小学美术教学反思
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小学美术教学反思范文15篇
身为一位优秀的老师，我们要在课堂教学中快速成长，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么什么样的教学反思才是好的呢？以下是小编为大家整理的小学美术教学反思范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术教学反思范文1
这节美术课以激发学生兴趣为切入点，努力创设平等和谐的师生关系，运用多种多样的教学方法引导学生主动学习，主动探究，培养了学生的集体合作精神。
教学中通过说一说、比一比、演一演的教学环节激发了学生的学习兴趣，初步认识了解了卡通形象的造型特点；运用多媒体教学手段，通过想一想，变一变的教学形式使学生更直观的了解了卡通形象的造型方法，了解艺术来源于生活；通过看一看、说一说、议一议的.教学环节激发学生对卡通明星的热爱之情，初步体会真、善、美的价值观念；通过赏一赏、议一议的教学环节激发学生的创作火花；通过画一画，并请给你的卡通明星起个名字的教学环节，进一步调动学生的创作热情。
最后，教师引导学生通过演一演、说一说、评一评的教学环节使学生的个性得到了充分展示的机会，找朋友的设计也是生生评价，同学之间友爱的一种体现，教师小结语虽然简短，但这也正预示着我们的工作，我们的追求还没有完，这只是一个起点，我们还要不断探究更多有趣的事情，路就在你的脚下。
小学美术教学反思范文2
新课程给美术课堂带来了生机，不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了很大变化。美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也更积极。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是，高中的美术教育是欣赏课，和高考没有什么联系，所以高中的美术教学对于教师来说非常的困难，那么我们应该怎么样去对待高中的美术教学呢？
通过一段时间的教学实践，我反思了一下成绩和经验：
首先，让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
第二，获得高教学质量，关键是上好课
必须掌握高中美术的学习内容，了解学生原有的知识技能的`质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。备课时，细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
第三，做好课后辅导工作
由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，让他们能举一反三，做到有所领悟和创新。总之，严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，同时培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促全面发展。
我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民教师。<
小学美术教学反思范文3
从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。
在上这节课前，我做了很多的准备活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果非常好，干后色彩丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。
在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。
为了启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组讨论折的方法并试着折叠。有的学生反映非常快，说：老师，不用折可以吗？我直接把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指，他很开心的.制作起来并且做的很认真。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。
我认为在美术课中，学生具备一定的自学能力后，放手让学生自己去探索新知识，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应该会更好一点。
小学美术教学反思范文4
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的`情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课。
小学美术教学反思范文5
每一个孩子都爱幻想，不受时空约束的自由遐想，可以说幻想是孩子最快乐的事情。一段新奇有趣的动画片，一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》这节课教学一开始，我便播放了学生们都很喜欢的《格列佛游记》的故事让学生欣赏。引导学生观察、对比，激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。
在动画短片的带领下，学生们走进了一个新奇的世界——“巨人与小矮人”有趣的故事。通过让学生说一说格列佛是一个什么样的人，让学生从能力品格上了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质。从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。从而潜移默化的进行了德育渗透，又让学生对本课产生了浓厚的兴趣，在解决本课重难点——画面布局与形象对比这点时，我让学生思考“怎样才能把自己画成巨人”这个问题。通过对优秀学生作品的欣赏，引导学生自己观察，了解构图的多种方法，使学生在创作的过程中能够合理构、突出画面主体。
在本节课的教学中,由于我讲得太多有些啰嗦没有把握好时间，使得最后学生展示的机会不多。今后我会注意课堂语言的精炼，从而节省时间，使课堂效果更好。第二，因为低年级的孩子模仿力比较强，在让学生欣赏优秀作品的时候我没有强调让学生自由创作，画出自己心中所想的巨人，因此最后很多学生画的和范画上的内容很相像。总的来说是我在这堂课上的引导不是很到位，在一些问题上讲得还不是很透彻，没有使学生充分发挥自己的想象力和创造力。在今后的教学中我将积累经验，继续改进不足，组织学生上好每一节课。
小学美术课堂教学反思5
水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。
一、水彩画在小学美术教学中的现状
随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。
当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。
二、水彩画教学中存在的问题
由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：
（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播
在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的.进一步发展。
（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面
在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
三、水彩画教学在小学美术教学中的思考
水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。
（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值
随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。
（二）加强学生对色彩的观察与认识
色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。
在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。
小学美术教学反思范文6
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？
学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：
一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。
每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！
二、关注时间、地域以及个性差异。
由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。
三、赏识教育：
哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的.班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。
四、以爱为基础，拉近师生距离：
苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际
小学美术教学反思范文7
一、小学美术教学的不足
根据调查，我国很多小学中的美术教学都普遍存在以下的不足：教学设计具有单一性，以欣赏课及绘画课为主，美术教师运用导入—绘画方法—示范—学生绘画的模式，学生的.思维形成了定式，大多数学生只是简单地模仿，缺乏创新思维；学生对美术课程缺乏兴趣，这都是由于教学方法单一，大多数美术教师只是将课本的知识进行讲解，课程枯燥，课堂沉闷。
二、动画资源在小学美术教学中的运用
为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。
1.在小学美术教学中运用动画故事
对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。
2.在小学美术教学中运用动画声音
动画故事给学生以视觉感受，而动画声音则能满足学生的听觉感受。比如，在人教版小学美术教学中有教学生画小动物的课程，那么教师就可以利用动物的动画声音，比如《森林王子》等，这里有很多小动物的声音，将其作为导课部分，让学生对小动物有一个声音认知，让学生对动物的特点进行总结，为下一步绘画做好基础。同时有些动画音乐很优美，教师也可以作为资源利用到美术教学中。本文主要分析了动画资源在小学美术教学中的重要作用，以弥补小学美术教学中的不足，利用动画资源开展小学美术教学，尤其是应用到导课中，不但可以提升学生的学习兴趣，同时对教学效果的提高具有重要的意义。
小学美术教学反思范文8
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的"生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外，还经常去新华书店学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，
并虚心向老师学习 ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教学反思范文9
以往的美术课堂教学，我一味注重形式上的创新，却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练，非但不能促进艺术水平的提高，反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思，我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等，就很难保证课堂教学的实效性。所以，我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课，效果的确很明显。
利用主角扮演的课堂形式，调动学生积极参与美术课堂。
课堂教学中，我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂，异常是在欣赏名家的画。例如，欣赏《最终的晚餐》(如图1)的时候，我先把这幅画的故事告诉学生，可是不直接把答案说出来，此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上，我就顺着学生们的想法和兴趣，满足他们的好奇心，经过引导，
让学生自我去发现，我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演，学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论，不明白要从哪开始表演，我就提示他们：“你们看着这张图上的每个人的动作和表情，经过自我的理解去想象他们会说些什么，只要说一些简单的台词和做一些简单的动作，把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落，学生很快就举手了：“教师，我来扮演耶稣”、“教师，我演尤大”……很快，课堂一下活跃起来，几个学生表演得很形象，下头的学生也都跟着乐了，答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点，最重要的就是让学生成为欣赏的主体，吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来，调动了他们对欣赏课的进取性。
利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。
学生的兴趣与绘画中的颜色是否鲜艳有很大的关系，黑白的画一般不能引起他们的美感;大部分学生在色彩的强烈和淡弱两项选择中，较喜爱淡弱的色度。我上七年级《国画——梅花》时，刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象，没有任何颜色，学生们对此所产生的兴趣不大，自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问：“教师，这个梅花怎样是黑色的呢?梅花不是红色的吗?”、“教师，没有颜色的梅花一点都没有生气，形状也不漂亮。”于是，大家都是依葫芦画瓢，我画什么样，他们就跟着画，完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而，等到了用色彩简单的来表现梅花的各种形态的时候，学生都“哗”的一声，随之而来的就是他们的赞叹声：“教师，好漂亮的梅花，是怎样画出来的?”、“教师，我也想画这样的梅花”、“教师，有颜色的梅花比黑白的梅花漂亮多了，感觉它好象活了。”还没等我示范，学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣，也产生了美感。总的来说，学生喜欢画面生动而活泼，有生命的东西比没有生命的.东西更能吸引学生的兴趣，多利用色彩去表现事物，自然就提高了课堂的教学效果。
在反思中，我深刻认识到了艺术教育的主要目的，并不是为了培养一些艺术家，而是应当重视美育的正确实施方法。艺术的形式很多，有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美，表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动，能够掌握人类的审美经验，受到艺术美的熏陶，培养审美心理，发展审美本事。而这些都应当是各个阶层(学校、家庭、社会)的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念，丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性，要把握学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，更好地提高美术课堂教学的成效。
小学美术教学反思范文10
今天是周二早上第三节，一年级的美术课《泡泡乐》。
我让孩子们在吹泡泡的体验活动中观察泡泡的形状和颜色，然后探究可以用什么形式和那些材料来表现这些美丽的泡泡。之后，孩子们开始在本子上创作，用蜡光纸色卡纸彩图纸等材料，撕、画、贴、印，忙得不亦乐乎。
其间，我边巡视边向大家展示部分孩子的作品或者半成品，第一张印着五颜六色大大小小的圆圈，我说真美；第二张画着泡泡娃娃圆圆的笑脸，我说好可爱啊；第三张画着圆圆的泡泡，长着一对小小的翅膀，我说你很有想象力，泡泡就像快乐的小鸟一样在空中飞翔；第四张画着一颗葫芦瓜，瓜柄上还有几片小叶子，我愣了一下，说你想象中的泡泡像一个可爱的葫芦瓜是吧，也很不错！
过了一会儿，孩子陆续画完了。我边走边浏览，很大一部分的孩子的作品是这样的：圆乎乎的熊猫在吃竹叶；胖乎乎的小猪在睡觉；圆圆的太阳公公笑眯眯；向日葵迎着朝阳昂着头……画很美，很有趣，但是感觉出问题了！孩子们的作品，是在用圆形的基本组合来创作他们所能联想到的与圆有关的新形象，而不是在表现泡泡美丽可爱丰富多彩的形状和颜色，教学目标的达成出现了偏离！
课后，我跟同事交流，感觉问题可能出现在这里：
1、对学生的评价不够准确。
2、对教学目标的把握不够清晰。
回顾老师对孩子作品的评价，前面三张都是在表现圆圈，当然值得赞赏和肯定，但是第四张，孩子的想象虽然没问题，但他的"关注点已经偏离了本节课的知识点，此时，老师的准确评价和积极干预很关键。如何才能既顾及到保护孩子的想象力，又能通过积极的干预措施纠正孩子的理解偏差呢？面对一个六岁的孩子，可不可以这样说：孩子，你真有想象力！不过，我很想知道，在变成葫芦瓜之前，这些可爱的小泡泡是怎样在空中飘扬的？快把你看到的画下来吧……。我想，在此类积极的暗示之下，孩子思维和想象的关注点可能会重新回到教学的重点中来的。不知我的设想对不对。
新课程，要尊重学生的独特体验和想象；新课程，要注意学习内容的目标取向。有时操作起来会顾此失彼，但只要教者心中有清晰的目标指向，有灵活的教学策略调控，就不会成为问题。当然，要做到游刃有余，我们还得好好修行。
小学美术教学反思范文11
《六面怪脸》属于造型-表现的学习领域，通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后发挥大胆想像进行描绘添加，创造出一种奇形怪状的脸谱形象。这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型，本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础，用具象观念看似乎离奇，从抽象观点着眼就不尽然了。根据儿童的知识能力和认知水平的实际情况，且称为六面怪脸。
通过此次教学，学生学习到了一些美术手工制作和创造的知识、技能，对今后的学习起到了一定的作用，六面怪脸”对于他们来说发挥的空间还很广，思路比较宽阔，还可以表现许多不同美的效果。我通过制作不同风格不同类型的六面丑脸做为范品欣赏，启发学生大胆想像，自由地阐述自己的想法，鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的六面丑脸。本课充分发挥了教师的主导作用和学生的`主体地位，并有机地渗透了自主、合作、探究的学习方式，贯彻了以学生观察、发现规律的学习方式，学生在轻松、愉悦的课堂学习气氛中体会玩中学，学中玩的乐趣。不足之处是最后时间的关系，作业展评不够完美，缺少了总结和提升，今后我会更加严格的要求自己，加快自己课堂成长的步伐，让自己的课堂更精彩。
小学美术教学反思范文12
在对本节课的教学实践与效果进行回忆对比后，我认为有以下几点值得探讨与反思。
1、游戏：组装汽车。
教师提出要求：请小朋友以四人小组为单位，用几何图形纸片进行汽车组装竞赛，看哪个汽车厂设计的种类最多。
小组汇报说说设计了哪几种汽车？
设计一辆车，在探究性学习里通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，让学反思：这个活动是为了让学生在小组活动中，每个人都有机会来生感觉非常有趣，在一种兴奋、积极的心态下学习，激发他们探索、创新的欲望。使每位同学在教学活动一开始就有一次创作的机会，为后来的大胆想象，特别是为造型上的创新提供了较好的舞台。从实践结果看，确实起到了较好的效果。
2、绘画活动：汽车设计师
教师：就让我们充当一回汽车设计师，请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能，使它的利大于弊？
提示：
（1）、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。（如车能飞，车能在水中游……）
（2）、可以用你喜爱的"动物、植物以及其它事物的外形进行设计。
（3）、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。
反思：研究性学习是学生在教师指导下，在探究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。在这种学习方式下，教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是充当指导者、合作者和助手的角色，与学生共同经历知识探究的过程。学生不再作为知识的接收者，被动学习，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要与客观世界对话，从而使学习与探究统一。虽然教师提供给学生的是三个看似简单的问题，其实就包含了教学内容的拓展，使学生不会再局限于自己观察到的、看到的汽车，创作的余地就更大了。通过对这三个问题的共同探究，使学生的思路更加开阔。学生的作业中，就出现了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车…….但在实践中，我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片，学生的想象会更加精彩。
3、欣赏讲评作品“汽车展览会”。
（1）教师以主持人角色举办“汽车展览会”。
请小朋友把自己的作品放在前边，大家一起来评出奖项。
“迷你车”：要求色彩鲜艳，形状美观大方。
“多功能车”：要求多功能，用途广。
“皇冠车”：要求既美观大方，又功能齐全。
（2）肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品，鼓励继续补充改进。
反思：在评价中采用，教师评、学生评，评个人、评集体等多种评价方式，也是想达到对学生的一个促进，培养学生的小组合作意识和集体荣誉感。由于课前就强调了最后要奖励小红花，所以，整节课学生的秩序井然有序，即使在活动中也没有出现混乱状态。
教学方法仁者见仁，智者见智，在教材的使用上也是如此，但总目标是一样的，让我们以孩子的观点看世界，充分发挥自身的创造性，选择学生最喜欢的方式和最适合师生的内容，赋予教材新的生命，师生一起成长。
小学美术教学反思范文13
一、教师应从课堂的实际教学内容出发为学生提供合作机会
合作学习的这种教学模式在很多的课程中都有被运用到，当然，在小学美术教学中也可以采用这种教学模式。在学生进行合作学习的过程中，不仅学生的想象力和创造力会得到充分的发挥，而且还可以在一定程度上提高学生的审美能力。但是，在美术教学中，教师一定要根据课堂实际的`教学内容适时地为学生提供合作学习的时机，要明确：合作学习的模式并不是适用于任何教学内容，也不是在每一节教学中都需要运用合作学习的模式。
二、在合作学习中应明确教师的主导地位
为了在小学美术教学中能够更好地开展合作学习，一定少不了教师对学生的组织与引导。正是因为这样，在开展合作学习的过程中，一定要明确教师占据其主导地位，在教师正确的引导之下，让学生进行合作学习。其一，教师可以根据每次不同教学内容的需要对学生进行小组的划分，但应注意小组的标准及尺度；其二，在开展合作学习的过程中，教师应该参与到学生的合作学习中，为学生遇到的困难或问题加以引导和帮助，从而使学生更好地完成任务。
三、教师应及时地展示学生合作学习的成果
在学生完成了合作学习的任务之后，教师应该采取合理的方式及时地展示学生合作学习的成果，因为这样不仅可以在一定程度上激励学生更好地学习，调动学生对合作学习的兴趣，而且还可以欣赏到其他同学合作学习的优秀成果，加强学生之间的沟通与交流。但教师应注意的是，不要轻易对学生的成果加以否定，要尽可能地肯定学生、鼓励学生，为学生的发展提供更广阔的空间。
四、结语
总而言之，要想在小学美术教学中更好地运用合作学习的教学模式，教师在注意上述提及到的问题的基础上应努力做好相应的教学及引导工作。只有将各个方面的工作都做好了，合作学习在美术教学中才会充分发挥出其应有的作用。
小学美术教学反思范文14
《我们的影子》是岭南版第四册第10课的内容，本课教材以“美术与科技”为切入点，以“影子”这一科学常识为题材，以“我们”为物象形态，进行有趣的造影与联想活动，激发学生对生活现实的关注和兴趣，培养想象力与概括表现力。
为了能有效的上好本课，我与黄莹老师做了充足的准备工作，三次磨课、三改教案，还邀请了刘艳秀、刘蓓老师一起听课、评课。在磨课的过程中，我们发现有两大方面问题处理不当，需要解决的。一是对教材的处理。教材是以“阳光的影子”导入的，有人影、手影等，产生影子的情况也很多，我们不可能在短短的40分钟内，全面的、祥细的讲授所有的知识，第一次磨课后，我们决定降低教学难度、缩窄教学范围，以适应本班学生的学习能力。于是，我们最终选择了以手影为主要教学内容，以描画为主要手段来创造影子、记录影子、装饰影子。二是对小组合作学习的思考与处理。第一次上这节课，课堂上的小组合作教学形式明显是很糟糕，每小组有8名同学，小组内的分工不明确，小组合作学习时，组里成员不知道自己做什么，有些事情抢着做，在些事情却没有人，有些同学一直在玩，小组合作学习效果很差。为了真正达到合作学习的.目的，我们查阅了大量资料，了解小组合作学习的相关理论与操作方法，对班里学生按“组内异质，组间同质”的原则，根据性别比例、兴趣倾向、学习水准、交往技能、守纪情况等合理搭配，分成学习小组，每组4人，按正方形围坐。整个小组学习效率有了大大提高。对上述的两个问题，我们不断的研究与修正，今天的这节课，可以说是多次研磨后的成果。
在本课里，我们设定了四方面的教学目标：
（1）了解“影子”形成的因素；
（2）能运用线与色表现“影子”并组成有趣的我们的影子画面；
（3）能主动地与同学一起造影子、画影子；
（4）对造影子和创作影子感兴趣。
把“能用线与色表现影子，并组成有趣的画面”作为本课教学的重点。通过“观察影子、激发兴趣”、“了解影子、创造影子”、“留住影子、美化影子”、“欣赏影子、点评影子”与“拓展延抻、感受文化”五个环节，层层深入，在玩中学，在小组合作中学，在相互评价中学，充分体现美术课的学科特点。我认为本课有以下三方面亮点：
1、课堂引入巧妙，瞬间设置悬念。“今天，老师带来一个在画框，猜一猜我想用来做什么？”这一问题的抛出立马激起学生的好奇心，迅速把学生注意力吸引到画框上来，紧跟着的造影子与了解影子产生的原因就变得顺理成章。
2、教材处理得当，讲授深入浅出。本节课，黄老师充分考虑学生与课堂实际，以手影为教学切入点，通过欣赏学习法，观察法、学生讲解学习法、演示法等，各类教学方法交互使用，在不知不觉中解决重点、突破难点。
3、小组合作学习效果良好。小组成员分工明确，合作过程中做到各负其责，相互帮助，在规定时间里合作完成了造影子、画影子及美化影子的工作。在以小组为单位点评作品时，基本上能做到组内意见统一。这种小组合作学习，初步体现了学生合作意识。虽然，在合作学习过程中，课堂上有点“乱”、“吵”，但如果学生是真正的在讨论问题，在认真的合作完成作业，课堂上有点“乱”“吵”又有什么所谓。
小学美术教学反思范文15
整堂课学生主动参与的积极性很高，各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措，反而使其如鱼得水，想出了各种点子来进行创作，有剪贴，有拓印，更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字，使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚，学生们显得很自由，交流更多。学生之间的评，用他们自己的"眼光去评价自己的事，更为公正，也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题，如学生的协作性差，完成作品的耐性不够等。总的来说，经过此次教学，我有以下两点深刻体会：
1、帮助学生多观察，培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题，是因为他们没有掌握对事物观察的方法，观察得不够仔细，导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习，培养高度的耐心，提高观察的能力。
2、启发学生多想像，引导他们多练习。
学生的想像力虽说是天生的，但要求想得有意义、有意思，还得有教师正确的启发与指导，使他们从生活中得到切实的体验，并将活动中的感悟表现出来，多想、多练，这样才能达到熟能生巧的程度。<
