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《花鸟画》教学反思

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花鸟画教学反思

身为一名到岗不久的老师,我们要在教学中快速成长,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,那么应当如何写教学反思呢?以下是小编精心整理的《花鸟画教学反思,希望能够帮助到大家。

花鸟画教学反思1

本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验,再结合此次授课的重难点,我着重对学生进行了以下学法方面的指导,在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。

1、用笔

虽然以前曾学习过不同的用笔方式,但因为实践的机会少,所以学生画国画时,总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时,我抓住作品中几个典型性的地方,让学生仔细观察、辨别,弄清是哪一种用笔方式,进而总结

出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的"头头是道,但是真正实践时,却又故伎重演。于是我板演示范,有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法,但是我觉得授课时,如果让学生先练笔,再挑用笔方式不同的学生进行对比演示,从中使学生发现问题,这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象,才能为今后的学习奠定基础。

2、用色

我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析,使学生知道色有干湿深浅变化,用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因,学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍,加深印象,效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序,并启发学生掌握用色的时机,有时需要趁湿画,有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。

总之,授课时我主要采用引导启发的方法,让学生学会观察、学会思考,还鼓励学生大胆提出疑问,自主探究解决,使学生能够参与到课堂中来,学有所得。

花鸟画教学反思2

新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。在七年级美术教材中,以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学,其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容,现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。

首先,向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物,使花鸟画题材十分广泛,可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽,以致于农家蔬菜瓜果无不入画。

其次,师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》,无名氏所作的《出水芙蓉》,崔白的《寒雀图》,现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画,其特点是工细、端庄、文静;写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》,其特点是简练概括,让学生体会中国花鸟画笔墨趣味,给学生以初步形象。

再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久,历代名家辈出,技法日臻完美,有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径,既可以临摹名作的构图、造形,又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关,就失去了花鸟画发展的基础,会使花鸟画变得虚无,无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点,教学中教师可示范何为中锋,何为侧锋,示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说,意思是墨有浓淡变化,墨的浓淡取决定于水分的多少,水多墨淡,水少墨浓,并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。

第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美,因为意境美可以抒发画家的主观感受,表现一种潜在精神,或托物言志,或托物喻情。如画荷花,表达作者“出污泥而不染”的品质;画竹子,体现高风亮节;画梅花,表现清风傲骨;画菊花,以示淡泊言志;画藤花蜜蜂,会感到春意无限;画油菜花燕子想及春天的田野;画青蛙跳跃,体会其充满情趣;画游鱼戏水,让人怡然自乐;画蔬菜瓜果,回味农家乡土气息清新扑人;画雄鹰展翅,体味人生理想等等不一而足。在教材中,如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时,教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》:“山光焰焰映明霞,燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去,始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗:“小溪深处阿谁家,人面桃花水面霞,细语喃喃听不得,隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意,体会“诗中有画,画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》,此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句,齐白石不愧为一代花鸟画大师,他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中,而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出,让人体会到蛙声无边,春意无限,给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙,有流不尽的山泉,可谓不落寻常窠臼,别出心裁地画出意境美。

第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘,是解决作品“从生活中来,从实践中来的问题”,是从观察生活中解决如何表现生活的问题,也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的,古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的,宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手,据说:“赵画花,每晨露下时,绕栏谛玩,手中调色彩写之,自号写生赵昌;易机灵深敏,花鸟精长,尝于舍后疏凿池沼,间以花石丛花,疏篁折苇,多蓄水其间,每穴窗伺其动静游息之态,以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今,彪炳千古。一个画家没有生活,没有体验,不了解花卉的风、晴、雨、露,禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。

第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式,因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发,而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨,如何构图,如何出枝布叶,如何点染,如何大胆落笔,细心收拾,包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术,播放一些花鸟名家创作的.碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平,作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家,这样更能使学生产生对教师的崇拜,使学生产生对花鸟画的兴趣,以激励他们在课后默默地学习花鸟画

另外,及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业,又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙,支离破碎,一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上,有一位学生绘了几枝篱菊,虽然墨色丰富,用笔也较好,但其枝叶的组合缺少整体感,花与花之间缺少呼应,花也没有主次之分,画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子,把零碎的叶子合成一体,又添了几个小花苞来呼应,顿觉显得整体,最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶,便觉得生动起来。因为花为静,蝴蝶为动,动静结合,画面上生机盎然。如此既批改了作业,也增进了师生情谊,可谓是一举两得的教学方法。

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