小学音乐教学反思
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小学音乐教学反思(集锦15篇)
作为一位刚到岗的教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家整理的小学音乐教学反思，欢迎阅读与收藏。
小学音乐教学反思1
这首歌曲是一首4/4拍子弱起节奏的歌曲，对于二年级的孩子来说接受起来还是比较容易的。学生最难接受的就是弱起节奏的旋律，也最怕唱弱起。为了解决这一难题，打破学生对弱起节奏“恐惧感”，在备课的过程中我设计了“先入为主”的教学方案，直接进行弱起部分的教学。在教学过程中，我用的这种打破常规，出其不意的办法激起了学生的学习兴趣。弱起部分我采用的方法，根据这个班的`孩子识谱能力比较强，大胆、放手是这部分的主要教学方式。把更多的时间、空间交给孩子，鼓励他们用自己喜欢的方式去自学弱起部分，教学效果也有了，学生在快乐中掌握了歌曲。
需要改进的地方：本节课学生能很快的学会弱起部分如何换气，但学生不会与下一乐句自然衔接，缺少相互间的融合。
原因之一：由于刚刚接触弱起歌曲学生的能力不够；
原因之二：学生之间缺少配合合作意识不够。因此，教师要在平时的教学中加强节奏技巧的训练，不断地引导学生学会倾听、学会合作、学会享受音乐的和谐。
小学音乐教学反思2
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的.可行性选择。就是把原来需要用整个小学阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐教学反思3
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太 难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
三、乐器进课堂提高识谱兴趣
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的"时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的能力和兴趣。
但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
小学音乐教学反思4
课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的"小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
小学音乐教学反思5
音乐课程改革的方向是“应注重学生的审美体验，使学生切实体会到音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，要鼓励学生进行音乐创造”。因此，在执教歌曲《剪羊毛》的教学过程中，我将歌曲中的难点和重点编成音乐游戏，指导学生于聍听、模仿中学习，于创编中发展，达到了较好的教学效果。
1、设计“听——模仿——辨析——唱”的过程，由浅入深地解决教学中的附点四分节奏的重难点。
歌曲《剪羊毛》是一首澳大利亚的民歌，歌曲反映了牧场工人紧张的劳动场面和火热的劳动热情。歌曲为二段体结构，旋律优美欢快，尤其是附点节奏的运用，更赋予歌曲活泼跳跃之感。因此，本课教学的重难点之一就是感受附点节奏的"特点并能正确掌握运用。为了达到这个目的，我设置了如下环节：
（1）、播放火车图片，让学生倾听并模仿火车在行进过程中发出的“咔嚓”声。这样，学生在看、听、模仿的过程中初步感受到了附点节奏欢快、富有动感的特点，同时，在用“捻指”表示休止的练习中，使学生巩固加深了对休止符时值的掌握。
（2）、做音乐小游戏：听听辨辨（课件）。通过简单介绍附点八分节奏以及通过旋律分析、对比它与八分节奏的不同后，使学生进一步感受到附点八分节奏的特点。选择歌曲中有代表性的难点旋律进行分析、教唱，为后面学习歌曲的旋律作了很好的铺垫。
2、设计“音符梯”，解决宽音程的音准问题。
我出示飞机图片，启发学生凭借飞机上的“音符梯”，唱准1——1和2——1。这种看音符梯，“上下楼梯”听辨琴声并跟唱音高的游戏形式，使学生在自然、随意的情境中较为轻松地唱准了宽音程，利于随后的歌曲旋律教唱。
3、启发学生在思考和歌唱中创编动作，再现劳动场景，丰富情感体验。
本着音乐教育应“注重情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展，以情感人以美育人”的目的，我安排了两个环节来让学生体会牧场工人紧张的劳动场面和火热的劳动热情。
（1）、从歌词上体验情感。
（2）、让他们从当地的劳动场景出发，猜想曲作者创作四分休止符的意图，并由此创编舞蹈动作来达到情感体验的目的。
当然，我在教学和思考中也感到有很多的不足，主要是：
1、在解决附点四分节奏时，所出示的课件不够好，都是定格了的图片，没有有效地与声音相结合。如果设计成走路的男孩（配上八分节奏的声音）和奔跑的马（配上附点八分节奏的声音），这样既有不同节奏型的对比，又生动形象便于更好地接受、模仿。
2、学习新歌的环节比较平淡。
我在这个过程中扮演的是“主要”的角色，从介绍农庄到引入歌曲再到教唱，一直都是牵着学生走，没有注重他们的主体性。我想，如果我能采用“激情起疑”的方法，可能效果会好一点。教学中我可引导学生在初听歌曲后，启发、
鼓励他们对歌曲学习中想了解或有疑问的地方提出问题。这样，不但能够很好地调动学生对有关歌曲等方面的疑问和强烈的学习欲望，激起他们自主学习的积极性，而且我也能很自然地通过师生交流、生生交流，让学生对歌曲的情感有一个基本的了解，对澳大利亚的风土人情、人文地理知识等方面有一个大致的把握，方便后面的学习。
总之，我还要更加努力，不断探索不断进步，让孩子们体会到音乐的美！
小学音乐教学反思6
学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的"活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
小学音乐教学反思7
本课是广东版美术实验教科书第四册第三单元的第九课《吃瓜果的人》本课是一节造型·表现领域的课程。
本课的教学有成功之处也有存在的问题。
本课教材以“吃瓜果的人”为题，让学生体会水果的香甜，除激发兴趣外，还要让学生在吃的过程中学会细心观察与发现。本课以学生吃瓜果的情景导入，目的是创设学生“吃瓜果”的情景，让学生在吃的过程中，学会关注“吃瓜果的人”的头部、五官、动态产生的变化。如：甜滋滋的吃，狼吞虎咽的吃，高兴的吃，等等。五官发生了不同的变化，使学生学会用夸张的手法把吃瓜果的人物形象表现出来，并进行想象引导。
我认为这堂课能根据美术新课标的要求，以促进学生发展，培养学生的观察力、想象力为目标，是一堂成功的美术课。主要成功之处体现在学生很感兴趣,兴趣是学习美术的内在动力,体现了新课标的教育理念。教师的激发与调动使学生进入到一个有趣的课堂，同学们在课堂上从各个角度来观察吃瓜果的人，使学生产生了浓厚的兴趣和强烈的表现欲。有趣的吃瓜果表演竞猜，使学生吃的高兴，玩的开心，学的轻松，给学生创造了一个轻松愉快的学习环境。吃吃画画充分给予学生想象、创作空间，教学中充分运用课件展示欣赏图片，适时有效的调动了学生的学习积极性，充分利用外在的直观刺激，为创造出好的美术作品打下了良好基础，使学生学的轻松自如，并取得好的教学效果。本课的欣赏环节活动首先是学习新知前的欣赏，在引导谈话引起学习兴趣之后，直接展示多张水果图片，让学生直观感受这种独特的美感，产生美的体验，激起强烈的学习欲望，有效调动学生学习的主动性和积极性，使新知的教学水到渠成；其次是学生观察吃相后的范作欣赏，通过与学生之间的交流，赏析范作的独到之处，从而激发学生创作欲望，促使审美体验的升华；最后是新课结束后的作业交流活动，这既能进一步巩固新知，又能起到放松学生的情绪作用，这时的欣赏还拓宽了学生的眼界，培养和提高了学生的审美能力。
本课教学面向全体学生，教学活动以学生为主体，师生互动。整节课课堂活跃，学生兴高采烈，作业完成的也好，老师在整节课的`教学中充满了激情。本课教学重视了课堂教学评价学科性。学生是一个有个性的主体，对学生的发言有一个不同以往的评价，因此，我在评价学生时，积极寻找具有美术特色的因素加以肯定，例如：你观察的真仔细，你的色彩感觉真好，你的想象力真丰富，你真会用颜色，你的造型能力很强，等等。重视作业练习的评价过程，练习是一种最有效的检验方式，对学生作业的忠肯的评价更是巩固新知，形成能力的重要环节，我让学生参与评价，采用自评、互评、他
评等多种形式，建立综合评价制度，让他们在评价中感受到成功快乐和喜悦。本课努力创造一个师生间平等、和谐、轻松愉快的学习环境，让学生上得开心、学得有趣。
本节课还存在一些不足之处，例如：由于课堂活动时间有限，个别学生发言机会较少，作业的时间也感觉不够。通过这节课的教学实践，我得到了启示：兴趣是最好的老师，兴趣是学习美术的内在动力，把握好这一点，才能取得好的教学效果。今后我还要继续努力，不断提高教学水平。
小学音乐教学反思8
音乐教学应该充沛体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《小瓜棚》的教学，我认为胜利的关键在于整个教学过程将学生从保守的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表示的机会，从而能够充沛展示才气、挖掘潜力、释放情感、体验胜利。
一、关注学生和其情感。
本节课的教学，教师创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、褒扬中、活动中充沛让学生说、玩、唱、跳、想象和发明，小朋友们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和胜利的喜悦。新《规范》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课注重学生的发展，充沛相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。
二、充沛感受和表示。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反 映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和发明等方面来表示音乐的"美。另外，本节课也给了很多学生展示自身的机会，每个学生既是创作者又是扮演者和欣赏者。
但是本节课中也有缺乏之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌谱的学习上时间过长，应该充沛相信五年级学生的能力，比较简单的旋律教师只需稍做引导就可学生自主学习。
小学音乐教学反思9
在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。应聘到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位...
在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。应聘到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，教孩子们从学唱“Do、Re、Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。
《Do Re Mi》是该剧中著名唱段之一。在组织学生欣赏歌曲《do re mi》的教学活动中，我首先简要的.向孩子介绍电影《音乐之声》，并选出孩子喜欢的电影片段组织孩子们观看，为此，我还紧紧抓住孩子喜欢模仿特征，大胆运用多媒体课件，让孩子观看电影《音乐之声》的片段，特别是以主人翁美丽的修女玛利亚带领孩子郊游时，和孩子创编歌曲《Do Re Mi》过程。以此激发了学生“我要学”的欲望。组织学生聆听、观赏作品，引导学生从视觉和听觉上进入了音乐情境，让其在聆听过程中，体验、感受作品在创编“Do Re Mi”的过程中所产生的“美”。
在上完这节课后，基本上完成了课题所制定的教学目标，激发了学生的学习兴趣，调动了他们学习的积极性，并很好地引导了学生能在今后继续关注和了解音乐与舞蹈的结合和发展。
在教学实施过程中，我认识到作为教师，除了要具有很高的音乐素养、专业能力以外，还应具备其它一些综合能力。如怎样很好地拉近老师与学生之间的距离，使得整个教学环境更加和谐融洽，这对能否达到很好的教学效果是至关重要的。除此之外，老师还应具备很强的应变能力，每个学生条件不同，所表现的情感反应也会不同，有的会超出老师的预想，而有的却达不到教师设定的目标，这些是老师预测不了的，因此，教师应时刻贯彻“以学生为本”的原则，以事先设计的教学构思为基础，但不受其局限，在整个教学过程中善于观察学生、了解学生，并能及时对教学环节进行调整，选择最适合学生的教学方式进行教学。只有这样真正从学生出发，才能算是一节真正的音乐课。
小学音乐教学反思10
教学目标：
1、通过小组学习和教师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏，培养学生演唱二声部合唱的能力。
2、感受切分节奏，并在教师的指导下，把这种节奏所表达的快乐情绪用歌声表达出来。
3、通过学唱歌曲，感受体验并用自己自然真挚地歌声表现歌曲活泼的情绪。
教学重点：感受体验歌曲活泼的情绪。
教学难点：训练学生二声部的演唱能力。
教具准备：图片（牧童、小羊、白云、鲜花、绿草……）、音响资料、钢琴、歌谱。
教学过程：
一、激情导入
1、学生听音乐做自己喜欢的动作进教室，音乐采用《请来看看我们美丽的村庄》。
2、师：今天老师带大家到一个美丽的地方去玩一玩，竖起你的小耳朵、闭上你的眼睛，仔细的听听、想想，我们要去的是一个什么样的地方？
音乐起（背景音乐采用歌曲旋律）
配乐旁白(蓝蓝的天空，白白的云朵，白云下面一片绿油油的青草地，远处，一个手提着羊鞭、身背着小笛的小孩儿，赶着小黄牛和一群雪白可爱的小羊儿走了过来，小羊儿们看到了清澈的水，高兴地在草地上打起了滚儿，津津有味地喝了起来，小孩儿也高兴的取出小笛吹起来，听，悠扬的笛声传来了……)
3、学生回答
师：“我们去的地方是一个什么样儿的地方？你仿佛看见了什么？”
生：我们仿佛来到了大草原,看到许多牛羊……
4、请学生贴出画面
⑴师：那让我们把这美丽的`地方贴画出来吧。
⑵学生选择背景画到黑板进行贴画。
⑶点题：师：“猜猜看，牛羊是谁赶来的？牧童是什么意思？”
⑷生：“牛羊是牧童赶来的。”“牧童就是放牧的儿童”。
⑸贴出牧童、出示课题
二、寓教于乐
（一）、掌握节奏
1、师：“看到这么美丽的画面，老师不禁想起了一首歌，你听……”
2、听录音范唱。（出示歌谱）
3、师：“歌曲的演唱情绪是什么样的？”
4、生：“非常高兴、热烈欢快……”
5、师：“歌曲采用了什么演唱形式？”
6、生：“二声部合唱”。
7、学生慢速按节奏读第一段节奏。
8、出示切分节奏XXX
9、师：“切分节奏在歌曲的什么地方出现了？共出现了几次？”（让学生指出切分节奏在歌曲中的运用）
10、学生小组讨论。
11、师：“说说切分节奏为歌曲增添了哪些音乐色彩？”
12、生：“切分节奏的运用使得音乐显得活泼、跳跃。”
13、师：“让我们带着这种活泼、欢快的情绪来朗读歌词好吗？”
14、生：“好！”
15、随音乐伴奏按节奏读歌词。（用快乐的情绪读歌词）
16、师：“下面我们来进行一个小比赛，分三组，每组一段，按节奏读歌词，比一比哪组节奏准确并能表达出活泼欢快的情绪。”
17、小组比赛（老师进行评价）
（二）、视唱曲谱
1、出示高声部旋律。
2、师：“以小组为单位，进行歌谱学习。比一比，看一看哪组学的最认真，速度最快！”
3、小组进行学习，老师巡视指导。
4、师：“老师要检验一下，看看大家学得怎样，在教师钢琴伴奏下，演唱歌曲高声部旋律。”
5、学生采用拍手的形式，让学生充分感受切分节奏，体会乐曲快乐的情绪。
6、学唱二声部旋律
⑴再听歌曲（完整播放歌曲）
⑵师：“你觉得这次播放的旋律和我们刚才演唱的旋律有什么不同？哪一句有和声？”学生回答，并指出歌曲有和声处。
⑶教师出示二声部旋律。
⑷分小组学唱第二、三句旋律。
⑸师：“哪组试试演唱其中的一句？”（教师钢琴指导音准）
教学反思：《牧童》是人民音乐出版社义务教育课程标准音乐实验教材第二册第二单元“放牧”中的一个内容。本课的教学目的是让学生感受牧童的生活，使学生热爱大自然《的美丽，从而热爱生活。
本首歌曲，在教师充满幸福感的教学氛围的熏染下，使学生们很快就掌握了。虽然他们是一群一年级的小学生，对歌曲意境的体会和情感的抒发却很到位，使我不得不喜欢这些可爱的孩子。尤其在探究打击乐器“三角铁”如何能敲击出长音和短音的过程中，更是充分体现了他们的聪明才智，每个同学都积极地参与到探究的学习气氛里，踊跃的尝试不同的敲击方法，课堂场面异常火爆、热烈，几近失控。不过，幸好有老师课前准备的小粘贴作为奖励使这节课圆满地完成了。在以后的教学中，我会把这种“热烈”进行到底，让他们真正的成为
音乐课堂上的小主人，成为一个个快乐的小天使。
小学音乐教学反思11
3/8拍的教学，从复习3/4拍引出3/8拍，并明确3/8拍的含义及强弱规律，并做练习1学生很快就接受，再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍，进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名，让学生熟悉旋律，随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时，要充分注意各段歌词的词意，对不同的情景和情绪采用音色、力度的对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的"情绪，力度要弱，音色要柔和，即使连续上行模进，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬，我分别用亲切、柔和或热情、明亮的声音来表现。效果非常好，学生演唱时非常热情投入，而且大部分学生流露出非常自然、热情的表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前，我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征，这样学生对小号有一定的了解，再来听《那不勒斯舞曲》，并且在听之前，让学生了解并唱一唱音乐主题旋律，之后再欣赏效果非常好。
小学音乐教学反思12
中午突然停电了，马上就要上课的我急得像热锅上的蚂蚁，没有电对于一个音乐老师来说，就像到了战场没有了武器，不知道怎么去应付。如果是唱歌课还可以通过清唱来混一节课，但这节课是小小音乐剧《小鸟又笑了》，就是在学生了解剧情的情况下，根据音乐进行创编表演的音乐剧，没有了音乐，就等于没有了耳朵，感受不到音乐的节奏变化，没有音乐就没有了表演的激情。
这节课是203的音乐课，这个班我今年才接手，从开学来看，他们对音符时值都不是很了解，特别是对八分音符和十六分音符的节奏掌握的不是很好。当我迈进教室门的那一瞬间，我突发奇想，音乐的起伏总少不了的节奏变化，我何不引导学生创编不同的节奏型，然后根据节奏的起伏变化进行表演呢。我顿时心里踏实下来，全身心的"投入到上课中。
我先引导学生观看书中的故事情节，让学生了解故事内容。然后引导学生根据故事中的情节以及情绪变化创编节奏，如：开始小鸟在大森林里自由自在的生活的情景，就创编出欢快的节奏型：XXX XX 。
就这样我们一共创编出4种不同的节奏型来描述故事情节：
1、小鸟在大森林里自由快乐的生活：XXX XX |XXX XX
2、树木被砍伐：X————|X————
3、小鸟很伤心，去寻找新的家园：X. X|X X
4、少先队员来植树了：X X X|X X X
5、小鸟又笑了，又有了新家了：XXX XX |XXX XX
然后分角色进行表演，剩余的学生在老师的带领下拍手拍打出这些节奏型，表演的学生根据节奏的变化进行情景表演。
没想到，一节课下来，同学和老师都很开心，特别是以前上课时总喜欢开小差的学生都积极加入了活动的行列，人人参与是这节课成功的主要原因。这节课不仅培养了学生的创作能力和表演能力，更主要的让学生明白了不同的时值音符组合在一起就形成了不同的节奏，不同的节奏变化可以表达出不同的音乐效果。
小学音乐教学反思13
音乐教育作为基础教育阶段的一门．必修课。也投身于改革的洪流中。音乐教育着重培养的是艺术教育所特有的、能对学生终生发展产生影响和作用的基本能力和素质。而新的把音乐审美教育放在音乐教育的首位，它指出：音乐课的基本价值在于通过各种形式的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感，为音乐所表达的“真”、“善”、“美”理想境界所吸引、陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情致互补的作用和功能得到有效地发挥，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格，以利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
在情境中感知音乐美的素质是情感教育。苏联教育家赞科夫说过一句话：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”情境教学正是触及了儿童的情绪领域。所谓情境教学就是教师根据具体的内容创设一种能够引起学生共鸣的场景。通过这种场景把学生带入一种与教材内容相容的氛围中。如上课前播放背景音乐，教师以故事引入(亲切随和)，借助于音乐形象创设一种情境，让学生在一种特定的环境中律动起来，在激情的驱使下，融入音乐活动中，体会到自己所表现的爱与憎、满意与讨厌的态度，为音乐教学作情感上的铺垫。
如，在上三年级的<老师，您早》这首歌曲的时候，教师先用熟悉的乐曲引入，再用背景音乐加E抑扬顿挫的语速、语调、激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词深情地朗读一遍，学生很学音乐教学的审美活动“文／钱荣荣快感受到歌词内容里所传达的老师与学生之间那份浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法。容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己的关心、爱护，激发自己对老师强烈的情感，又为最后有感情地演唱歌曲作了极佳的铺垫。教学后还有一个小花絮，晨读课时学生齐声自发地把这首歌献给了自己最亲爱的老师，教学的成果显而易见。再如欣赏(--泉映月：》时，从情感切入引导学生欣赏，让学生闭上眼睛，教师用富于感染力的语调，有节奏地语速描绘一幅画面：“月光似水，静影沉璧，阿炳独自一人坐在二泉边，晚风吹拂，藤萝摇弋，饱尝人间辛酸的他禁不住拉起二胡，琴声委婉连绵，升腾跌宕，好像他在思索坎坷的人生，又像在与命运抗争??”在“此时无声胜有声”的境界中让学生进入到阿炳坐在泉水旁悲惨地拉着二胡的情景。就这样通过艺术化的渲染，让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验，理性地从情境中感知音乐。
在情感中创造音乐音乐是一门极富创造性的情感艺术，它给人的情感移入比其他艺术有力的多，音乐教育本身就需要丰富的想象力和创造力。这种创造力并不是指科学家、发明者、艺术家等特殊人才的创造力，而是人人都可以具有的，虽然在社会上不一定能获得多高的评价，然而对其本人来讲是创造了新的价值的创造力。特别是儿童的小学阶段是想象力和创造力最丰富的时候，如果教师能有意识地把握机会运用它来培养、扶植、激发孩子的创造力，那么学生就会在获得知识的同时。积极地发挥出自己的创造才能。
丰富的想象是创造的源泉，在教学中让学生给熟悉的`歌曲改变歌词，他们就会非常投入。如教学二年级学生唱时抓住契机，告诉孩子们丁丁是个小马虎虫，让学生模仿歌中的歌词，进一步创造出丁丁还画了哪些奇怪的小动物，通过孩子们的努力，歌词又增添了“画只小猪尖鼻子呀”“画条小鱼没尾巴呀”“画只小猫没胡子呀”“画只小鸡四条腿呀”“画只小鸟没翅膀呀?‘画只小羊大耳朵呀”等等，再让学生画画小动物原来是什么样子的。于是，孩子们唱着自己所编的歌，画着画，别提多开心了。老师再适时地让小朋友根据每种小动物的特点编一些简单的舞蹈，大家一起做一做，于是，千姿百态的小动物展现在我们眼前。这些方式让孩子们的创造力顿时被激发出来，在带给孩子无穷乐趣的同时也教育了学生在学习中要养成踏踏实实、仔细认真的好习惯。一位音乐教育的学者曾经说过：“孩子们的创造发明富含自然性、幼稚性、奇怪性和兴奋性，当给孩子一个机会和权利去选择时。他们有一种真正的满足感。通过不断地探索、选择、改善的过程，孩子一艺术家，便有权利去发掘、创作、进步。当然，他们必须从最简单的音乐元素开始。”他的思想和方法在教学中显现出了优势，例如，让孩子把对音乐的理解编成故事，就是他们所能做到的并且喜欢的一种形式。
总之，音乐教育并不是让学生掌握音乐的技能，技巧，唱曲子，更重要的是，要挖掘学生的音乐潜能，激发他们的审美情趣和对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受、领悟、表现和创造能力，这就需要我们在教学中应用一切美的教学手段唤起学生的美感，让他们在音乐氛围中去提高自己的审美能力。
小学音乐教学反思14
一、教学目标：
1、能积极、主动参与音乐学习活动。在音乐中感受春天的美好。
2、喜欢聆听乐曲《郊外去》、《野蜂飞舞》。在听赏中能感受乐曲的基本情绪、感受音乐的快慢、强弱对比。并能用跑、跳、蜜蜂飞舞等动作来表现音乐的变化。
3、能自然、有表情地演唱歌曲《春天来了》。有创造性地用动作来表现歌曲，主动用歌声、动作来表现对春天美好向往的情感。
4、通过音乐学习来认识、亲近大自然，培养热爱大自然、关注环保的情感。
二、教学重点：
1、能用自然、优美的声音、有表情地演唱歌曲《春天来了》。
2、能感受两首乐曲的基本情绪，并能用动作（或律动）主动参与表现音乐中的快慢、强弱变化。
三、教学难点：
引导学生在音乐中感受、体验和表现春天的美、大自然的美。并能大胆、自信、创造性地参与音乐学习活动。激发热爱大自然、关注环保的情感。
四、教具准备：
音响、课件、打击乐器、“小明星”奖章等
五、教学方法：
聆听法、启发法、听唱法、表现法、游戏法、讨论法等。
六、教学过程：
【情境导入】
1．听音乐《春之声圆舞曲》进入教室。师生问好。
2．“说说”——
师：同学们，你们知道现在是什么季节吗？
生：春天！
师：春天美吗？
生：美！
师：你们能说说春天有些什么美丽的景色吗？（学生自由说出春天的各中景色）
3．“看看”——
师：在美丽春天里，人们都喜欢去春游，我们一起来欣赏一些有关春天的相片和图片（播放本班同学去春游的相片和一些春天的美景图）
创设春天的情境，让学生一走入教室就感受到春天的气息。
播放学生自己去春游的照片，这样从贴近学生生活的内容出发，激发学生的学习兴趣。学生在“说说”、“看看”中自然地走入新课的学习活动中。
【感受体验】
1．师：春天有那么多美丽的景色，今天，老师想和同学们一起在音乐中走到美丽的郊外，去感受一下春天的气息。（播放钢琴曲《郊外去》，师生随音乐做走、跑、跳的动作。）
2．分别听赏《郊外去》的快、慢音乐片段，让学生做出相应的动作。
3．师：我们来到了美丽的郊外，到处是树木、花草，漂亮极了！瞧，还有几之小野蜂在花丛中飞来飞去。我们一起来听听小野蜂的音乐……（播放小提琴曲《野蜂飞舞》，师生随音乐做野蜂飞舞的律动。）
4．师：你听到这段《野蜂飞舞》的音乐，能想象到野蜂在做什么吗？（学生自由发言）
5．“听听比比”——
师：你们知道《野蜂飞舞》是用什么乐器演奏的吗？
生：小提琴。（出示小提琴图）
师：《郊外去》是用什么乐器的演奏的？
生：钢琴。（出示钢琴图）（对比听赏两段音乐，边听边模仿钢琴、小提琴的演奏姿势。）学生在“听听动动”的音乐活动中，感受音乐的快慢对比、强弱对比。教师引导学生用动作、律动来表现音乐的情绪及快慢、强弱对比。
【寓教于乐】
1．师：在春天里，不仅有优美的景色，还有许多优美动听的旋律、歌曲。下面我们来学习一首日本歌谣《春天来了》。（播放歌曲范唱）
2．学唱歌曲
A．随范唱拍出歌曲节拍。
B．随范唱拍出歌曲节奏。
C．按节奏读歌词。
D．听唱歌曲。
3．唱唱创创，鼓励学生创编动作来表现歌曲。
【课外延伸】
1、师：同学们学会了这首日本歌曲《春天来了》，关于春天的音乐和歌曲还有许多许多。今天，老师给同学们带来了另外一段有关春天的音乐，音乐里有一个动人的故事……（播放动画片段）
师：故事中的小女孩，在森林中长大，她从小就爱护大自然中的花草树木、主动照顾森林里的小动物，正是由于她的善良和勇敢，才能使松百合在寒冬里开放。
2、请同学们说说，我们应该怎样学习她什么？我们应该怎样做？（学生自由讨论、回答）学唱歌曲的步骤，体现了音乐以“听”为本的原则，先让学生多听，并且每听一遍提出不同的要求：如——听音乐拍节拍、听音乐拍节奏等。再用听唱的方法学唱歌曲。
歌曲学会后，引导学生有创造性地用动作表现歌曲，进一不培养学生的审美情趣。
3、歌曲学习后，动画片段的欣赏，是教师精心设计的课外音乐欣赏的延伸。让学生听赏课外有关春天的音乐，并借故事加以情感的熏陶和环保的教育。
【鼓励评价】
1．让学生互相讨论、评价自己在音乐活动中的表现，评出“小明星”。教师发给“小明星”奖章。
2．师：今天，我们在音乐中感受到了春天的美好，希望同学们都能做一名爱大自然、保护大自然的好孩子。教师根据学生参与音乐活动的态度、积极性，评价以鼓励为主。
【课后反思】
《春天来了》，是一首旋律流畅、歌词优美的歌曲。本课教学目标，是要学生在演唱这首歌的"同时，体会春天给我们带来的快乐，备课时我也立刻意识到，这是进行环境保护教育最好的一课。上课时，我先出示一幅大的春景图片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩绿的树林、即将融化的残雪、出洞的小动物等等。然后问：“画中是什么季节？你从哪里得知是春天呢？你喜不喜欢这样的景色？”让学生自己找春天，然后用自己的话来描述图中的景色，表达自己对这幅图的情感，在朗诵歌词时，也带着对春天无比喜爱的情绪。我感觉到孩子们对春天有了直观、亲切的感受。
第2课时
一、教学目标：
1．学生能用欢快、活泼、兴奋的情绪，有感情地、自信地、完整地演唱歌曲。
2．引导学生在演唱歌曲及歌表演中增强对歌曲的理解与表现，启迪学生的想象力，培养学生的创造力，使学生在音乐创作实践中感受到音乐的美。
二、教学重点：
有感情地演唱歌曲，通过演唱，使学生喜爱春天，从而表达对大自然的热爱之情。
三、教学方法：
听唱法、鼓励法、启发法、自主学习法等。
四、教学用具：
录音机、磁带、多媒体课件。
五、教学过程：
【组织教学】
1.师生问好
2.老师带领学生律动
【激兴导入】揭示课题
1．鼓励学生用多种形式描绘春天（如：背古诗、唱歌、说成语）
2.播放关于春天的画面，教师做讲解，画面：种子破土而出，花儿含苞欲放，柳树吐出嫩芽，春笋探出脑袋，一片生机勃勃的景象……，春天是个美丽的季节，白云悠悠，阳光柔柔，青山绿水一片锦绣。在这么美丽的春天里，老师就带领同学们一起去郊游！（板书课题）
【寓教于乐】
1．提出倡议，争当“文明小游客”（播放背景音乐，学生随音乐动起来）
师：在去郊游之前，老师要给同学们提出一点要求。同学们要分成六个小组，每组六个人，我们不仅是一个大团队，每个小组也是一个小团队。在郊游的过程中，每个小组都要遵守纪律和注意安全，等到郊游结束时，老师要根据每个小组在各方面的表现来评选一组“文明小游客”，看看哪组队员最后能够得到“文明小游客”的红旗。同学们，准备好，我们现在要出发了。
2．（到达目的地）新歌教学
（1）教师范唱歌曲，让学生说说歌曲的情绪，速度……
（2）听录音
①按节奏读歌词
②小声地演唱
③歌词处理：
A、第一、第三乐句：歌曲演唱情感坚定有力，声音要有弹性。师：刚才同学们一路随着音乐，迈着坚定有力的步伐来到了风景如画的目的地，那我们应该带着怎样的情感来演唱歌曲的第一乐句和第三乐句呢？学生起立、踏步走，有力地演唱第一句
B、第二乐句：感受旋律的轻柔，用抒情优美的声音演唱。请大家闭上眼睛，想象一下春风吹到我们的脸上，阳光照在我们的身上是什么样的感觉呢？让我们用轻柔温暖的声音来演唱第二句吧。
【练习巩固】
1、完整地演唱歌曲
2、分组演唱，相互评价
【完美结课】
1．评选“文明小游客”，颁发小奖旗。
2．复习歌曲，结束郊游。
【教后反思】
《郊游》这首歌有一句歌词唱得最多：“走走│走走走│”，在歌曲表演这一环节我安排这条节奏为歌曲伴奏使课堂推向高潮。首先用拍手为歌曲伴奏（分组进行），然后用高位置、轻柔的声音朗诵伴奏（首次尝试这样的练习，朗诵与歌唱形成二声部的音响效果，虽然有点难，但也有相当一部分学生朗诵的很棒，毕竟只是二年级，真的要为这些孩子竖大拇指！）最后是用打击乐器的伴奏，孩子们兴致勃勃，表现得非常热情和积极，他们在演唱歌曲，表现音乐的基础上，体验到了歌曲带给他们的愉快心情。
小学音乐教学反思15
钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》，活泼欢快，表现孩子们打乒乓球是的快乐精神和熟练的球技。我的设计落脚点为学生能在听、唱、奏、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的`过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。在教学的伊始，我出示了两条旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈现主题音乐;运用试奏法，即让学生在吹奏中认知、记忆音乐的主题;然后我有加以变化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析，从而得出结论以一个旋律为基础，进行了节奏的变化和旋律的加花，这就是变奏。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。然后导入《乒乓变奏曲》的欣赏，让学生们听辨本首乐曲都了几次变奏，每一次都有什么变化，音高是否有变化，欣赏完之后请学生们自己写出一条创作旋律，其中有一位学生是这样写的：31 31 25 5 | 11 15 2123 1||学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的节奏，创作出表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。
