音乐教学反思
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音乐教学反思合集15篇
作为一名优秀的人民教师，课堂教学是重要的工作之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思我们应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
音乐教学反思1
《音乐气垫火车》是“我探索，我快乐”主题中的一个语言活动，内容生动、形象，易于幼儿理解，比较适合中班幼儿的年龄特点。在听听、说说中理解故事的内容，表述自己的想法和意见，知道这辆火车的不同之处，体会故事中的真正含义：在活动中，培养幼儿初步探索，学习自然界中声音的美妙，知道乐音对我们的身体有一定的好处，会使人心情舒坦，愉快;噪声对我们的身体健康有害，我们要远离噪声。
1、在这个活动中我首先告诉了孩子们故事的题目叫《音乐气垫火车》，然后让孩子从字面理解是什么意思。有的孩子说：会“唱歌的带电的火车”，有的孩子说：“是会发出美妙声音的火车”，还有的孩子说：“能发出很动听声音的火车”。对于一个中班的孩子来说：能说出这样的答案已经很好了，我没有给予给他们的.答案肯定，而是接下来让他们观察图片。
2、通过孩子们自己观察，看一看，想一想，说一说，表达自己的想法。孩子们的观察结果五花八门，但毕竟锻炼了孩子的语言能力及表达力及观察力。
3、然后在孩子们的基础上我进入了正题：那你们仔细听听，看老师讲的和你们刚才所说的是否一样，这时，孩子的兴趣感已经被完全调动了起来，都安静地听着我讲故事了。我分段进行了讲述，然后提问：刚才说的是否一样，不一样在什么地方。其中好听的词语如：“飞驶四散无影无踪哭泣埋怨枯萎新颖噪音”等这些词语也让孩子们来理解其中的意思，看似孩子小，但逐渐的慢慢渗透，孩子会积累成多，随着时间的推移，孩子自然会理解。
最后，完整讲述故事，孩子们有了整体的感觉，然后在抛出问题，层层分析：如，刚开始小动物们为什么“眨眼间跑得无影无踪”?“火车看见了，心情怎样”?“火车听了花儿的诉说之后，他的心情又是如何”?“经过设计师改装过的火车是什么样的”等等一系列问题让孩子们真正懂得什么是“噪音”，“噪音”会给人们带来什么感觉?“什么样的声音才能让人心情舒畅”等重点再此突出。
一个活动结束之后，肯定会有很多的遗憾和缺陷，这就要求自己在经过反思中不断地修改，在修改中不断地进步，让下一次活动更能完整地进行。
音乐教学反思2
《唱脸谱》一课，活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化，巧妙地将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，充满了京腔京韵。品味京剧的韵味，获得审美体验，激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的热爱，是本课学习的重点。
一、课前准备要充分。因为本课内容离学生生活实际比较远，学生理解有一定难度，因此课前，我首先让学生收集有关京剧脸谱、课文中涉及到的人物的相关资料，开阔学生的视野，感受丰富的脸谱文化。一方面激发学生学习课文的兴趣，另外也为学习课文做好铺垫。同时，在课前了解哪些孩子会唱这首歌词。
二、利用课件、图片教学。教学时，通过课件、图片介绍京剧脸谱的谱式并让学生在课文中去对照着找原型，使学生对京剧脸谱产生了浓厚的"兴趣。利用课件、图片交流京剧的由来，脸谱的颜色所代表的含义等让学生获得了一些基本的艺术知识及其各方面的艺术能力。
三、教学时，给学生充足的时间读、唱。这首歌词词句对仗，富有浓厚的京腔京味，适于朗读。因此，在教学时，我安排学生采用多种形式进行朗读，在朗读中体会语言特色，体会文章的音韵美。同时，辅助以唱歌词，因我班有部分学生会唱这首歌，于是我利用这一契机，放出原唱，让全班学生跟唱，于是，学生在几天内都特别喜欢唱这首歌，整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中，学生在唱中也感受京剧的韵味，受到情感的熏陶。
音乐教学反思3
教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。特别是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更应该在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。
一.学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：一，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；三、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；四、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二.采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的`。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种能力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，形成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将能力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。
音乐教学反思4
人文精神，是指一种对于人的关注的思想，一种追求人生真谛的理性态度。即所谓关注人生价值的实现，关怀人的自由与平等，以及关怀人与社会、自然之间的和谐等。中华民族传统文化中存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。
音乐课程是一种人文课程。新课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意识和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。新课程从人文教育观出发，体现鲜明的人文精神，以学生的发展为中心，从而使音乐学习变得更简便，更活泼多样；更密切地联系个人成长环境，联系学习音乐经验，吸取人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类文化。在实际教育教学中，能够从以下几方面培养学生的人文主义精神。
一、联系实际，体验生活的乐趣
生活是艺术的源泉，学生经过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自我的想法和感受。音乐新课程正是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的。音乐教学引导学生发现身边的音乐，把自我的生活体验感受和音乐经验相联系，尝试用自我喜欢的音乐方式表达自我的体验和感受，将自我对生活和音乐的理解融于一体。新课程从实际出发，并联系学生的心理、生理发展的特点，教材贴近生活，与学生的生活经验相联系。如刚入学的一年级小学生，即要在新环境下与教师接触，学会与新同学友好相处。仅有教师和新朋友间的友爱、温暖，才会使他们有安全感，对新团体的依附感，才会对其他的环境、学习任务产生感情和兴趣。所以，在教材的第一单元中设计了“好朋友”的主题。在“游戏”单元中，创设多样的“玩法”，挖掘“一齐玩”的内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。让学生经过对游戏的参与交流，模仿和表现，使学生表达自我的情感和愿望。学生在活动中经过交流，体验团体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，既体现了人文精神的培养，又贴合学生身心发展的需要。
二、注重情感体验，提高审美情趣
音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生经过音乐与自我情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流本事，到达健全人格，陶冶情操的目的。
在音乐教学中，人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐本事和人文素养的提高构成有机的结合。其中异常重要的是知识技能仅有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特征。音乐是情感的艺术，失掉了情感，艺术也无从谈起。在音乐课程的教学总，仅有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如新课程中《让我们手拉手》、《一对好朋友》等歌曲，引导学生表现他们丰富、趣味的生活，反映他们的内心感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享欢乐。
三、经过多学科的整和，促进智能的发展
音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的资料，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的`机会，尤其能够使本事特长不一样的学生都有可能在自我的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。例如，一位语言朗读本事很强而音乐本事平平的学生，在音乐课上可能没有什么表现的机会，热情也不高，但在语文课参加配乐朗读却十分进取，学习的效果也相当的不错。有些在音乐上有突出本事的学生，可能在对其他学科上做出自我的贡献而加强对那些学科的兴趣。在各科教学中，选择适宜的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。从而使音乐与其他学科的整和，发挥出独特的作用。
四、了解不一样文化背景，尊重多元文化
音乐记录再现了人类文化和思想的发生、发展过程，经过音乐和文化的连接，能够更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我国幅员辽阔，民族众多，风俗人情各不相同。音乐教学经过观看或聆听中外音乐作品，了解不一样民族、不一样风格音乐的特点，尊重各地不一样的文化。如在“过新年”的设计中，可在聆听和感受《小拜年》、《窗花舞》的基础上让学生说一说自我明白的不一样地区过年的情景，在结合花鼓调《小拜年》播放录象，了解剪窗花、写春联、帖门福、扭秧歌等相关风俗，让学生感受中国年文化的无穷情趣，培养学生爱家、爱祖国的人文意识。
五、加强艺术修养，提高审美素质
艺术修养是一个人审美素质的主体部分，是衡量一个人审美素质高低的重要标志。艺术修养的高低将直接影响个人人格素质与生活质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到协调共处，使其心理结构的多个方面得到较好的发展和完善。艺术修养高的人还能更好的洞察、感悟、理解人类的生活本质，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。作为审美教育的音乐教育，其目的就是让人们享审美体验所获得的那份情感，这种快感也就是人们在更充分的理解人类的本质后所得到的快感。由于具备必须审美素质的人才有可能获得审美体验，所以，艺术教育的任务和使命便理所当然的是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质”。美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不一样程度上的“艺术家”。所以，艺术审美素质是一个现代人不可缺少的基本素质。
音乐教学反思5
今天（3月30日）早上九点，泉州市小学省级音乐学科带头人培养对象送教下乡活动在陈埭求聪中心小学一楼多媒体教室如期举行！
上午是现场教学观摩，晋江陈埭求聪中心小学周华华老师、丰泽区第一中心小学黄春琴老师分别为大家提供了两节精彩的音乐课《月亮月光光》、《采茶灯》。下午，泉州晋光小学王雪红老师也为大家提供了一节动感十足、激情四射的音乐课《《跳动的音符——〈噢！苏珊娜〉》。
《月亮月光光》这一课，教学伊始，周老师通过话闽南、看闽南的特色文化让孩子们感受闽南文化的独特魅力，接着通过让学生感受不同地区的特色童谣，感受祖国文化的多元性。在学唱《月亮月光光》这首闽南童谣时，为了让孩子们更形象、直观地理解意思，周老师运用图像示意法、学生互帮互学的方法展开教学，让学生通过听赏、感受、念诵感受歌曲意境。并通过弱起节奏的认识感受弱拍轻唱的特点，引导孩子们运用优美连贯的歌声来演唱。最后，通过让孩子们欣赏融合鼓舞表演、器乐伴奏的新艺术形式的闽南童谣，感受闽南童谣的发展。
《采茶灯》是一首节奏鲜明简单，情绪欢快跳跃的曲子，表现了春天来了采茶姑娘对丰收的喜悦和读未来的憧憬。教学中，老师先让孩子们欣赏现场民乐合奏，初步感受歌曲的"音乐情绪特点，也为下一步学唱歌曲做好铺垫；在教唱歌曲时，通过观看视频、讲述歌词、安节奏朗读歌词、看歌谱指导孩子认真学唱。并通过自制打击乐、参与器乐演奏，引导孩子们感知、想象音乐。
《哦！苏珊娜》这是一首轻快、活泼的美国乡村歌曲。教学中，王老师手下选用英文原版的《噢！苏珊娜》给孩子们营造一种轻松愉快的音乐氛围，初步感受音乐的情绪，然后，在学唱的过程中，通过教师范唱的形式以及黑鸭子合唱组合的演唱，进一步创设了轻松、自如的音乐氛围。最后观看美国西部牛仔舞蹈的片段，更直观的创设和营造了音乐审美氛围，使学生对美国乡村音乐有了初步的了解。而这节课最大的亮点就是，老师充分借助本身的舞蹈优势，运用节奏引导学生感受音乐情绪，通过拍手、跺脚的律动表演，以节奏为本设计了简单的邀请舞的动作，让孩子们在学习中充分运用听觉、视觉、肢体律动及歌唱的方式，多位体验美国乡村音乐。
不一样的设计，同样的精彩！音乐课堂，快乐学习的乐园！
音乐教学反思6
这是一节有趣的音乐课，也是生活的最常见的一种生活需求。《买菜》每个小朋友都到过菜市场，也都知道菜市场有哪些菜，学会这首歌并不难，可是中间的念的词并不简单。
以谈话的方式导入，“小朋友你们去过菜市场吗？”你见到过菜市场有哪些菜？幼儿能够讲出好多菜色。正好顺势带入主题。 在活动过程中小朋友们都很带劲，对这首歌很感兴趣，很多幼儿都能够唱出青菜绿油油??白菜大又好呀??后面的说唱部分，幼儿看着图谱，拍节奏能够很有续。在用琴伴奏，幼儿说唱时，明显感觉都很有劲。都争抢着不甘落后，生怕自己??幼儿自己续编也能够顺利的进行，他们根据自己看到的蔬菜，加上合适的词语，来进行编唱还是很有趣。我把幼儿的.编唱能够顺利的代入，幼儿也感兴趣，纷纷尝试自己的编唱。这节课很不好的是我没有加上任何游戏，只是加上动作来
表演，没有利用场景，在课前没有想到，利用场景来让幼儿有一个表演的机会，如果加上场景，我想幼儿的兴趣肯定会提高很多，对这节课的效果会更佳。
在今后的教学中，各个环节都要考虑清楚。
音乐教学反思7
《音乐课程标准》指出“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”。基于这种理念，在课的一开始，我就说“张老师今天要带同学们参观一个美丽的村庄，村长里有一群可爱的小动物们，他们马上要出来和大家打招呼了。”这样的导入，激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
在本节课中，我引入了“小木偶”来做客，突破了以前沉闷老套的教学方法，孩子们的学习兴趣很高，对“小木偶”的到来十分的兴奋，愉快的学习。整个过程都围绕着“小木偶”这个导线进行各个环节。在聆听时，让学生模仿小动物的各种形象，并在表演的时候让学生上台上来表演，扮演小动物的形象，引导他们参与音乐实践活动，这样，无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学习的"主人，注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在学唱歌曲之前熟悉xxxx|xxxxxx|的节奏特点，再进行歌曲的学唱，让学生通过听音乐来拍击节奏，这样极大地提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但是由于平时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学习，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声，编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小xx说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。
音乐教学反思8
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。
与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂内容，强调知识点，让学生相互交流、大量聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。
高一年级三个班的情况各不相同，相比较而言，二班的学生积极性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。
根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参与积极性。
课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的.艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参与积极性。
在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。
高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易接受的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探索，提升了学习积极性。
音乐教学反思9
【背景提示】
大家都知道一年级二班的李洋同学是一个很特殊的学生，上课经常跟你捣乱，时不时地大吵大闹，有时真的让人很讨厌。我有一段时间不去理会他，把他放在一边，随他去。自从有一次……
【案例描述】
那天我正在教一首新歌《小乐手》，小朋友都在投入地唱着、跳着，表现很好，李洋一个人趴在桌子上玩，我看他也挺可怜的，就笑着温柔地说：“李洋，你乖一点，宋老师送你一样东西玩。”于是，我就顺手拿了一个小铃（一件打击乐器）给她，告诉他怎么敲，并示范了一下。李洋拿到小铃后开心地不得了，两眼发光，马上敲了起来。一开始，他是乱敲的，可当我弹起《小乐手》时，他居然能和着音乐敲起了节奏，而且敲的"很不错。我和同学们都感到很意外的。我带头鼓起了掌，同学们也跟着鼓掌，夸李洋聪明。只见李洋也露出了笑脸，很兴奋的，因为像他这样的孩子，是很难得到称赞的。老师和同学真诚的笑脸给她带来了快乐，同样也给我们自己带来了快乐，这堂课上得特别开心。
【教后反思】
音乐教育的最终目的是人的教育，培养人的健康人格、高尚情操、审美能力，而不是把所有的学生培养成音乐家。在我们的音乐教育中一直存在着这样一个困惑：老师辛辛苦苦地教学生一遍又一遍唱谱、打节奏、听音程……又叹息孩子的悟性怎么这么差，教了好几遍，总还是似懂非懂。我们是否想过其他的原因呢？孩子是无辜的，他们需要的是音乐的源泉，而非枯燥的乐理、技术；他们需要音乐给予的欢乐，而非畏惧；他们需要活泼开朗、自信的性格，而非怯懦、紧张。<
音乐教学反思10
新课改反思（一）——音乐教育理念的转变
新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：
一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。
原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。
4、培养爱国主义和集体主义精神
爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术，理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。
二、把“过程与方法”设为课程目标之一。
传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。
从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。他是审美经验积淀的"心理反映，是一种美感的享受。因此人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：
1、体验：
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。
2、模仿：
根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3、探究：
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程，并经历探究过程以获得理智和情感体验。建构知识、掌握解决问题的方法，这是探究学习要达到的三个目标。“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么东西就必须用我们自己的眼睛。”德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要性。
音乐教学反思11
《拔萝卜》是一个歌表演活动，它主要是让幼儿倾听歌曲旋律和内容，感受生动有趣的音乐形象，尝试创编歌曲中各角色的动作。为了使幼儿更能理解音乐作品，在活动进行前我做了如下的知识经验准备：1.考虑到小班幼儿对一首音乐的兴趣大多是由于具体情境、材料引发的，所在事先在图书区角中我就投放了《拔萝卜》这本书意在让幼儿引发对这个内容的兴趣。并利用午间谈话时间给孩子们讲了《拔萝卜》这个故事。讲完后又一起讨论了故事中谁先拔萝卜，接着谁来了，然后又是谁，谁后面又是谁，最后是谁的人物出场顺序，使幼儿对故事有了更深一层次的理解。讲故事时，我发现幼儿对象声词“哎呦呦”很感兴趣。讲完这个故事后我观察到有这样的一幕：文杰小朋友在午睡时脱下鞋子后，也提着鞋子念到“哎呦呦，哎呦呦”。看到这个现象我很欣喜，欣喜到他把故事进行了仿编并表演。
《拔萝卜》的音乐版本有很多，人物出场的顺序也有很多种，所以我在网上尽量选择歌曲节奏较慢，歌词清晰，旋律优美的音乐且与故事人物出场顺序一样的版本进行教学活动。另外在物质准备上，我分别做了老爷爷、老奶奶、小姑娘、小狗、小花猫、小老鼠的头饰各一份。做好了这两项准备活动后，活动就正式开始了。我采取了先不听音乐用表演的形式将歌词贯穿在活动中进行表演，并请幼儿想象拔萝卜、请别人帮助等动作。教师在这过程中第一段哼唱，第二段、第三段、第四段、第五段师幼共同哼唱的形式，边哼唱边表演。随后再和幼儿边听音乐边表演。可是在接下来的环节时出现了一个问题：孩子们积极性很高，每个人物角色只有一个，而且一遍音乐就有两分多种， 15分钟一会儿就要到了，考虑到孩子们的积极性还是这么高涨我就又请了几组进行表演，15分钟的课整整上了半个小时。可还是出现了很多幼儿表演不到的现象，沮丧出现在了孩子们的脸上。
课后仔细回想进行这个活动的前前后后，我体会最深的就是孩子们对音乐、对表演的热情。虽然这个活动整整进行了半个小时，但在这半个小时中，孩子们的`热情始终是非常高涨的。在进行这个活动前我就进行了这样的思考：如何让幼儿对一个完全陌生的音乐作品感兴趣呢？我觉得最直接的办法就是语言描述。特别是对小班幼儿来说，语言描述更加的直观、清晰，可以有效地增进幼儿对音乐的理解和对音乐作品情感的体验。歌曲《拔萝卜》，对孩子们来说很陌生，但我通过讲述故事《拔萝卜》，使音乐与文学互相渗透，有机结合，使音乐具体形象化，有效地增进了幼儿对音乐的理解。
幼儿对这种音乐欣赏方式非常喜爱，因为这种方式符合幼儿的思维、认知发展水平，符合幼儿的心理。但活动中还是出现了不能满足于幼儿兴趣的现象，我想如果我多准备几份人物的头像，采取分组进行表演的话，一定能满足更多孩子们对于表演的欲望。
音乐教学反思12
《土风舞》是一首很热闹欢快的捷克民歌，F大调，2/4拍，歌曲节奏规整，旋律流畅，音乐朗朗上口，表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。
整节课的教学围绕让学生们从歌曲里感受歌曲气氛开展，让学生从演唱到肢体都能体现出歌曲的氛围。学唱完歌曲后，从速度、力度和情绪上来比较了《红叶》和《土风舞》两首歌曲的不同，再动手拍歌曲中不同的节奏带给自己不通过的体验，自编动作随音乐跳起来唱起来。然后欣赏了不同地域的丰收之歌，陕北的《秋收》、丹麦的《丰收之歌》和小提琴协奏曲《四季--秋》，体会不同地域音乐的不同。
这节课的教学重点是听、想，学生在这节课上很好的发挥了自己的.主动性，自己学会新知识的过程让孩子们很有成就感。但是整个的教学过程和设计还是有不足的地方。在比较两首歌曲时应该更好的让学生自己去想，这样可以更好的理解歌曲。
音乐教学反思13
《小白船》是五年级教材的一首新歌，朝鲜童谣，3/4拍，本节课是这首歌的第一课时，我首先为学生表演了一段简单的舞蹈动作，帮助他们找到三拍子的感觉。在学习歌曲《小白船》时，我主要以孩子们听音乐，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的`节拍特点及强弱规律，加上轻声的用lu演唱，歌曲听起来很美。在为歌曲设计用打击乐伴奏环节时，我充分发挥学生的想象力，自己编，我负责把节奏写在黑板上，这样各负其责，学生很快就能用打击乐按相应的节奏为歌曲伴奏了。最后，师生合奏，将《小白船》这首歌曲完整的演奏，给了孩子们成功的喜悦。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了主题“幻想”，学习这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。也能更好的表现歌曲要表达的意境。
音乐教学反思14
一位女生：一双大而明亮的眼睛，小巧的鼻子下，衬着那张讲课时滔滔不绝的嘴，黝黑发亮的皮肤，显得活泼健康。一头乌黑的头发夹着一个紫色的发夹，脸上呈现着幸福。一身十分有个性的衣服，绿色的皮夹克衫里面配一件黑色毛衣，脖子上系一条绿色的丝巾，显得很有朝气。中等身材，略胖，十分可爱，脸上无时无刻不挂着一张笑脸。乐观的她，有时也会为不爱读书的同学严肃起来，这就是既快乐又严肃的胡老师。
最后我让学生欣赏《月光曲》，甚至当场吟唱他优美的旋律。告诉同学们贝多芬内心世界是善良的、美丽的、充满爱的。这首曲调，仿佛是贝多芬在一个寂寞的月夜向自己心爱的姑娘如痴如醉的倾诉自己的爱慕之情。刚好我们学校每天都在贝多芬的月光曲中开始上课，后来我发现同学们每次上课都会认真倾听贝多芬的月光曲。在贝多芬优美、浪漫的乐曲中开始上课，眼睛里流露出对他的钦佩之情。
上完这节课我深深的反思：以前很多学生觉得这篇文章难以读懂，在老师教学中情感的激发下，培养了学生的情商，让学生受到了一次心灵的洗礼，学会了人物肖像描写及作用。因此我觉得语文教学中情感激发至关重要，它可以培养学生热爱语文，调动起学生的积极性，让学生思维在学习中飞扬，这样的课堂才是活跃多姿的课堂。
音乐巨人贝多芬教学反思四：
最近因工作需要借班上了节语文课，课题是七年级下册的《音乐巨人贝多芬》。在这个真实的过程体验中，引发了对语文教学的一些思考。
1、教学怎样与学生贴得近些、近些、再近些？
无论是各种教学建议（教案集）还是真实的课堂，无论是繁华的城市还是偏远的乡村，估计至少有百分之八十以上的教师会选择采用欣赏贝多芬的《命运交响曲》导入新课（条件不具备找不到此音乐的除外）。这符合学生的认知基础和认知规律吗？
本人生在农村，不敢妄言繁华的城市的生源，我在设计本课教学时想到的是：如果一定要欣赏贝多芬的《命运交响曲》的话，我宁愿用《音乐巨人贝多芬》一文的学习导入《命运交响曲》的欣赏，否则学生只能谈虚假和空洞的欣赏感受。
2、初一学生的阅读起点在哪里？
过太多的该课的创新教学，很多教师舍弃了文章记叙的线索、记叙的事件这些教学内容，直入人物形象，使得课堂更加流畅生动（可以杂志上的很多教学实录为证）。我在设计本课教学时想到的是：作为初一学生的阅读指导课，首先还是要让学生理清文章写了什么。记叙的.线索、记叙的事件虽然不是本课的教学重点，但我愿意花时间让学生先去理一理。如果长期不尊重阅读规律踏踏实实地梳理文章内容，也许会使学生的阅读变得无序而浮躁。
3、尊重文本、尊重自己的阅读体验如何落实？
阅读课上，如果师生总是重复教参上的话而不说自己的话，总是想当然而不从文本中找说话的根据，阅读能力也许永远无法培养。贝多芬是怎样的一个形象？教参上说：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。很多教师自然也就这样说。我不知教参上这一形象概括的根据所在，冒昧揣测也许是从贝多芬的人物传记得出，但可以肯定不是从本文中概括出来的。我在本课教学时还是老老实实引导学生从文本出发对人物作了这样一个也许不够准确的概括：贝多芬是一个惨遭不幸（耳聋，生活窘迫困顿，不为常人理解而孤独），却与命运顽强抗争，将生命的全部热情奉献给了音乐的铮铮铁汉。
音乐教学反思15
音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐好处的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而带给适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。
根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自我的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之，以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美潜力。
在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下方是我在教学中感受较深的几种教学方式：
一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的.作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、搞笑的故事情节，对发展学生的智力，培养学生良好思想品质的构成，进行审美教育都具有重要作用。
以《抗敌歌》为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。
再如欣赏民乐合奏《三个和尚》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里构成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达潜力，还培养了他们的团结协作精神。
二、表演形式体验教学，演绎音乐作品。
音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美潜力和音乐表现潜力。表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种主角扮演??教师能够根据音乐欣赏的资料进行选取，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自我的联想去想象出锣鼓宣天的场景后，我给学生带给锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别平时不用心的同学，平时用心的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以持续学生的用心性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自我感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次透过音乐去感受节日的欢快，透过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在简单中得到艺术熏陶。
在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，能够由学生自由选取扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。
三、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。
曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就明白了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像能够将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师能够将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的用心性，帮忙儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美潜力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。
我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂!
