“时尚达人”，常年追随所谓流行色和流行元素。
除了直接购买店主准备好的套装，她还热衷于尝试创新搭配，但效果往往很灾难。
直到极简风出现，她彻底与以往的田园小清新、甜蜜初恋风告别，把整个衣柜换成黑白灰。
从衣服裤子，到鞋子包包，全身上下除了红唇，绝无鲜艳的色彩。
对于她来说，比起深入研究颜色、线条的设计，了解复杂的艺术理念，黑白灰更容易模仿。
加上媒体的造势，极简风几乎成为了时尚标配。
既降低了对审美能力的要求，还能让人们轻易踏入“时尚圈”，凸显自己的品位和逼格感。
低门槛的流行趋势，与求美心切的跟风者，当然一拍即合。
但把简单粗暴曲解为极简设计，扼杀了艺术的美感和创造力，实则是审美的懒惰与无能。
另一方面，极简风大受欢迎，也不乏崇洋媚外的心态作祟。
在网上搜索一下就能发现，当下的极简风有两大代表，一个是北欧极简，一个是日式极简。
前者注重颜色质感，后者强调空间设计，而国内大部分的产物，只不过是东拼西凑的“四不像”。
「 装饰复杂，空间拥挤，色彩单调，拙劣的模仿处处踩雷 」
归根到底，不过是看中了它的产出地。
其作用、内涵不重要，适不适用自己的生活也无所谓，只要跟外国扯上点关系，就是好的。
只有从外国引进的潮流，才能代表真正的审美；只有贯彻他国的艺术理念，才能占领时尚高地。
正是因为我们在无意识中认同了这种观点，才会肤浅地曲解极简主义，不求神似而求形似。
至于它真正的价值，早就不重要了。
04 真正的极简
极简主义最早出现在第二次世界大战之后。
当时的人们认为，金钱和物品激发了人内心的欲望，当人们有所获得的时候，想的不是适可而止，却是越多越好。
把生命的意义定格在拥有多少钱、多少房、多少车上，一个人的价值变成TA所拥有的多少。
所以，极简主义提倡的是，把注意力转移到自己和周围的人身上，去享受适当的物欲和温暖的情感。
性冷淡的色彩搭配也好，丢掉旧物净化视觉效果也罢，这些都是极简风的表面形式。
身处在现代社会，我们每天都要面对生活、工作带来的压力，一点一滴的琐碎堆积起来，足以掏空一个人的精力。
同时，我们还要应付复杂的人际关系，稍有不慎就可能影响现状。
我们习惯了戴上面具示人，伪装出完美的自己，到头来依然疲惫不堪。
在这个快节奏的时代，享受简单、恬静，似乎是一种奢侈。
而极简生活，就是让人们降低过分的物欲，减少没有必要的社交关系，把精力放在真正值得的人和事情上。
表姐就是一个无法拒绝别人的“老好人”。
该做的工作还没做完，就答应帮同事核对报表；明明身心俱疲，还要强装笑脸去参加各种聚会。
等到完成任务回到家，儿子已经带着泪痕入睡了。
她时常抱怨自己的时间被占用，抱怨他人不懂得体谅自己，却不敢夺回自己的生活主权。
这种苦恼绝不是个例。
很多情况下，我们处在一种“讨好型社交”中。
总想着面面俱到，设法维护好每一段关系，最后却忽略了自己和家人的感受。
甚至当别人越过自己的生活界限，我们都会选择不说、忍耐，或者干脆将界限模糊化，理所当然的接受越界行为。
完美人设的背后，往往是一个破碎的自己。
同时还要明确个人的生活界限，让越界者知道自己的想法和不愉快，会省去很多麻烦。
但最重要的，是留给自己独处的时间，去思考“我”到底是谁。
真正的极简，不是花钱作表面功夫，而是简化我们的精神生活，在喧嚣的都市里获得心灵的平静和自由。
05 极简，中国早就有了
人人都以为极简是种新奇的外来潮流，殊不知中国早已有了自己的风格。
中国的传统绘画，讲究神似、达意。
高山耸立入云，江水泛起迷雾，这样朦胧又壮观的景象，用颜色是极难勾勒出来的。
画家们干脆让它空着，没有线条，也没有颜色，就这么一片空白。
然而，这种极简的处理，不仅真切地还原了山高水远的自然景观，也给了观赏者更多想象的空间。
「 借山图之十五 齐白石 」
大道至简，天人合一，这是中国人独特的智慧。
张岱一篇《湖心亭看雪》流传百世，仅用寥寥数语就传神地描绘出一幅雪天江景图。
“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”
一痕、一点、一芥、两三粒，便说尽了天地间的广阔与雪白，道尽了古人远离世俗的高贵气节。
虽然简单，意境却空灵，让人回味无穷。
这种中国式的极简主义，不仅影响了中国的艺术创作，也深入影响了中国人生活的方方面面。
棋盘上的一黑一白周旋厮杀，如果为了围困对方而不留任何余地，反而会堵死自己的路。
人际关系、为人处世也是如此。
古人云，君子之交淡如水，人与人之间留有距离，才能够产生美。
那些充斥着夺命连环call、步步追问、查手机记录的亲密关系，永远是紧张、恐怖、令人窒息的。
用爱的名义绑架距离，本该是避风港的温暖胸怀，也变成了避之不及的人间炼狱。
所以，再亲密的关系也要留白，这空白既是尊重别人的自由，也是留给自己省察的空间。
老祖宗的这些智慧，就是从复杂回归简单，教会我们从灯红酒绿中感受自然万物。
这不就是我们今天所追求的极简吗？
如果心里装得太多，家里再怎么空无一物，也得不到简单、自在、平和的生活。
与其东施效颦，不如去聆听自己内心的声音，想清楚自己到底要什么，不要什么。
学会给生活做减法，舍弃无谓的欲望，才能摆脱从众心理的奴役，享受真正的极简。
／今日作者／
