小学美术教学反思
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小学美术教学反思(集合15篇)
身为一名到岗不久的老师，我们的任务之一就是课堂教学，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，我们该怎么去写教学反思呢？下面是小编精心整理的小学美术教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学美术教学反思1
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的`学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还
不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
小学美术教学反思2
《花式点心》一课，通过让学生学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。本课是学生进入小学后第一次学习粘土造型，在训练学生手指小肌肉的灵活性的同时，培养他们掌握物体整体概念的能力，因此操作技法训练不易过难。
爱玩是学生的天性，尤其是对于一年级的学生，面对美术课中用到的新材料，更是充满了好奇。因此，这一节课，我也主要针对这一特点，让学生们在“玩”中学，在“玩”中创新。在这一节课的教学设计中，我采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的"学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体—局部—整体地观察事物。课中利用橡皮泥的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生揉捏造型中培养丰富的想象力和创造力。此外，还通过给“花式”点心取名，提高学生的语言表达能力。
在最后作品的呈现中，效果还可以，但整节课的纪律问题，不如绘画课那样容易调控，有些混乱。
小学美术教学反思3
合作学习通过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性发展，学生各方面能力也会得到提高。
美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，能够更好的让学生在和谐、充满艺术的氛围中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。
在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。这节课的教学目标是：
1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。
2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。
3、过程与方法：小组合作教学，直观教学。
教学重点：用泥塑造型面具。
教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。
在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的"一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。
首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。
其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓——捏——压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。
最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。
通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。
所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。
美术教育中的合作教学实破教学重点、难点时，运用“合作学习”有助于调动学生的积极性和主动性。
在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。
当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。
小学美术教学反思4
合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”
合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先，小组合作学习的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三，每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。
合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的.成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50———60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的海底世界》……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。
对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。
小学美术教学反思5
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。
1．熟悉教材，备学生，备好课
要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
2．激发兴趣、主动学习
兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。
3.培养想象力、创造力
想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的`想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。
4．多鼓励、表扬，多元评价
老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。
作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。
我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识，让他们乐于学，乐于做。我会用心去耕耘，带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。
小学美术教学反思6
新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超越传递知识的界限，升华为培养人。这是新课改带给我们的第一个新理念——新的教材观。
以我区现在试行的美术实验教材为例，我们可以看出下面几个方面的变革：
1、目标。
课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。比如《寻找美丽》，教学活动是“找自己认为美丽的物品，谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每个人个性化的审美观。又如《小鸟找家》，能很好地激发学生帮助弱者的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。《我的太阳》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个孩子心里都会有一个属于自己想象王国的太阳，他们在绘画中寄托的情感就很不一般了，这样非常有利于培养孩子对自己个性审美和想象的肯定与自信。
2、课程。
新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。另外，学生的体验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等多种因素的整合。强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。如《会飞的娃娃》，利用塑料袋来做玩具，这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生的创新意识；《寻找美丽》，促使学生在身边、家里、社会中寻找美丽，体验环境中蕴涵的艺术美，感受生活；还有《童年的"手印》，当学生的手触摸到凉凉的泥，随意地揉、搓、压、印，边做边与老师同学交流时，学生的心情真可以说是“心花怒放”，在实践中体验快乐，建构知识。
在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，教师首先应该要树立正确的培养目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。为了突出学生的情商发展，有的老师在教学中反复大声询问学生：心情怎么样？开不开心？这样的教学行为可以大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。
其次，教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。整个教学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。此外，教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授——受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆、创新地“用新教材教”，而不仅仅限于“教新教材”。新课改带来的第二个新理念是新的学习观。
具体地说，是学习方式的变革。什么是学习方式？学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务，被写进了《纲要》中——“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”学习方式之所以要改革，因为“发展”是硬道理，学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。
小学美术教学反思7
本课的教学对象是一年级学生，立足于低年龄段孩子的特点，在学科知识上没有要求过高、过深，而是根据孩子的认知规律，在教学中侧重于学生的动手能力及形象思维、感知能力。因此，在教学实施以中我学生玩吹泡泡游戏为学习导入，进行对圆形事物和常用色彩的学习。教师提示学生在玩吹泡泡时发现有什么奥秘，找一找泡泡的形状和色彩及飞在空中的感受。以吹泡泡的快乐感受为话题，进入泡泡形状与色彩知识及飞的感受讨论与学习。以体验拓印、画、撕贴泡泡的不同表现方式为学习活动的`主体任务，教师提示可采用哪些方式来表现泡泡，引导学生选择自己喜爱的方式来创作泡泡飞呀飞这一课题。师生间互动提出问题进行讨论并予以解决。教师适当进行示范，通过参与、讨论和示范，解决学生在创作中可能遇到的问题。
在游戏中，学生学习真正具有了学习主动性。他们积极主动地探索、求知，生动活泼的发展，一改以往课堂的沉闷与单调，到处洋溢着发自内心的快乐及喜悦。教师则以一个大朋友的身份穿插其中，参与学生的讨论、参与学生的思考、参与学生的游戏，恰当地进行知识的传授，充分调动学生的学习主动性，使学生在游戏中获得知识。
通过这节课，我得到的感悟是：在美术教学中应该多渗透、多进行一些生活、社会的多样信息，让孩子们在我们的教育、引导下，用真心去感悟生活，用真情去表现生活，用全部的热情去拥抱生活！
小学美术教学反思8
本课是一课拓印版画技法学习课，但是，感觉本课学习需要任课教师最好能歌善舞，作为男教师，这一点是天上的缺陷。因此，我在设计教案时，采取扬长避短的方法，没有从肢体语言和动作方面多家强调，而是从情感态度角度激发学生表现欲望。从课堂导入就开始给学生设下“陷阱”，一步步引导学生从自己的幸福生活联系到去年汶川地震孩子们的心理辅导问题，引导学生表达同情心和爱心，认识到本课作业的意义和价值，引起学生对作业质量的重视，从而为顺利完成课堂教学打下基础。
新课改环境下的美术学习不仅仅重视学生的美术技能技巧训练，更重视的是一种思想学习，情感体验，小学美术教育也不再是单纯的技法学习，而成为一种文化学习，注重的是培养学生人文素养和艺术素养，以学生的全面发展目标，注重培养、发展学生的审美意识、感知能力、想象力、表现力等，课堂上更注重培养学生创新意识和创新思想。
在关注整体的同时也注重学生的个体发展，关注学生个性化成长和全面发展。新课改強调注重培养学生艺术学习兴趣，强调学生主动学习，个体之间的"合作学习成为新的教学目标之一。教学中，強调学生情感体验，关注学习过程，力争通过课堂教学实践活动提高学生的整体素质。
总结本课得失，有以下几点：
1、 课堂导入比较新颖。采取合理的启发、引导，激发学生表现欲望，帮助学生酝酿情感，积蓄创作热情，同时也培养学生用爱心、善心帮助别人的良好品质。
2、 把更多的时间交给学生。在课堂教学中，以学生为主，把更多的时间、空间和学习的权利交还给学生，在律动环节中，让学生演一演，做动作，表现动作的美感，老师帮助学生进行修改与添加，学生的学习兴趣更加浓厚，表现欲、创造欲更趋强烈，达到了预设的课堂效果。
3、 注重培养学生丰富的情感和创造性思维。情感交流和创造思维的培养和开发，是新课改环境下小学美术教育最重要的人物之一。让学生敞开心扉，用爱和美表达自己丰富的情感，大胆交流，大胆着笔，创造最美的、独具个性的形象，画出自己最想画、最想表现、最有意义的内容。
但是，在教学中也存在一定的教学失误，因为时间很紧，备课时间短，对于学生作业中可能会出现的问题考虑不周，部分学生画的内容简单、空洞，人物形象过于简略问题没有仔细研究对策，导致课堂教学过程中没能很好地引导学生，帮助学生寻找解决问题的方法，致使一部分学生的课堂作业不够完整，缺乏表现力，影响了最后环节的呈现。如何引导孩子表现真，善，美，还需要在今后课中注意。
教学反思得不够及时，对完善本课教学有一定的影响，对今后的教学改进不利。
小学美术教学反思9
《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节，通过在课堂上与学生的密切协调的合作，我的这节课上得很成功。
通过本课的教学，我认为取得了以下的优点：
1、教态自然，语言简练而亲切，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。
2、教学环节设计清楚而巧妙，衔接自如。
3、在课堂教学内容的.重难点的突破方面做得很出色。
人无完人，事无完事，我的课堂教学难免存在着不足，有：
1、由于教学内容比较多，教学难度比较大(感受红色、认识三原色、邻近色、了解学习作画方法，学习运用红色作画等)，教学时间不够充足，所以在教学语言的设计和过渡方面还不够精美，这需要我在今后的教学上多加强改善。
2、在学生欣赏名家之画时应一副画为重点来点评此画，但是这方面做的比较欠缺。
3、学生在描绘作业时，参与合作的学生没有密切合作好，所以合作学习的效果不够理想，合作的作业质量没有达到高的标准。
总之，有锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结经验，扬长补短，使自己取得更大进步。
小学美术教学反思10
一、关于教学目标的定位
本节课教学目标之所以定位于“直升飞机图纸设计规范与流程及训练学生发散性思维，培养学生美术设计制图与应用的能力，养成有序进行设计的工作态度与合作精神”，是为了使作业目标明确、作业评价可操作性强，注重理性、量性评价。是培养学生在作业过程中学会如何寻找资料、如何与人沟通、如何听取别人意见的学习能力。在直升飞机图纸设计中，作业形式的完整性非常重要，如设计标题、设计说明、尺寸标注、设计师签名、设计时间等。在作业要求的设计流程中，从第一步收集资料到设计草图再到修改完善，最后讨论定稿的四个步骤中，每一个步骤都贯穿于整个作业练习中，在评价时，对设计流程的遵守可以采用学生互评的方式进行。合作精神强调小组学习，团体进步。
二、关于情境性的教学策略
本节课并非在导入环节运用了创设情境的教学策略，而是将整堂课的教学置身于情境中，从课堂开始的影片导入开始，接着运用课件演示“资料室、设计室、会议室、设计室”四个设计流程环节，使学生置身于情境之中。使学习在乐趣中进行，寓教于乐，始终保持学生的学习兴趣。
三、关于平台互动方式的结构运用
平台互动方式的结构是“筛选关键目标——构建多向度平台——交互或能动”，筛选关键目标是预设的教学目标，是学生探究生成的问题目标。多向度平台有学生个人向度，如直升飞机的外形设计创意，就给学生一个充分展示自己设计创意的平台，学生可以依照自己的喜好，创意自己心中理想的直升机外形。多向度平台还有小组、团队、全班集体的向度，如以小组为单位，形成小组设计成果，以全班为单位形成班级成果在全年级或全校展示。交互或能动有师生的交互，生生的交互，在交互或能动的过程中共同学习，一同进步，使学习成为学生学会学习的过程，学会探究的过程。本节课在情境导入后，就为学生提供一个探究问题的平台，在这个平台上，学生以小组的形式形成问题目标，这些问题目标共同指向本节课的教学目标——知识目标与能力目标。这个平台是激发学生自主学习、积极探索和发现问题的关键。平台二是为学生提供一个解决问题的平台，在这个平台上学生可以个人或小组的方式进行，教师的角色是帮助、指导性的。平台三作业展示为学生提供一舞台，体验结果的乐趣，在这个平台中，学生学习他人的优点，改进自己的不足，学会用发现的`眼光去评价他人，从而形成一种开放性的氛围。在效果检测这个平台上，实质上是折纸飞机的游戏，在简单的游戏中检测学生掌握知识的程度。同时是检测教与学的效果。
四、关于交主动权的问题
本节课从导入环节开始，就将主动权交给学生，教师角色相当于导演，学生在课堂上充分展示自我，从而轻而易举的解决了教学重点与难点。学生在主动探究中解决问题，使教学目标顺利达成。学生从看开始到自由的画直升机草图，再到发现问题，再到完善修改最后到作业展示，学生始终处于主导地位。
五、关于参与面
本节课采用平台互动式的课堂教学方式就是为了照顾不同层次的学生的学习积极性，允许学生以个人或小组的方式参与到学习活动中来，使参与面达到最大化，从教学效果来看，全班学生的参与性达到了100%，当然这离不开教学开始时的影片导入，当学生听到要看电影时，全班学生的注意力全部集中到课堂上来了。而在接下来的多向度平台上，能力不同的学生都能完成直升机的外形设计图，这主要在于作业的难度定位强调的是外形创意与规范，实质上是学生的自由性与统一性相结合的统一。是充分发挥学生的个性，给了学生一个个性展示的平台。
六、关于动静转换
本节课在开始时的导入阶段强调的是静，接下来的小组讨论要求的是动，生生互动，是第一次大动。在探究问题环节强调的是先静后动，师生互动。在解决问题环节，强调的是静。在作业展示环节，强调的是大动，充分调动学生的参与性。
七、关于EEPO图文结构备课方式完善的问题
EEPO图文结构备课方式包括下列顶目：标题、课题、主体课型、目标、设计意图、教学环节、各环节操作点、操作点详案、课后巩固内容或拓展方案、课后反思共10个内容。从教学设计来说，少了二个重要的必不可少的项目——教学准备、教学重难点。美术课的课前教学准备包括教师的教学准备和学生的课前准备二个内容。如本节课的教学准备为：1教师：多媒体课件、直升飞机模型、直升飞机设计图等，学生：16开绘图纸2张，铅笔、直尺、橡皮、水性笔等。教学准备不足将直接影响教学的组织与实施及教学目标的达成。因此，有必要在EEPO图文结构备课方式项目中增加教学准备这一必不可少的内容。而教学重难点的明确，可以保证教学目标的顺利达成。课堂教学的主要任务就是解决重难点，因此，十分有必要在EEPO图文结构备课方式中这一备课项目。
小学美术教学反思11
布艺在现代家庭中越来越受到青睐，它柔化了室内空间生硬的线条，给人以视觉上的温馨感、触觉上的舒适感、趣味上的个性感，彰显其独特的审美价值。
在日常生活中，布艺还是一种变废为美的工艺活动。布艺中的“布”，是各种纤维品的总称，可收集的材料有：裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等。根据材料的质地、花色、品类因材施艺，运用捆扎、填充、剪切、缝纫、装饰等方法制作布艺作品，能提高学生的动手能力，陶冶其个性，发展其审美感知和审美创造能力等。
本课围绕“布艺”这一主题安排了两个相关学习活动：利用各种旧布料展开联想，制作一件布艺小品;灵活运用各种方法，制作一个小挂袋。活动一更多涉及到造型·表现学习领域的内容，注重自由性。活动二则更多涉及到设计·应用学习领域的内容，注重功能性。
我在教学过程的安排，设立如下程序：创设情境——欣赏激趣——感受材质——学习指导——创造表现——交流评析。
“创设情境”时利用精美图片展示生活中丰富多彩的布艺制品，让学生重新审视生活，发现生活中的美。
“欣赏激趣”环节利用实物欣赏民间布艺制品。让学生了解中国传统文化，同时从民间工艺品的造型、色彩和装饰方面汲取营养。
“感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较，通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的.了解。
“学习指导”在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换、原材料局部造型的改变等，设置几个小游戏，激发学生展开联想。
“创造表现”环节中我加强个别辅导和经验提示。
“交流评析”时大胆的表扬学生的想法，肯定学生的作品。让学生充分感受到成功的喜悦。
学生通过以上活动，大部分学生都有完成的比较好，有些想法很新颖，很独特。
小学美术教学反思12
这是一节绘画课。为了让学生更好地掌握绘画中构图的要求、遮挡方法、背景衬托及渐变的涂色方法，我示范画了一只卡通造型的梁龙回头看的姿态，添加了森林背景，这样学生更直观。通过学生的作业反映出，合理构图、背景衬托都基本掌握。但是大部分的学生都是照着老师的范画来画，总是一只卡通造型的梁龙回头的"姿态，只有极少数学生能够通过自己的想像来创作。
培养学生的创造能力是美术教学中重要的教学理念，学生一味地仿照，只能禁锢他们创作的思维，磨灭他们创作的火花。后来通过反思，我觉得在这节课中有两点做得还不够：一、学生收集恐龙图像资料不够，以至他们在绘画恐龙时种类不多，出现依照的现象。二、教师对于学生思维的启发不够到位。于是在上第2个班的时候，我没有进行范画，我让学生课前收集更多的恐龙资料和图片，以及把恐龙玩具模型也带到课堂上来，让学生交流，仔细观察五官、脚爪、皮、甲等。在学生绘画前，我启发学生思维，让学生发挥想像，如我们通过时空隧道回来了恐龙生活的侏罗纪时代，会是什么样的？如果恐龙来到了我们的城市里，会发生什么事等等，结果在学生的作业中，有的学生把恐龙拟人化了，画了恐龙妈妈与宝宝在一起幸福生活的画面；有的给恐龙添加了装饰图案，丰富画面；有的画了不同种类、各种造型的恐龙，生动极了。
我想，在课堂教学中，教师的示范画是给学生直观了，掌握基本的绘画方法，但有时也会给学生的思维形成了定势，禁锢了他们的想像。怎样才能两者兼顾呢？还有待在以后的教学中不断探究。
小学美术教学反思13
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。在指导儿童绘画创作时，也可以有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。在其大脑中留下深刻的.印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。在教学评价时改变传统“用一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位，教师点平时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等奖励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，在达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高自身素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
总之，课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象，社会在进步，方法在更新，要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
小学美术教学反思14
本课有两个最大的特点：
一、黑板上一棵大树的出现有很强的视觉冲击力，也把学生所有的作品展示出来。
二、注重了师生的共同参与，与学生平等交流。
用故事导入，给学生营造了神秘的气氛，通过观看各种千奇百怪的大树图片，调动的学生参与热情。接着是得到了一颗神奇的树种，这个环节的出现激发了学生的好奇心，引导学生并与教师共同展示种子长出的大树，使学生自然而然的了解了大树的基本结构，在展示学生的绘画作品时，用一句话引起学生浓厚的兴趣：“在这棵树上，发生了许多神奇有趣的故事”。很好的拓展了学生的想象空间，通过学生的互相交流，增加了信息量。
教师建议学生们用自己喜欢的方法表现大树的神奇，学生的创作热情高涨。由于，作品能够很快速的展示出来，给了学生搜集信息整理信息的"时间，学生们的思维更加活跃：有的画出水果剪贴，有的利用现成的图片，还有的用彩纸折出小船，有的学生甚至用纸盒做成火车，教师也参与创作，用彩纸包糖果……
展示环节很自然，请学生扮演小鸟飞来，学生们把这颗神奇的大树介绍给小鸟，锻炼了学生的语言表达能力。
小学美术教学反思15
《我学大师画头像》一课是上教版小学美术一年级第二学期的教学内容。重在让学生欣赏与了解莫迪里安尼的作品，学习色彩的搭配知识。在教学设计中，教师力求做到能让学生在民主、轻松、愉快、和谐的学习氛围中学习，培养学生细致、敏锐的观察能力，寓知识、技能于兴趣之中，感受成功的喜悦。
1、和谐自主的学习
通过搜集-交流-欣赏-讨论-观察-实践的教学过程，采取民主、平等的教学态度，灵活运用教学方法，让学生的思维在课堂中活跃起来。让学生的主体参与性融于作品欣赏的全过程，感受大师的绘画风格，对人物头像的夸张表现，对色彩的搭配运用。让学生在和谐自主的学习氛围中获取学习的经验。
2、小组式学习
让学生充分发挥主体地位作用，就要还给学生的“自主”权力和一些活动空间。陶行知先生有一句名言：“我以为好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生会学。”
在课中运用小组式学习，由组长组织其他同学进行作品欣赏，并发现问题、讨论问题等，再进行小组与小组之间(全班)的交流讨论。如：先在小组内交流对大师作品的欣赏评价或提出问题，然后再对问题进行集体讨论，谈谈各自的看法或感受等，通过小组人员的集体力量和智慧来认知、感受。在全班交流时，教师只须对学生提出的问题作“搭桥”、“铺路”，让刚才有所得、有所悟的学生代替解惑。
3、观察感知
在这节课中，教师要利用多媒体给学生提供直接的视觉刺激，让学生对大师的`不同作品有一个观察、感知的过程。
观察感知是认识事物的基础，因此，我们要注意培养学生的观察感知力。在让学生欣赏、观察时提高他们的审美情趣。善于观察感知有利于学生创造性想像的发展。
4、实践创新
学生通过看一看、比一比、涂一涂的绘画实践活动，鼓励学生变一变、创一创，尝试运用其他彩色来表现空间，将大师的白描作品进行再创造，进行有创意的表现，将课堂对色彩所感受到、认知到内容得到净化、升华。
