对于绘画，基础是核心的核心。而基础是什么呢？基础就是我们绘画创作时所需要的最根本的认知系统。基础是否扎实决定着一个绘画者能否把自己头脑中的创意很好的表达出来。很多画者在口头表达自己的创意时夸夸而谈，但是一旦让其画出来就不知所措，亦或者有一定基础的画者只能通过降低要求的方式去妥协只表现一部分自己的创意。对于绘画基础差则会导致脑子空洞，绘画时手不知如何下手。一个人绘画水平差，一定是他基础不扎实。不具备扎实基础的学生在画画过程中会非常被动。
对于绘画而言基础的重要性不言而喻，在绘画圈我们都有一个共识，具备童子功的学生在高考时更容易考入美院。这其实就是在说越是学的早的孩子基础往往越好，基础越好往往越是能考入美院。对于基础扎实的学生而言，画画将会是主动的，因为画画就是一个在白纸上构建内容的过程，基础越好，就越明白自己每一步在做什么，所做能达成什么效果。
当然也不能绝对的说学画画越早越好，如果所教老师带的路子不对，反而会适得其反。如果老师教内容不达本质不是教孩子如何学会观察如何思考视觉原理，而是一味的让其学生抄袭表皮，这样会把学生教费了。
基础的学习训练核心在哪里呢？在于启发学生建立对比意识。因为只有建立了对比意识，才会具备绘画中最为重要的整体意识。只要是在一张有限定的纸上作画，那就必须要具备整体把控画面的能力。不具备整体把控能力的画者是无法驾驭画面无法表现让人赏心悦目的作品的，这样的画者所画的作品往往画面花、乱、碎、不协调等。
绘画大的基础包括：
1.形的整体意识
2.光影的整体意识
3.分色的整体意识
4.型体的整体意识
5.塑造的整体意识
6.审美的整体意识
无论是素描还是速写色彩都需要用到上面6大基础，才能画出高品质的作品。
而学生该如何提升这6大基础素养呢？那就是一项一项的针对性的去刻意练习。
训练可以先从抽象的内容开始。在短时间内快速理解知识本身及快速构建意识为重，待学生具备了意识，再开始练习具象的内容。比如训练打形，可以先通过训练学生如何画准各种形状的三角形，四边形，五边形，然后再让其去画实物。当然画准形的前提是学生是否知道该如何去观察，该怎么用眼睛看才是重中之重。训练对形的把控能力，那就要让学生养成比例意识，关键转折点意识，概括形意识，抽化形意识，拆分形意识，正负形意识，近类似线对比意识。针对性的进行课程设计去训练。
