美术教学计划
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关于美术教学计划锦集九篇
时间是箭，去来迅疾，我们的教学工作又将翻开新的一页，不如为接下来的教学做个教学计划吧。想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，下面是小编为大家整理的美术教学计划9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教学计划 篇1
一、全册教学目标：
（一）绘画
1、观察、认识立方体、圆柱体的透视现象。
2、进行线描写生练习。
3、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画练习。
（二）工艺
1、学习变体美术字的写法。
2、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。
3、用泥塑的形式制作简单的面具及小动物。
（三）欣赏
1、欣赏中国画。
2、观赏自然物。
二、全册重难点：
（一）重点：
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
（二）难点：
1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
三、教学情况分析：
该年级段学生有一定的美术基础，尤其是工艺制作较突出，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。
存在问题：
1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
四、措施：
1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。
2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。。
3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。
五、全册课时安排：
本学期新授教学19课时，机动2课时，总结、考核2课时。
六、全册教学内容、课时及单元课时计划
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
一、立方体和圆柱体的透视现象
1、培养学生的科学观察能力，从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。
2、能将观察的立方体和圆柱体的透视现象用简单的壁画画出透视结构图，培养与提高艺术概括能力。
重点：培养学生科学的观察方法和艺术概括力，通过分清立方体和圆柱体的结构特征，认识立方体和圆柱体的透视规律。
难点：观察中发现透视事物现象及变化规律。
师：立方体与圆柱体教具及透视图。
生：带立方体包装盒与圆柱体的易拉罐。
二、立方体的包装盒
1、用透视法真实地描绘立方体包装盒，通过协商将知识与能力自然地结合与贯通。
2、通过写生立方体包装盒，培养学生的观察能力，进一步理解立方体的透视和规律，提高学生的描绘物象的能力。
重点：通过立方体包装盒的协商，掌握立方体的透视画法，提高学生的绘画技能。
难点：培养学生抽象思维和从实物中提炼几何体的能力。
生：立方体包装盒一个
三、圆柱体的生活用品
1、培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的透视规律，描绘出生活中常见的圆柱形的生活用品，提高写生物象的本领。
2、通过对立方体和圆柱体的观察与写生，掌握各自的形体特征与透视规律，运用比较、分析、联系、判断、对照等观察方法，正确地区分立方体与圆柱体的共性与个性，准确的描绘它们的透视结构，提高艺术表现力。
重点：培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的形体特征和透视规律，正确地描绘出生活中常见的圆柱体生活用品，提高描绘物象的能力。
难点：圆柱体顶（底）面圆平面弧形的透视处理，较自如和准确地描绘出不同大小、高低、竖横圆柱体的圆平面的弧形透视，掌握变化规律。
生：每人带圆柱体的生活用品。
四、各种各样的房子
1、能运用立方体和圆柱体的透视知识，分析所描绘房屋的特点，合理地作出抽象概括，用基本的几何体组合表现复杂的房屋，画出符合透视规律的房屋协商画。
2、通过对各种各样房屋的写生，培养学生运用立方体和圆柱体透视知识的能力，提高描绘景物的技能。
重点：通过对各种各样的房屋协商或描绘，进一步运用立方体和圆柱体透视原理和知识，将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合，通过观察和分析，对各种各样的房屋形体作出恰当的分解，化难为易，画出符合透视规律的房屋建筑画。
难点：对学生的观察能力，分析能力和应变能力的培养。
师、生：收集各种各样房屋图片。
五、想象中的机器人
1、通过教学，要求每个学生充分发挥各自的想象，描绘出自己想象中神通广大的机器人的形象，抒发自己爱科学、爱创造的思想情感。
2、通过描绘想象中机器人的过程，培养学生的发散思维和实际描绘能力，从小养成敢想、敢为的奋斗精神。
重点：培养学生从小树立科学的幻想观，敢想、敢为，启发学生运用自己丰富的想象，将心目中的机器人形象描绘出来，抒发自己对科学技术的追求和热爱的情怀。
难点：培养学生观察与分析能力，抓组机器人的形体结构特征，结合各自的想象，描绘出具有某一中特殊功能和相应形体特征的机器人。
师、生：收集各种机器人的玩具。
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
六、变体美术字
1、能从汉字的义形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变体，书写出美观形象的变体美术字
2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。
重点：从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。
难点：对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字型、结构等汉字基本特征，灵活的、合理地进行变体，是字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的"目的。
师：多中变体美术字挂图。
七、手拉手的动物
1、通过教学，让学生掌握制作手拉手动物的设计和制作技能，设计出新颖可爱的立体造型作品。
2、通过设计与制作手拉手的动物，培养学生立体造型能力和动手能力，培养学生的审美情趣。
重点：让学生掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法，制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具，培养学生立体造型和动手制作的能力。
难点：动物形象设计和插口设计。
师：多种手拉手的动物玩具。
生：手工工具
八、生动的纸面具
1、通过教学，使学生掌握纸面具的设计和制作方法，能独立完成纸面具的制作。
2、通过生动的纸面具设计制作，培养学生创造思维、审美情趣和动手制作能力。
重点：学习立体构成知识，设计制作生动的纸面具。
难点：纸面具制作的在设计，设计的难点在高度的概括抽象。
师：纸面具
生：手工工具
九、泥塑面具
1、利用粘土的可塑性，运用浮雕的方法，塑制一个有趣的面具玩具。
2、运用夸张和变形的艺术手法，使面具的造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。
重点：用彩泥或粘土塑造一个生动有趣的面具玩具，培养学生立体造型能力。
难点：培养学生发散思维，对面具的脸部作夸张与变形，使面具更有趣。
师：收集多种面具
生：手工工具
十、瓷塑小动物
通过瓷塑小动物的欣赏，培养学生健康的审美心理，热爱工艺美术，继承和发扬祖国优秀的瓷塑艺术。
重点：让学生了解瓷器是我国古代的伟大的发明。
难点：培养学生的审美情趣，激发学生热爱生活，热爱大自然的思想情感。
师：
生：
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
十一、泥塑小动物
1、用彩泥塑造自己熟悉和喜爱的小动物，提高立体造型能力。
2、在塑造小动物的过程中培养学生的发散思维，抓住一个基本形象为突破口，塑造出多种动态，培养学生创造美的能力。
重点：培养学生立体造型能力，塑造出自己熟悉喜爱的小动物，抒发对小动物的喜爱只情。
难点：艺术创作不是形象的再现，但对学生而言，要求惟妙惟肖是不现实的。
师：瓷塑小动物
生：彩泥工具
十二、牵牛花
1、学习中国画的表现技法，用中国画的形式描绘蔓草植物牵牛花。
2、学习中国画的笔法和墨法，初步掌握笔法和墨法在绘画中的运用。
重点：传授中国画传统绘画方法，用中国画的形式在宣纸上画牵牛画，从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。
难点：掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领、使基本知识和技能有机地结合起来。
师：有关的花鸟画作品。
生：宣纸、墨、毛笔
十三、梅花
1、学习中国绘画的表现技法，用中国画的形式画一幅梅花图。
2、掌握作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生绘中国画的技能。
3、通过欣赏教学，培养学生爱国主义精神，为继承和发扬我国绘画的优秀传统，努力学习。
重点：让学生学习中国画的表现技法，培养学生欣赏中国画的审美情趣。
难点：绘画技能的培养。
师：范画
生：国画工具
十四、小鸡
1、用中国画的形式，描绘小鸡。
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔法。
重点：学习中国画的笔墨的表现方法，用中国画的形式，描绘小鸡，提高绘画技能。
难点：小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表现技法。
师：范画
生：国画工具
十五、调皮的小猴子
1、用中国画的形式描绘出调皮的小猴子，培养学生造型与写意的能力。
2、从描绘调皮的小猴子过程中，培养学生的创造想象，鼓励学生在绘画中表现童心童趣。
重点：正确地描绘猴子的形与神。
难点：传神
师：范画
生：国画工具
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
十六、戏剧人物
1、运用中国话技法，画自己喜爱的戏剧人物。
2、通过对戏剧任务的描绘，使学时懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张，使人物更具有个性特征。
重点：能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。
难点：对戏剧人物的神态的刻画。
师：戏剧任务的范画作品，录音、录象。
生：国画工具
十七、现代中国画欣赏（一）（二）
1、了解与欣赏现代有代表性中国画画家及代表画。
2、了解画家中国画的表现形式、风格，及画家怎样运笔、运墨、运色等一系列技法、技能，思想情怀。
3、激发学生学习国画的兴趣
重点：通过欣赏有代表性的国画，开阔学生视野，培养审美情趣。
难点：激发学生学习国画的兴趣，培养学生热爱中国传统文化素质。
各类画家作品
十八、美丽的自然物
1、培养学生欣赏自然美。
2、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。
重点：让学生观察美，发现美，说出自我的感受。
难点：通过对自然物的线条、明暗和色彩的不同来寻找美，培养对大自然的爱。
各类风景画
十九、复习、总结及考核
重点：
难点：
师：
生：
美术教学计划 篇2
一、学生现状分析：
本年级有三个教学班，学生已掌握了必须的美术知识，对美的事物也有初步的感受潜力，构成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的资料，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
存在问题：
1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。
二、指导思想：
以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。用心探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。
三、教学目标：
学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教材分析：
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，透过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用：学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
五、学期教改研究专题
透过简笔画的学习欣赏，尝试并体验简笔画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏潜力，艺术表现与创作潜力，激发创造精神，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。从而构成“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能和造型规律。使简笔画成为我校艺术教育的特色，进一步认识、了解简笔画知识及运用，初步掌握简笔画技巧，能够独立设计、描绘较为复杂的绘画作品。
六、教学措施
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，潜力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美潜力。
2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的`学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动搞笑，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。
11、注意学科间的联系。
12、培养学生的形象思维潜力，创新精神和实践潜力为和核心，促进学生素质的全面发展。
13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的用心性。
美术教学计划 篇3
愉快的寒假生活结束了，我又重新投入到紧张而有好处的教学工作中。作为一名教师，我是快乐的，因为我又回到了我所挚爱的孩子们中间。个性是我今年从事的是二年级的工作，应对新的工作，我感到了一丝压力。它会促使我不断前进，从不一样的方面完善自我，使自我无愧于人民教师的光荣称号。
一、坚持政治理论学习，提高自身政治思想素质。
坚持以党的思想理论为指导方针，全面推进素质教育，全面实现学生的发展。制定严格的政治学习计划，加强政治理论学习，由实践到认识，再由认识到实践，让自身水平得以不断提高，完善自身的政治素质。
二、透过不一样的途径学习和提高，以加强自身业务素质。
教师要不断地加强自身的业务素质，重视继续学习。个性是教学理论的"学习，有助于自我教学水平的提高，不断地充实自我，加强理论学习的步伐，并以多种形式做好笔记，重视回顾、反思，以寻求教育教学的最佳途径。此刻，是知识爆炸的时代，是知识更新速度最快的时代，只有不断地更新、充实自我，只有不断地加强工作、教学上的交流，才能更好地提高自身的教学水平。并且设置学习计划，循序渐进，稳中提高，逐步发展和完善，为教育教学服务。
三、重视教学过程的改革，提高课堂教学效率。
只有创造性地工作，才能培养出创造性的人才。尤其是在一年级的教学中，更要重视培养学生的创造潜力。只有切实抓好教学这一中心环节，才能有利于学生整体素质的提高。为此，在新学期的教学中，我充分利用先进的教学理论来指导课堂教学，结合学生的身心规律，创造性地采用适合学生的教学方法，同中求异，静中求变，开创一切有利于学生发展的环境，为学生的全面发展奠定基础。
四、重视参加教改教研活动的开展，在活动中锻炼提高自我的综合潜力。
教改教研活动是教育永恒的主题，是教育的生命力，也是提高自身素质的一大关键。我决心要做一名发展型、创新型的教师，坚持以教研为先导，加强科研兴教的步伐，全力投入现有的教研专题的研究中，在研究中充实提高，努力是自我的教科研水平有必须的提高，并用心参加各级各类的教学活动，为教育的发展贡献自我的力量。在教学中，我努力发挥自我的优势，创设条件，进行教学的改革。同时，申报的识字综合化的课题得到了区级立项。
在新的学期里，我必须会严格要求自我，从多个方面加强自身的综合素质，努力提高教育教学的质量。我相信，只要付出就必须有收获，我期盼着教育之花的美丽绽放！
美术教学计划 篇4
一、学情分析
二年级学生因入校刚刚一年多，年龄较小、活泼好动，注意力易分散，自控能力差。行为习惯有待加强培养。经过一年多的培养，不少学生美术学习兴趣浓厚，绘画表现力有了很大的提高。抓住低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学的形式，注重激发学生美术学习兴趣，处理好审美教育、思品教育、能力培养和双基训练的关系，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。
二、教材简析
二年级采用义务教育课程标准实验教材第四册。该教材注重将观察能力、想象能力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科间的综合效应，扩充了知识的交融性和通知性。该教材课程总数为20课，由易到难、由浅入深，便于教师对教材的深入挖掘和拓展，利于教学形式及课评方式的探索、改革，利于学生学习兴趣的`培养。
三、单元重点、难点分析
[欣赏]重点：
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。
2、引导学生欣赏、评价自己或别人的绘画作品，培养学生热爱绘画艺术，热爱生活的情感和健康向上的审美情感。
难点：提高学生自主欣赏的意识和能力。
[绘画]重点：
1、发展学生想象力、创造力，进一步熟练彩笔、油画棒等的表现技巧。
2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 难点：1、鼓励学生大胆想象、创造，真实的表现出自己的真情实感。
2、引导学生仔细观察生活周围的事物，细致、充分地在作品中表现出来。
[手工]重点：
1、运用各种材质纸张及其他材料，进行简单的工艺制作。
2、运用橡皮泥及相关材料，进行简单的泥塑制作。
难点：1、由简单的平面折纸逐步转为立体造型。
2、如何细腻、立体表现泥塑造型。
四、教学尝试
小组合作学习中，学习习惯、意识的培养。
五、教学措施
针对我校学情及二年级学生的心理和生理特点，制订以下教学措施：
1、以情导入，以趣启智，寓教于乐，激发学生的学习热情和自主性。
2、培养学生良好的美术学习的习惯。
六、教学进度
周次 课题
第1课 纸片插接
第2课 重重叠叠
第3课 点、线、面
第4课 漂亮的包装纸
第5课 五味瓶
第6课 得奖啦
第7课 美丽孔雀
第8课 叶子上的小“血管”
第9课 漂亮的花边
第10课 脚印的联想
第11课 蔬果变变变
第12课 小鸟的家
第13课 动物的故事
第14课 友谊卡
第15课 家乡变了样
第16课 我的老师
第17课 会爬的玩具
第18课 电脑美术--复制翻转画花边
第19课 娃娃家
第20课 五彩缤纷的生活
美术教学计划 篇5
新的学期开始了，新学期的美术教学工作计划如下：
一、思想政治上
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、基本状况分析
（一）学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了必须的了解和掌握，在学习上有必须的认识，明白学习的重要性，在美术的审美鉴赏潜力上都有了必须的提高。对学好本册教材打好了必须的基础。但初二的学生学习的用心性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
（二）教学资料分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践潜力；强调趣味性的美术学习，设计资料贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不一样课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
（三）教材中重点、难点：
重点资料涉及到中国画的资料，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。
三、工作目标
1、透过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不一样时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。透过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。
2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及职责感。
3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。比较江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的构成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神资料。
4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的资料以及美化的方法。初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的`视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。
5、透过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。引导学生透过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的潜力。
四、主要工作及措施
1、根据对初二学生的状况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到必须的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会决定美和创造美，提高学生的审美潜力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本状况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
美术教学计划 篇6
一、本学期美术学科教研作业的整体要求是：
仔细学习和贯彻执行《全国根底教育课程变革大纲（试行）》和全国教育作业会议的有关精力，充分知道根底教育课程变革的重要性和艰巨性，增强施行课程变革的使命感和责任感，把课程变革作为教育研讨的中心作业，以新课程理念辅导课堂教育实践。要仔细总结新课程变革施行进程中构成的`经历，深入研讨课程施行进程中呈现的新问题、新情况，寻觅解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培育，搞好基地建造，抓好课题研讨。
二、首要作业：
（一）更新教育理念，辅导教育实践。
1、进一步仔细学习《根底教育课程变革大纲》，更新教育理念，清晰课改方向。在变革的实践中进行理论探究，在实践堆集中进行理论立异，在教改实践中反思。经过学习和训练、实践和反思、变革和立异，全方位地改变教育教育观念和进步教育教育知道。敞开教育观念、敞开教育进程、敞开教育空间、使自己成为学生的促进者、教育研讨者、课程的建造者。
2、仔细学习和研讨根底教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的团体备课，并结合课堂教育安排观摩研讨课。
3、学习有关教育策略和教育点评的理论和经历，推动校本课程的研讨和开发。
4、使用现代教育理论开发多媒体教育辅佐课件。仔细安排学习教育理论刊物、进步收集信息、处理信息和交流信息的才能，充分利用行善积德学习资源不断进步理论素养和常识水平。
（二）改善教研方法，做好教育作业。
1、安排学科新教材的训练，安排教材剖析和教育研讨，体会新教材的结构系统和单元教育要求。
2、安排教师学习《常州市美术学科教育主张》。
3、重视课程与学生日子经历严密相关，使学生在活跃的情感体会中进步想象力和创造力。
三、日程安排
九月份
1、举行整体美术学科教师会议，安置新学期教研作业。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的训练作业。
3、美术学科协进组活动
十月份
1、小学美术新课程教育研讨课、教材教法研讨座谈。
2、学科惯例调研。
3、美术一年级团体备课。
4、小学美术学科协进组活动
十一月份
1、新教材课堂教育研讨活动。
2、课题研讨作业。
3、小学美术学科协进组活动
十二月份
1、安排参与常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研讨作业。
一月份
1、课程变革经历交流座谈会。
2、参与市区美术学科专业委员会理事会议，参议下学期作业。
3、学期作业总结。
4、收拾上交材料。
美术教学计划 篇7
一、指导思想：
根据《课标》要求，力求体现素质教育要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
二、学情分析：
三年级授课班级2个，三年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
三、全册教材分析：
全册共十三个课题。考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系，如：手工系列的《会走的小人》、《旋转卡》；设计系列的《花样》、《卡通大亮相》；泥塑系列的《盘泥条》；教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
从主题选择上看，突出多元化与趣味性。在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
四、全期教学总目标：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、教学重点、难点
重点：
1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
难点：
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、教学进度安排：
周 次 教学内容 课 时
１～２ 常规教学 ３
２～４ 老师您好 ５
５～６ 卡通大亮相 ３
６ 鸟之王 １
７ 会走的小人 １
７ 旋转卡 １
８ 盘泥条 １
８～９ 留住秋天 ３
１０～１１ 玩偶大本营 ３
１１～１２ 花样 ２
１２ 纸盒“城堡” １
１３ 开心台历 １
１３～１４ 我是生活小主人 ３
１５ 幸福乐园 ２
１６～１７ 复习、考试 ４
七、教学措施：
1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的`感受。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
八、评价工作安排：
评价方法：合作学习评价法
评价措施：把学生按四个人一组分成独立的合作团，每一个合作团中又给每个人编好号（1、2、3、4），在课中设立情感态度星、纪律星、合作星、创意星，每周小结一次，期终作好总结工作。
评价原则：坚持课内教学和课外实践相结合的原则
坚持多元评价的原则
坚持而向全体的原则
九、个人业务学习安排：
1、阅读专科教育杂志和教育报刊。
2、单周业务学习，双周政治学习，并做好笔记。
十、教研专题及研究措施：
教研专题：
1、让学生学会欣赏；
2、怎样培养学生的创新思维。
研究措施：
1、积极为学生创造有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言，鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
3、教师以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
6、积极与班主任联系，了解学生的学习情况，一起搞好学校的美术工作。
十一、学科实践活动安排：
1、开展学校美术特长班的训练活动。
2、组织学生书画展。
美术教学计划 篇8
儿童绘画教材
一、 更新观念－在儿童学画中开发潜在智力
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。
二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。
儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。
画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。
儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：
(一)走出儿童学画的误区
在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。
①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。
艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。
儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众
观念，不是艺术观点。
艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。
②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。
儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。
因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。
④怎样认识儿童画的美?
美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。
人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，
天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
(二)素质教育中的儿童画教学
以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。
传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。
长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的`作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。
素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。
新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。
开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。
(三)走进儿童心灵的世界
儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。
如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，
用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。
自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。
②用手画和用“心”画
儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。
艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。
心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。
儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽
美术教学计划 篇9
通过高一一学年系统的专业训练，学生具备了一定的美术基础，根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排，作出美术班专业教学的本学期教学计划。
本学期主要以素描基础教学为主，利用晚辅导时间进行速写的教学和训练，同时在学期末进行基础色彩的认识和静物色彩训练，具体学时安排如下：
第一大周： 石膏头像临摹
第二大周： 石膏胸像的临摹与写生
第三大周： 石膏头像的.写生
第四大周： 人物头像（五官）的临摹
第五大周： 人物头像的临摹
第六大周： 人物头像的临摹
第七大周： 色彩的基础知识与静物色彩临摹
第八大周： 静物色彩临摹
第九大周： 静物色彩的临摹
第十大周：机动安排
（在实际教学过程中推行分层次、分组教学。实行不同目标、不同的要求：对学习成绩好的同学实行高目标，高要求，严格控制其学习过程和结果，层次低的后进生根据其自身情况适当降低要求，课程设置适当放慢。在本期教学工作中，适当进行培优倾斜。留出一大周课时作期中、期末测试及调整用）
