传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值
不断翻新的油画艺术形式让人们目不暇接，特别是不断扩展的美术概念，以及西方近现代艺术思潮的涌入，推动着油画艺术的多元化发展，也使得美术院校学生因缺乏正确鉴别能力的原因，而浪费大量心力时间去追求潮流，忽略甚至荒废绘画基本功。为此，针对这一现象，高校美术基础教育必须清楚认识到传统写实油画方法论对其的价值意义，树立正确积极的教育理念，加强新时期油画人才培养，为中国画坛注入新鲜的血液。
一、高校美术基础教育现状分析
1.缺乏整体意识。当前高校美术基础教育最普遍存在的问题即整体意识薄弱，甚至部分学生毫无这一概念，通常是提笔就画，最终当完成画作后才发现问题频生，例如：基础阶段的头像写生，大多数学生更注重局部，普遍认为局部精彩就是成功的画作，但往往画完再看时却发现画非所人，即便想要返修也不知如何下手，这正是由于对模特特征缺乏整体性把握的表现。
2.色彩规律混乱。由于初学者写生观察期间易受物体固有色的干扰迷惑，而一旦物体表面及本身色泽发生变化，便很难看清在不同光源照射下色彩间相互影响，或是物体间相互影响所产生的色彩冷暖对比和关系，进而使得画作缺乏力度，色泽单调关系杂乱，也就是颜色画的过于单一孤立。此外，在绘画过程中初学者最易犯的错误即滥用环境色和对比色，由于学生将能看到或隐藏的颜色纷纷画入其中，但缺乏利用灰色系颜色调和过渡的意识，结果造成画面形成强烈对比，唯独欠缺应有的协调感，这便是画过、画火颜色的问题。还有在画色彩时画素描，高难度颜色看到却不敢下手，只得采用倾向灰色系的颜色点缀画作，促使画面显得污闷毫无鲜活力。
二、高校美术基础教育中运用传统写实油画方法论的价值
1.有利于树立整体意识。整体意识是绘画的起点和终点，其始终贯穿于整个绘画过程中，需要绘画者充分关注和深入思考，因此美术教育并非单纯地培养艺术人才，关键是帮助学生养成正确绘画意识和观察、创造的能力，其中以学生精准敏锐的观察力培养为主，因为世间的万事万物均是由局部构成整体，即局部与整体紧密联系，二者缺一不可，如果绘画时缺少整体把握，就算局部刻画再完美亦是白费心机。例如：《蒙特枫丹的回忆柯罗》，画作虽然是描述19世纪法国深秋的一个清晨，可当人们欣赏时却能明显感受到深秋晨间湿漉漉的凉意，以及扑面而来的泥土芬芳，那么，画作为何能如此真实鲜活呢？其实，归根究底也就是整体意识的作用，柯罗在整个画作中并未深入刻画细节，主体部分的树木也不过是概括性画出了基本色块，尽管近看这些色块毫无意义，可一旦呈现在整幅画作中可谓是锦绣添花。由此可见，绘画之处视野必须要具有整体性，对需要呈现的对象进行整体把握，包括其整体特征和大的动态线，避免出现重局部轻整体的现象。
2.利于充分掌握色彩规律。通常情况下来说色彩非常感性，不同人看同一对象的色彩并不同，自然画面表现的色调也有差异，可以说在一个视点上某一空间透视或人体比例的正确效果是唯一的，但色彩却是因人而异，这是由于个人世界观、人文修养等一系列客观因素的存在所致，因此每个人眼中的画面色彩几乎不存在完完全全的相同，而这种普遍存在的.差别无法避免，值得注意的是这并非表示可以随心所欲的画色彩，更重要的是作画期间要依靠感觉并充分掌握色彩规律，懂得同时利用智慧和眼睛去寻找与视觉审美及客观现实相符的色彩关系。
上述分析中提到画作是整体的，只要任何局部因素未能妥善处理，都会影响甚至打破其画面色调，带给人们刺眼不好的感受，同样以柯罗的画作为例，虽然画面色彩近看毫无新意，更甚的是会产生随手涂抹之感，但远观这些画作时，色彩、空间以及气氛等皆显露无遗，表现出非常淋漓尽致的时段感，以至于让欣赏者不由得被吸引忘却他处理各种色彩的方式。当然，这不难看出他对油画色彩规律的掌握非常娴熟，可以说达到了无法之法的境界，能够让画面于无形中浑然天成，而之所以产生这种强烈色彩震慑力，不光取决于画家是否是天才，更关键的是处理画面的方式方法，以及对色彩规律的认识和呈现。所以，只有正确认识色彩规律，然后进行熟练运用，才能将客观存在对象的色彩关系正确表现出来。
三、结语
当前高校美术基础教育或多或少还存在需要解决的问题，比如缺乏整体意识，对色彩规律认识混乱等，为此要提高高校美术基础教育，可以从研究传统写实油画方法论对其的价值分析入手，积极引导学生树立整体意识，正确认识色彩规律。
