五年级音乐说课稿
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五年级音乐说课稿
在教学工作者开展教学活动前，往往需要进行说课稿编写工作，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编收集整理的五年级音乐说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
五年级音乐说课稿1
尊敬的各位评委、大家下午好：春天来了，嫩绿的小草发出了新芽，五彩的花儿迎着阳光开放，碧绿的柳条在春风中翩翩起舞，欢乐的小鸟在云中歌唱，绵绵的春雨似晶莹的银丝轻轻地飘若人间，又像纯洁地甘露滋润着世间万物。下面我就《春雨蒙蒙的下》一课与大家共同探讨新的教学理念和策略，敬请指教。
一、说教材
1、教材分析：《春雨蒙蒙的下》选自九年义务教育苏教版第十册第六课，本课重在体现以人为本，以学生发展为中心的新教育观，重视合作与共处意识的培养，训练学生的合唱能力。
《春雨蒙蒙的下》是一首电影插曲，曲调既抒情又形象，其中运用了具有动感的多种切分节奏和弱起节奏，使旋律更加舒情优美，两声部三度音程的运用加强了春雨和声的效果，很好地体现了春雨的美。歌词十分简洁，却又十分隽美，使人由衷地赞美春雨，对春天充满着希望。寓意深刻，教育学生热爱春天，珍惜春天的大好时光。2、教学目标：依据新课标要求和设计理念，再结合教材特点和学生实际，本课设计如下教学目标：(1)知识目标：指导学生以优美抒情的歌声，抒发热爱生活的真挚感(2)
能力目标：进一步提高二声部歌唱的技巧，注意做到音准和谐、音量均衡及音色统一。(3)情感与态度：通过本课的学习，启发他们热爱春天，珍惜春天的大好时光。3、教学安排：结合教材内容，教学目标及学生难以掌握二声部合唱的实际情况，我将本课的教学划分为二课时。第一课时：三度音程听辨训练，熟悉旋律，律动。第二课时：感受歌曲，学唱歌曲，表现歌曲。下面重点说一说本课的第二课时。
教学目标：(1)引导学生感受歌曲的内在美，能用优美舒展的歌声表达歌曲情感。(2)提高学生两声部合唱能力，做到音准和谐、音量均衡及音色统一。教学重点：以优美抒情的歌声，抒发热爱春天、热爱生活的真挚感情。教学难点：(1)提高二声部歌唱的技能，做到音准和谐和音量均衡及音色统一。(2)注意掌握歌曲的切分节奏和弱起节奏。4、教学准备：教师：多媒体课件、钢琴、实物投影仪学生：有关春景的诗词、春天的植物(柳枝、花草等)、绘画工具
二、说教法、学法
1、说教法本课包含了音乐、美术、诗歌、文学、思品、自然等多学科的相关知识。在教法上，我综合运用了创设情境、兴趣引入法、视觉图象法、谈话法、体验法、合作学习法、音乐表演法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。同时充分利用生动形象的教学语言和丰富多彩、形象直观的多媒体课件，将音响效果与视觉形象结合起来，并充分发挥学生的主体地位，体现老师主导作用，二者相互结合。
2说学法学生是学习的`主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。本节课，我以“美”为突破口，紧紧围绕教学目标，引导学生用“欣赏、感受、探究、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知歌曲、演唱歌曲、表现歌曲，使他们在爱学、乐意学的基础上获取知识、形成技能。
三、教学过程设计
(一)创设情境，课堂导入
1、苏霍姆林基说过：“儿童是用色彩、形象、声音来思维的。”针对这一特点我创设“春天”这一情景提供了具体生动可联想的音乐环境，充分调动了学生的学习兴趣，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望。因此我首先在教室里进行了场景布置，将关于春天的各种自然景观编制成多媒体课件，在教室四周布置几棵柳枝，墙壁贴春雨、小草、小鸟、小花等图片，并配有《渴望春天》的音乐，让学生一走进教室就被山明水秀的大自然昂扬旺盛的生机所吸引，营造和谐学习氛围，把他们带入悠闲自得，心旷神怡的审美情境之中。
2、导入上课开始，教师声情并茂地说：“同学们，春天到了，万物复苏了，大地披上了绿色的外衣，朵朵鲜花竞相开放，这一切都离不开雨水的滋润。”通过教师亲切的话语，拉近了师生间的距离，配合多媒体动画，自然过渡到让学生欣赏春雨，学生被绵绵的春雨所吸引，在教师的启发引导下，学生情不自禁地朗诵起有
关春雨的小诗。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”等诗句，学生完全沉浸在春雨的意境中，这时让学生说春雨的感觉，便不知不觉引入了新课，学生的学习欲望得到激发，形成一种积极参与的精神状态，从而为新课打下良好的基础。
(二)聆听歌曲，体验感受1、欣赏歌曲教学要具有鲜明的形象性，从直观入手，使学生如临其境，可见可闻，产生真切感，我利用学生好奇，爱探索，易感染的心理特点，容易被新鲜事物所吸引，将歌曲的内容通过多媒体用动画的形式呈现于学生眼前，画音结合，使学生很快进入歌曲地审美情景中，唤起他们学唱新歌的欲望。2、模唱歌曲当学生初步感知歌曲后，引导学生用LU轻声哼唱，使学生再次获得审美体验，感受到旋律美，受到美的熏陶。
(三)学唱歌曲，情绪表达
1、介绍作者，朗读歌词这首歌曲是我国的词作家乔雨老先生为我们少年朋友创作的一首优美的歌曲。教师先充满感情地范读一遍，和学生共同分析歌词，如“绿了河边的杨柳，红了村前的杏花”等不仅句式对称整齐，而且色彩丰富，使学生入情入境地体会歌词的色彩美、韵律美、对称美、意境美的特点，这样师生融合更能激发学生朗读的情感。
2、填词歌唱在美的情境下，让学生分声部演唱，学生因为有了第一课时的学习基础及歌曲的欣赏，已能很好地唱出齐唱部分和合唱部分，然后根据学生演唱的情况，纠正可能出现的错误。如第一句：如何唱准“下”的时值和唱齐弱起是这句难点，，我采用让学生看教师的指挥手势解决这一难点。另外歌曲的延音使得旋律更加舒情优美，如:让学生跟老师一起划拍演唱，唱准时值。
3.歌曲处理如何使学生歌曲唱得更富魅力，通过学生分组讨论，边总结边实践体验，指导学生二声部要唱得清晰、和谐，要用较轻的音量，富有弹性的声音歌唱，如“绿了河边的杨柳，红了村前的杏花”加入渐强渐弱的力度记号来演唱，结束句表现出春雨越来越弱、声音越来越小，从而完成教学目的。
4.情感升华为了更进一步使学生对歌曲有深刻的理解，准确表达歌曲情感，教师向学生介绍歌曲选自一部非常感人的电影《绿色钱包》里的插曲，并对《绿色钱包》这部影片作简要介绍，了解歌曲的寓意，使学生懂得歌曲以蒙蒙地春雨象征祖国的关怀，以河边的杨柳、村前的杏花象征青少年，鼓励青少年健康成长，达到寓思想教育于音乐教育之中。
四、成果展示
歌唱春天提倡自主、合作、探究的学习方式是新课程的一大特点，在顺利完成歌曲教学任务后，我将本课内容提炼与升华，让学生讨论用怎样的方式来表达自己内心的感受。然后分小组进行唱歌曲(演唱形式)、分角色拿道具表演(课前准备)、创作诗词、画一张画等活动，进行合作创编，这个创意使学生从感知美、体现美，上升到创造美、表现美，给每个学生都有参与体验的愿望和机会，激发了学生兴趣，从而活跃了课堂气氛。接下来在老师的指导下，由每组推选的代表到讲台前面进行成果展示，给学生搭起一个展示自我的平台。让学生表现、歌唱春天，学生边欣赏春天的美景边观看优美的舞蹈，并有感情地演唱，采用第一段领唱，其他同学合唱歌曲，第二段配乐朗诵(师伴奏)，第三段齐唱、合唱。这一环节把歌唱、舞蹈、表演、诗朗诵等相互融合，让学生在自由创编与即兴表演中感受音乐的美，体会创作的快乐，培养他们的创新意识与创新能力。通过合作，学生的合作意识和在群体中的协调能力得到发展。最后，教师通过与学生交谈对本课进行小结，让学生懂得“一年之计在于春”，应该珍惜这美好的春光。
最后学生在歌曲《春雨蒙蒙地下》的音乐声中走出教室。本课我以美丽的春景为主线，层层深入，循序渐进，使学生在本节课的学习中感受音乐的“美”。在新课程标准的引领下，充分体现以学生为主体，以教师为主导的理念，力求为学生创设愉悦、轻松、自主、开放的学习空间和音乐环境。以上是我对本课教材内容的分析、设计及安排，有不当之处恳请各位评委、老师给予指正，谢谢!
五年级音乐说课稿2
尊敬的各位老师：
大家好！
我们开发的课程资源是鲁教版小学音乐五年级上册第三单元《美丽的夏牧场》，首先对我们此次课例研究的课标背景做一说明：
课标解读
音乐课程标准中指出：以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应该渗透在各个不同的教学领域中。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等音乐要素方面的要求，同时使学生在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
课例设计说明：
在实际的唱歌教学中常常有这样的问题出现：或重视单一的唱歌技能训练，忽略情感要求的挖掘和处理；或者是一味的体验感受熏陶，忽视了知识与技能目标。基于以上分析，我们决定开展唱歌教学的专题研究，想呈现一节三维目标有机结合，实现音乐审美核心教育理念的课例，体现课标中提出的“正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系”。
教学过程：
接下来说说教学过程是怎样设计，为什么这样设计。包括教材分析、学情分析、教学目标、教学重点难点、评价设计、教学程序。
一、【教材分析】
本单元的主题是美丽的草原，草原是绿色、生命的象征。《美丽的夏牧场》是一首新疆风味的哈萨克族民歌，属于抒情优美的儿童歌曲，4/4拍、单乐段，四个乐句具有明显的“起、承、转、合”的作曲手法。此曲虽然是单部曲式，但全曲音域不宽只有六度，由于使用了民族创作手法，虽多次反复却不让人觉得罗嗦，词、曲都体现了一幅美丽生动的草原牧场情。
二、【学情分析】
五年级学生比中、低年级学生的音乐学习性要强，在此之前已经学过有关新疆风格的歌曲，了解基本节奏；有一定的唱谱能力；基本掌握了轮唱这种合唱形式和简单的多声部合唱；积累了一定感受音乐和欣赏音乐的经验。
三、【教学目标】
基于教材和学情分析，本节课拟定了以下教学目标：
1、能在听、看、唱、动、想、奏等多种音乐活动中，体验歌曲的意境，感受草原音乐的风格，喜爱少数民族音乐，了解多元的民族文化，从而热爱草原、爱护草原。
2、能视唱歌曲曲谱，能用优美、柔和的声音准确演唱歌曲，表现歌曲意境。
3、能用自创的独特形式表现歌曲，并能设计多种演唱形式，培养音乐创造力和表现力，充分感受音乐的魅力。
其中学会用优美、自然的声音演唱歌曲《美丽的夏牧场》是本节课的重点，教学难点是能为歌曲设计丰富的合唱形式。
四、【评价设计】
1、通过欣赏图片、体验节奏、哼唱旋律及课件展示，学生感悟尝试，积极参与，完成感受音乐旋律的体验过程，达成了目标一，教师要及时进行表现性评价，总结引导，让学生很快融入到音乐旋律的意境中。
2、通过课件展示、创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱、完成学习目标二和三，教师要适时进行论述性评价。
3、通过创编的.形式设计合唱的音乐实践活动，引导学生主动参与，获得对音乐的亲身体验，进一步落实教学目标三，活动中教师要及时给予总结性评价。
五、【教学设计】
音乐课程标准体现以音乐审美为核心的理念。在本课的教学过程中，我紧紧抓住一个“美”字，让学生在所有的音乐活动中得到美的享受。为此，我设计了五个教学环节，即：谈话导入（寻找美）、聆听哼唱（感悟美）、演唱体验（表达美）、表演创编（创造美）、拓展延伸（追求美）。
一）、谈话导入——寻找美
在这一环节我采用的是开门见山的方式，借助学生已有的情感体验：“语文课上我们读过‘草原’，美术课上我们画过草原，今天的音乐课我们就来歌唱草原。”这样轻松自然的谈话，把学生带入到歌曲描绘的情景中。从语言文字的美到水墨丹青的美再到音乐旋律的美，让学生体验美有多元的表达方式。
二）、聆听哼唱——感悟美
首先让学生欣赏一组草原图片，静静地感受心中自然而然流淌出的旋律，激发创作兴趣：同学们，如果此时的你是一位作曲家，你创作出的音乐速度和情绪会是怎样的呢？
此环节让学生感受到音乐的灵感就是来源于身边，关键在于我们要拥有一颗感悟美的心灵，同时完整地让学生了解音乐旋律的速度与表达情绪的关系，将情感目标和知识技能目标有机结合。
在情感铺垫的基础上，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，播放伴奏音乐，找出手鼓伴奏型，因势利导介绍乐曲的民族风格特点以及哈萨克的铃鼓演奏方式。
设计的铃鼓节奏创编是想让学生再次体验生活中音乐是无处不在的：掌声中有音乐，咚哒哒咚哒；地板中有音乐，咚哒哒咚哒……又一次让学生感受到音乐的灵感就是来源于身边，关键在于我们要拥有一颗感悟美的心灵。
用“啊”小声哼唱，注意四四拍强弱规律再次哼唱，进一步体会旋律的优美！通过找相似的歌谱乐句来分析民歌歌曲的创作手法。
三）、演唱体验——表达美
在指导学生掌握科学的歌唱方法，运用科学的发声技能，激发学生富有感情地歌唱时，采用“以情带声、以声抒情、声情并茂”的方法，注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。通过精心设计演唱实践活动中进行技能训练，融情感、趣味、技能于一体，使他们在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶。
1、借助画面，情感启发：同学们想象一下，此时我们就置身于天山脚下，面对圣洁的雪山，让我们的声音像恰布河水干净清澈，像蓝天空灵通透，随着白云轻轻游走。我们带着这种感觉，一起演唱歌曲的第一段。
2、利用尾音的吐字归音进行演唱：如果我们把每一乐句的尾音唱的再饱满些，并且注意长音的保持，我想你的歌声会更美。
3、从歌词入手，启发情感，如：“远处是冰峰，近处是牛羊”，表现远处的声音应该是强的还是弱的。那近处的呢？
4、借助旋律线，掌握演唱技巧：指导演唱抒发情感的“啊”时，遍唱边划旋律线，想象声音在连绵不断、此起彼伏的天山山脉上慢慢滑过。
5、借助多媒体课件，激发学生的表演欲望：观看阿肯表演片段，感受欢快、活泼的场面，并介绍冬不拉，模仿阿肯的表演形式进行演唱。
总之在这个环节中通过设计不同的活动形式，让学生既享受音乐的魅力又掌握了演唱技巧。
四）、表演创编——创造美
本环节注重演唱教学形式和内容的多样化。唱歌教学中的合唱活动能够使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，并获得集体演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。所以在教学中安排创编的合唱歌曲，并指导学生唱好合唱歌曲。
通过“聆听——策划——尝试”的巧妙过渡，让学生敢于创编、学会创编，从而亲身体验自己所创编音乐的美，进而激发学生热爱音乐的情感。
五）、拓展延伸——追求美
《美丽的草原我的家》的音乐背景中让学生知道：正是因为这五彩缤纷的大自然给了人们不同的创作灵感，让我们享受到音乐的魅力。所以，我们应该热爱大自然，保护一草一木，一山一水，让草原更绿，让河水更清，让我们能够尽情的歌唱这美丽的世界。最后将思想教育与艺术教育无痕地融合在一起。
以上是我对《美丽的夏牧场》这一课例的解读和教学设计说明，不足之处请评委老师多提宝贵意见。
五年级音乐说课稿3
一、说教材。
这节课，我讲的内容是人民音乐出版社五年级第九册第二课的歌曲《苹果丰收》。这是一首朝鲜族民歌，曲调明快活泼、热情奔放，表现了在苹果丰收的季节里姑娘们喜摘苹果时欢乐的劳动场面。
二、说教法。
这是在我校开展小班化教学以来，我首次以小班化教学模式来完成的一节公开课，整节课，我都采用了小班化的流程来进行，如，交流前置性作业，我通过苹果梨的学习导入本课，互助探究，我通过组内对个体学习能力的分析，为自己制定学习时间，并在规定时间完成学习任务，由我来进行检查，并指导学生在这个基础上进行提高，达到这节课的基本学习要求。分层提高，通过学生对自己在组内的角色进行分析，选择学习任务，完成学习任务，达到进一步发展的.目标。总结归纳，通过学生对自己在本节课上的表现，为自己做一个评价，使学生对自己的学习能力有一个综合的评估，为自己在今后的学习过程中，制定怎样的学习任务形成一个标准。巩固检测、布置前置性作业，在本课的最后，我为学生布置了前置性作业，为下节课学习歌曲《雨花石》做准备。
三、说学法。
对于学生而言，通过分组合作的方式，通过自学来完成歌曲的学习，虽然不是很陌生，因为这样的学习小组很早以前就存在了，但是小班化教学模式，对每一个学生在小组内的角色和对自己所要完成的学习任务提出了更明确的要求，也使学生产生一种“使命感”和“任务感”就像很多人喜欢打游戏，急着完成任务升级过完一样。
四、说教学过程。
首先，结合时事政治，即州庆导入本课，完成前置性作业，过渡到歌曲的教学，再通过分组合作，完成更高的学习目标，之后，引导学生为自己提出更高的学习任务，然后，再对自己的学习进行评价，最后布置性作业，结束本课。
五年级音乐说课稿4
尊敬的各位评委、各位老师、你们好！
我说课的内容是人音版小学音乐第9册第5单元《故乡》的唱歌教学《故乡的小路》。下面我将从以下五个内容对本节课进行阐述。
一、把握新课标、说教材：
本单元的主题是《故乡》，通过三首聆听作品和两首表演作品，表达人们对故乡的怀念。《故乡的小路》是一首合唱歌曲。纵观第九册的教材我们不难发现几乎每一个单元的唱歌教学里都有一首合唱作品，而第五课的两首歌曲《故乡的小路》和《如今家乡山连山》都是合唱歌曲，这就充分的说明了合唱教学的重要性。同时也为我这节课的教学目标以及教学的重点指明了方向。接下来我说说这首歌曲
1、歌曲的内容：这是一首优美深情的抒情歌曲，以思念故乡的小路、小路旁盛开的小花为载体勾勒出作者对童年幸福生活的怀念，从而表达了人们回忆美好童年时内心激动的心情。
2、歌曲的旋律及演唱形式：歌曲分为齐唱和合唱两个部分。
齐唱部分：曲调平稳，着重表现对往事的回忆。
合唱部分：曲调有所起伏，情绪较为激动，抒发了对故土亲人的思念。
3、歌曲的节奏、节拍：每一个乐句都以弱拍起音开始，中间附点四分节奏，尾音在一个3拍的长音结束，同一节奏贯穿全曲。变拍子的运用使歌曲的情绪更加丰富，让歌曲既有追忆童年的欢悦，又有思念故乡的一丝惆怅。
4、歌曲的结尾：以哼名重复结束，仿佛还沉浸在无限的思念之中。自由延长记号的使用，使人们的心情久久不能平静，给我们营造了一种声断而情不断，声止而情未止的意境。
二、分析学生、说学情：
五年级的学生已具备很多的音乐基础知识和基本技能，比如：能准确的判断和说出音乐速度，情绪，力度，以及演唱形式。知道4/4、3/4拍的强弱规律还能用动作表现出这些规律的特点，同时他们也接触过一些合唱作品并演唱过合唱歌曲。但是孩子们在演唱这些合唱作品中也存在一些问题。比如：1、对第二声部的感觉不清楚，只会听第一声部的主旋律。2、第二声部的音唱不准，特别是当第一声部加进来时，找不到自己的音。3、两个声部在合成时声音不均衡，不统一，不和谐。针对以上这些问题我会采取以下措施：
1、加强对第二声部的学习和演唱
2、加强在和声里对第二声部的学习和演唱。
3、加强两个声部的合成训练
这些具体做法我会在教学过程里加以展示
三、综合分析、说目标
根据对教材和学情的分析，结合《新课标》和我区提出的三性课堂，我拟定了以下教学目标。
1、通过对歌曲的学习和演唱抒发对家乡的热爱的思想感情。
2、了解变拍子与变音记号并指导学生用优美深情的声音演唱歌曲。
3、在学会第二声部的`基础上，能用和谐，统一，均衡的声音演唱二声部。
根据学生的实际情况，我将目标2和目标3定为教学重难点
四、培养能力、说教学法：
“学生是学习的主人。教师是学习活动的引导者、点拨者、调控者。”所以为了实现本课的学习目标，在学生学习的过程中，将创设宽松愉悦的学习环境，通过“聆听、交流、合作、创编、评价”等学习活动，采取学生自主学习与小组合作探究相结合的方式进行学习，使学生在活动中动起来。
为了更好地完成本节课，我在教学设计中主要采用1、情境创设法：如导课，合唱教学环节。2、体验法：如聆听范唱。3、合作法：如二声部的合成4、探究法：如歌曲的创编5、对比学习法，如#4音的学习等。
五、说教学过程：
通过对教材的分析理解，我发现作品所描绘的音乐意境是“优美、深情、美好的”。因此，在设计课堂的整体基调时，“优美、深情、美好的”就成了我追求的色彩。下面，我来说说教学过程是怎样体现这一整体特色的。
（一）创设情境、引入新课
1、聆听歌曲《故乡的云》你感受到了怎样的情感呢？
师：同学们，在上课之前我们一起来聆听一首歌曲《故乡的云》，请你感受歌曲的情绪以及歌曲抒发了怎样的情感？
师；请生谈感受。歌曲优美抒情，抒发了游子们对祖国母亲的思念，对故乡的思念。谭老师虽然不是生活在海外的游子，可也是远离家乡到成都来生活和工作的一个人，每当听到这样的歌曲，那种思绪万千的心情勾起了我对家乡的无限遐想……
设计意图：聆听相同类型的歌曲，给学生营造一种思乡之情
（二）、学唱歌曲第一声部
1、聆听教师范唱
设问；歌曲抒发了怎样的情感，他的情绪是怎样的？（情绪是优美、深情的，抒发了对故乡的思念，对童年幸福生活的美好回忆）
2、聆听录音范唱
师：请生边听边随老师打拍子并体验这首歌曲的拍子有什么特点？
这首歌曲的演唱形式是怎样的？
设计意图：完整而充分的聆听音乐作品，让学生在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
3、自学第一声部
师：听了这么优美深情的歌曲，同学们想不想用自己的歌声来表达对故乡的思念之情呢？
a、跟范唱小声的哼唱。
师：你发现他的节奏有什么特点吗？在学生回答的基础上老师出示节奏卡。他们的节奏都是相同的，每一个乐句都以弱拍起音开始，中间附点四分节奏，尾音在一个3拍的长音结束。
b、歌曲里有一个变音记号，你知道他在哪里吗？
师：出示#4记号，并通过钢琴让学生感受#4和还原4的区别。#4是在还原4的基础上升高了半个音，这样他离5的位置就更近了但是又没有到5，他处在4和5之间。
c、同学们再观察一下歌曲的结束句有什么特点？
以哼名重复结束，仿佛还沉浸在无限的思念之中。自由延长记号的使用，使人们的心情久久不能平静，给我们营造了一种声断而情不断，声止而情未止的意境。
d、跟琴演唱歌曲
师：在演唱时注意歌曲的弱起，#4音，以及歌曲结束句哼名音的演唱。
设计意图：学生是学习活动的主体，充分发挥学生学习的主动性，引导学生自主学习，并把音乐的基础知识和基本技能有机的渗透在音乐教学的各个环节。
（三）、学唱歌曲第二声部
师：同学们的歌声真好听，我能从你们的歌声里感受到你们对家乡的热爱。如果说第一声部是小路的话，那么第二声部就是小路上的小花，因为有了他使路上的风景更加美丽，更加迷人，让你流连忘返，同样的，歌曲也因为第二声部的加入，使音乐更加丰满，更加生动。接下来就让我们一起学习歌曲的第二声部。
1、老师范唱第二声部。
师：你们觉得第二声部的音是变高了还是变低了呢？你们能跟着琴声轻轻的哼唱吗？
2、跟琴小声的哼唱
注意：一边哼唱一边聆听琴声，把音唱准。
3、在和声里学唱
师：现在同学们已经对第二声部比较熟悉了，我弹两个声部的旋律，你能听出第二声部的旋律吗？
a、在和声里聆听第二声部的旋律。
b、在和声里哼唱第二声部的旋律。
c、在和声里加上歌词演唱。（2-3遍）
4、在范唱里演唱第二声部。
设计意图：通过对情境的创设激发学生学习的兴趣，发展学生形象思维。
（四）、二声部的合成
师：“小花”的声部我们已经学会了，来，孩子们让我们把他装扮到小路上，好吗？
1、师生分角色合唱
2、生生分角色合唱（生生分角色合唱又可分为男女生合唱，小组与小组之间合唱，个人与个人之间合唱等多种形式相结合）
师：在二声部的合成过程中会出现很多的问题：比如：a、一声部的声音过大，听不到二声部b、唱不准二声部的音c、两个声部之间的声音不和谐不统一等情况。针对以上这些问题我会采取以下办法：
a、先让学生唱一声部，老师唱第二声部
b、请一声部的同学小声演唱，二声部的同学大声一点演唱
c、在演唱自己声部的同时，倾听另一个声部的声音
设计意图：设计生动活泼的教学形式，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得的音乐的亲身体验。
（五）、情感升华，歌曲处理
师：现在让我们有感情的，完整的演唱歌曲好吗？首先让我们有感情的朗读歌词
1、合着伴奏音乐有感情的朗读歌词
2、讨论歌曲的情绪，哪些地方唱的平稳，哪些地方唱的激动。
3、跟着伴奏有感情的演唱全曲
设计意图：引导学生有感情地、自然地、自信地歌唱。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
（六）、拓展延伸，创编歌曲
师：启发学生根据歌曲节奏的特点，特别是3拍长音的地方进行创编，比如采取轮唱的形式，行成回音的效果，丰富歌曲的艺术性。
设计意图：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，对学生的音乐创作和创造性思维能力的行成和发展具有重要意义。
（七）、总结：
家乡是生我养我的地方，无论我们走到何方，思乡的旋律将永远萦绕在我们的身旁。让我们共同热爱我们的家乡，让我们用美妙的音乐，来表达对家乡的思念。最后在歌声里结束本课。
五年级音乐说课稿5
我说课的题目是《在葡萄架下》，选自湘教版的小学音乐五年级第一学期第七课，本首歌曲调活泼欢快，歌词简洁明快，歌曲中多次出现的切分节奏和装饰音效果更是增添了浓郁的新疆地方色彩。
对于五年级学生而言，新课程标准明确规定：
1、在音乐实践活动中学习浅显的音乐基础知识，掌握简易的音乐基本技能，培养初步的音乐表演能力和即兴创作能力。
2、在音乐实践活动中热爱祖国的音乐文化。 如何在教材实施中体现课程标准？如何让课程标准指导于教材实施呢？通过反复思索、准备和反复分析，最终我选择采用了本首歌的第二课时进行教学。
我是这样设计的：
1、指导孩子通过装饰音（上波音、下滑音）的学习，体验新疆语言的特色，从而引导学生富有情感的演唱歌曲，体验新疆歌曲的特色。2、引导学生通过欣赏新疆舞曲知道新疆音乐的节奏特点、通过了解新疆舞蹈，学习新疆舞蹈，引导学生进行节奏和舞蹈组合创编。3、通过多媒体教学课件创设情境的方式，贯穿全课，让学生从老师的解说、图文说明、合作活动等体验感受新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、新疆特色乐器、吐鲁番自然风情、丰富的物产、新疆语言特色等），从而使学生萌发对新疆的喜爱之情。
本课的重点和难点是以音乐文化为主干进行歌曲新授，让孩子在情境体验、在情感共鸣中学习知识，掌握技能。主要分为以下五个环节：
一、欣赏新疆音乐，调动学生的“想”，开启音乐思维
本课在一段热情奔放的音乐中开始，孩子们和老师一起自信而又愉悦地跳着优美的舞蹈进入教室。在多媒体课件的配合下出现一幅中国地图，通过老师的富有情境式的讲解，学生了解了新疆的地理位置、民族特色、乐器特色等，继而通过欣赏一段热情奔放的《新疆舞曲》，要求学生感受新疆音乐的节奏特色，通过与上节课学习的《在葡萄架下》歌曲的节奏对比，找出新疆音乐的节奏特点，通过引导学生主动地运用音乐本体（如节奏、速度、情绪等）进行想象，开门见山地感受新疆音乐的风格极其鲜明的节奏特点，以跳动的"音符激荡起学生内心跳动的情感。
二、节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感
音乐课强调以动觉为切入口，因此我在揭示新疆音乐典型的节奏型后让学生自己拍一拍节奏，并利用铃鼓的敲击（现场演示）带领孩子拍一拍新疆音乐的基本节奏。然后媒体出示新疆舞蹈组合图，老师讲解并演示新疆基本舞蹈动作，学生跟着老师学习跳新疆舞，并结合刚才出现的新疆节奏，请学生采用拍击和舞蹈组合相结合的方式，找自己的好朋友一起跳一跳，共同体验新疆人边拍击手鼓，边舞蹈的样子。人人参与的自主实践将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我显示的形体之美、神韵之美诠释着音乐运动的内在变化。
三、交流风土人情，调动学生的“听”，感受新疆音乐的文化内涵
感受了一番新疆音乐的热情奔放，体验了一阵新疆舞蹈的欢快活泼后，孩子们更有冲动和欲望想要走近新疆，了解新疆更多了知识，通过启发孩子用先前的经验和已有的知识来相互交流，传递信息。都说每个孩子就是教学的资源，而教师就是要最大程度地挖掘这些资源。因此，在他们的各抒己见之后，我结合介绍葡萄的特色，把学生引入美丽的吐鲁番，通过媒体图文介绍吐鲁番的葡萄之乡葡萄沟，特色乐器等等。
四、学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，展示音乐风格
古人语：情动于衷，而形于言，言之不足，故叹之，叹之不足，故咏歌！在经过了大量的实践体验和感情积淀后要唱好这首歌曲已不是难事，难的是如何用歌声生动地表现歌曲的音乐形象。在装饰音演唱的学习中，为了让学生更好的体会新疆语言的特色，我设计了让学生进行体验活动，即：学习新疆人卖羊肉串的叫卖声，引出学习下滑音和上波音的演唱方法，结合聆听老的范唱使学生很好的展现音乐的风格。这一环节的设计是本课的亮点，它使学生在愉悦轻松的气氛中自信的展现自己，个性得到了张扬。怎样唱好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。
五、创设音乐情景，调动学生的“创”，表现音乐文化
怎样表现好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。因为学习的主动权交还到了他们的手中，培养了学生的整合创新、开拓贯通的能力，学生们兴趣盎然。最后我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生自由创编，通过唱唱，跳跳，演演，奏奏等方式进行。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地渲泄和释放内化的情感。最后，我让学生用一句话赞美一下新疆，这样升华了“新疆是个好地方”的主题。
整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。
五年级音乐说课稿6
一、[说教材]
1、说课内容：
本课内容以人教版音乐课本第十册第六单元的现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识溶入其中。
2、教学内容的作用和意义：
《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久，博大精深的中国民族音乐有助于学生了解和热爱祖国的文化。”作为中华传统文化的京剧犹如一颗光彩夺目的明珠是中国文化艺术不可分割的重要部分，京剧有着悠久的历史，可谓博大精深，流派分呈，绚丽多姿的艺术风格反映了中华民族的情感，智慧和审美追求，熏陶、娱乐，影响了一代代中国人。
听到回响于街头巷尾的流行音乐，在习惯于大众文化的威力的同时心里常常感到一丝遗憾——做为国粹的京剧艺术在那里？所以我选择了欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点加入创新，将更多的.京剧艺术知识溶入课堂中，引导学生做多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，并让学生明白宏扬中国的戏曲京剧艺术人人有责，激发学生的民族自豪感。
3、教材处理：
京剧是一门博大精深的艺术，在一节课根本无法全部讲完。因此，本课结合欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》同时选取了京剧的发展，唱腔、板式、表演形式等内容做浅近的介绍，使学生对京剧的相关知识有更多的了解，让学生欣赏、模仿在富有创造性的音乐活动中感受体验京剧这一古老剧种的艺术魅力。
4、教学对象：初中一年级学生
5、教学目标：
知识目标：通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术的知识有所了解，通过对现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》的对比欣赏来了解和感受“西皮”、“二黄”两种唱腔的基本特点；通过对唱、念、做等表演动作的模仿，体验京剧艺术的魅力。
能力目标：通过本课的学习，培养学生的探索精神和分析问题的能力，提高学生鉴赏京剧的能力。
情感目标：通过本课的学习，激发学生对传统戏曲艺术——京剧的兴趣，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。
6、教学重点：通过教学培养学生热爱京剧艺术的兴趣，初步感受京剧的艺术魅力，在积极参与各种实践活动中探索、掌握京剧的相关知识。
7、教学难点：如何激发学生的艺术潜能，引导学生积极参与教学活动，大胆的进行模仿真正的融入到京剧艺术中去。
二、[说教学方法与教学手段]
学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的，根据大纲的要求，教材的内容和学生的实际情况，我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了：
1、情境教学法：以京歌《粉墨人生》作为学生进教室时的音乐，创设音乐情境，使学生一进教室就被京剧这种前所未有的氛围包围，再以京剧的出场方式与问好方式来激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，在整个教学过程中一直贯穿着创设问题情境，让学生带着问题自主探究，师生互动交流，使教学环节环环相扣。利用多媒体创设情境营造浓郁的京剧氛围，不仅让学生充当票友，还让学生当演员，把课堂变成戏台使学生身临其境，欣赏感受京剧的魅力，从而提高学生对京剧的鉴赏能力。
2、谈话法：用于导入新课和介绍京剧的发展、行当及伴奏乐器等通过师生互动引学达标。
3、体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受京剧的魅力。引导学生亲身做各种形式的参与和体验，让学生模仿京剧的唱、念、做，模仿表演现代京剧《都有一颗红亮的心》和唱《我们都是工农子弟兵》的片段，使不同层次的学生实践创造能力得到提高。
4、教学手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用现代化多媒体教学的先进手段，教师在呈现课件的同时口头讲解，既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式，同时还能让学生接受大量的信息，丰富课堂内容，开阔学生视野，增加学习兴趣，生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片等，视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使原本抽象的教学内容变得具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握京剧的相关知识，提高学习效率。
五年级音乐说课稿7
教材分析
本课选自上海音乐出版社出版的九年制义务教育课本，五年级第一学期第三单元《牧笛声声》中的一首民乐合奏欣赏曲。
整个单元以“笛子”作为主线，引领学生更好的学习民族音乐。欣赏民乐合奏的《紫竹调》为江苏民歌《紫竹调》的学习奠定了良好的基础。
民乐合奏曲《紫竹调》是抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。乐曲结构为单乐段，在一遍合奏之后，分别由笛子、琵琶、二胡三种乐器加花演奏，使乐曲有不同音色变化，作品表现人们乐观向上的精神状态和热爱生活的情趣。
学情分析
我校共有学生759人，其中外来务工者子女共计756人，占全校总数的99.6%，而且学生的流动性比较大，自身音乐素质较差且程度参差不齐，除了课本上的音乐知识以外，学生很少有机会接触或者主动学习音乐。在课堂教学实践中，五年级的学生在学习音乐过程中自信心相对较弱，不能自如的表现自己。基于我校学生现状，我针对五年级的四个班级做了一个关于学生籍贯以及对家乡戏曲了解程度的调查，调查结果表明：学生籍贯大多在安徽、浙江、福建、东北等地，并且有一半学生的出生地就在上海，关于家乡戏曲知识几乎是一知半解或一概不知。结合本单元的教学内容，我对教材进行了大胆的重组与拓展，以使教学内容符合大部分学生的发展需要，鼓励学生在课堂上大胆展示自我，增强自信心，进一步提高学生的音乐素质。
教学目标
根据对教材的分析以及我校学生的实际情况，结合二期课改中面向全体学生，以学生发展为本的新理念，确立了三维教学目标：
1、听赏民乐合奏的《紫竹调》，感受沪剧曲牌的韵味，激发学生学习兴趣，并与同伴分享体验和表现的快乐。
2、知道《紫竹调》的起源及其发展脉络；能够根据演奏乐器音色的不同来划分乐曲段落；初步了解沪剧等几种有代表性的地方戏曲。
3.在听、动、演、赏、创的过程中，运用比较、模仿、讨论、小组合作等学习方法，体验并表现乐曲描绘的意境，提高学生的音乐表现能力。
教学重点
感受民乐合奏《紫竹调》优雅、委婉、流畅的音调特点。
教学难点
在深入学习、感受乐曲音调特点的基础上，体验并表现乐曲描绘的意境。
课时安排：
一课时
教具准备
自制多媒体课件、相关乐器模型、扇子、丝带
设计思路、教学过程
一、创设情境，激发学生学习兴趣
兴趣是学习音乐的原动力。创设情境，是根据教学内容与学生共创的一种场景，这种场景能将学生带入与乐曲内容相应的氛围内，让学生在课堂上有身临其境的感觉，激起学生学习兴趣。
课的一开始，我采用的是情境创设法，播放歌曲《箫》的FLASH，利用多媒体切入教学，直观、生动的再现了江南水乡的美景，带学生感受歌曲情绪，表演宝宝学会吹箫以后摇头晃脑的.可爱神态，使学生在不知不觉中进入角色，模仿起吹箫的动作，从而有效的组织教学，营造出一个和谐、欢愉的课堂氛围。
歌曲《箫》是四年级第二学期学过的一首歌曲，它采用了“紫竹调”的曲调，表现出浓厚的江南小调委婉、流畅的音调特点。此处，我运用了温故知新的导入方法，也是最常用的承上启下的方法，有利于知识间的衔接。由此过渡到新课欣赏民乐合奏的《紫竹调》就显得十分自然，进而揭示课题，并运用讲解法简介民乐合奏的《紫竹调》的起源及其发展脉络，在课件中以流程图的形式展现，使之达到最佳效果。
为确保所讲解知识的准确性，我翻阅了大量的资料，在《中国民间歌曲集成》这本书中，我了解到：“紫竹调”原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，歌词多因情而发，没有固定版本，其曲调被沪剧吸收，成为上海沪剧曲牌，之后才被改编为复调形式的民乐合奏曲。
以上环节大约用时4分钟
二、把培养学生的听觉思维放在首位
音乐是听觉的艺术，把培养学生的听觉思维放在首位，也是音乐欣赏教学的目的之一。良好的听觉思维能力，包括对音乐要素以及曲式、题材等方面的把握与理解的能力。音乐基本要素的思维能力越强，对音乐的感受和理解就会越深刻。本课的教学重点是感受民乐合奏《紫竹调》优雅、委婉、流畅的音调特点。我结合教材分析，决定从音乐基本要素中的音色入手。
1、初听整首乐曲，感知乐曲的情绪，并引导学生根据不同的音乐要素为乐曲划分段落。
此处我采用了对比法来引导学生。这首乐曲和以往学过的乐曲有些不同，以往是根据乐曲的情绪、速度、旋律、力度等来为乐曲划分段落的，今天，我们来认真听听这首《紫竹调》是根据什么来划分的？即使学生不能准确的说出演奏乐器，也能听辩出是根据演奏乐器的不同而划分的，也就是音色的不同。
2、欣赏第一次合奏部分，并说出有哪些乐器演奏？
在这个环节中运用多媒体课件，进一步认识常见的几种民族乐器及其音色特点,因为已经是四年级学过的内容，此处不会过多讲解。
了解民族乐器的“四大件”：琵琶、二胡、笛子、扬琴。
结合《活动与创造》中的习题，完成下列填空：
二胡属于（拉）弦乐器，琵琶属于（弹拨）弦乐器，而扬琴属于（敲击）弦乐器。
此时我采用示范法，准备好乐器模型，一边哼唱乐曲旋律，一边演示“拉”、“弹拨”、“敲击”的动作，使得静态的文字就会化为一个动态的情境，内容更加直观、形象，学生的感受也就愈发深刻，为下一个环节做了铺垫。
3、欣赏由不同乐器演奏的三个乐段，听辩主奏乐器，伴随乐曲的音调，模仿该乐器的演奏动作。我采用了律动法，引导全体学生尽情的感受乐曲委婉、流畅的音调特点。
以上环节，我分别运用了对比法、示范法、律动法，以层层深入、步步递进的方式来解决教学重点。
以上环节大约用时14分钟。
三、以多元的评价方式，激励学生发展创造性思维
在教学中，培养学生的创造性思维是本课的一个突出的特点，教师为学生提供音乐素材并创造条件，使学生掌握音乐创作必备的基本语汇和方法后，以多元的评价方式激励学生，有目的地进行音乐创作。
本课的教学难点是在在深入学习、感受乐曲音调特点的基础上，体验并表现乐曲描绘的意境。欣赏最后一次合奏部分，采用表现法，播放江南水乡的一组画面， 并提供乐器模型、扇子、丝带等道具，供学生模仿演奏动作，或表演江南水乡撑船、采菱、唱戏等等，表现人们乐观向上的精神状态和热爱生活的情景。
引导学生运用小组合作的方法，自主选择擅长的方式来表现乐曲。教师分别加入到各小组，进行即时地、动态地评价，也可采用交流、讨论等方式进行师生、生生间的互评。意在从多个角度、不同层面激发学生思考，引导学生乐于创造、敢于创造、学会创造。
这一环节大约用时7分钟。
四、音乐学科教学与民族精神教育的有机整合
在教材中挖掘内容，无痕渗透民族精神教育，激发学生更多的了解、学习优秀的地方戏曲，传承民族文化，将课堂延伸到课外，是我们音乐学科所应承担的一项不可推卸的责任。
1、欣赏了民乐合奏的《紫竹调》之后，拓展观看MTV版沪剧《罗汉钱》的选段《燕燕做媒》，感受沪剧的无穷魅力，同时用讲解法简单介绍沪剧。
沪剧是上海地区的代表剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听。沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。
2、戏曲大舞台，演唱自己家乡的戏曲
由于我校学生来自祖国各地，所以我充分利用这个资源。教师首先采用示范法，唱上两句二人转《小拜年》，然后鼓励学生大胆的哼唱几句家乡戏，哪怕只是哼出了一句，也给予学生激励性的评价，如果学生不会唱，就播放相应的视频资料。
根据学情分析，我选择了几个比较有代表性的地方戏曲：
安徽——黄梅戏《夫妻双双把家还》
浙江——越剧《梁祝》
东北——二人转《秦香莲》
以此引导学生去了解、学习家乡戏曲，充分体现了无痕渗透民族精神教育，使学生体验民族音乐的魅力，逐渐喜欢优秀的民族文化。
这一环节大约用时10分钟。
敬请各位评委提出宝贵意见。谢谢！
五年级音乐说课稿8
尊敬的各位评委，老师们；
大家好！
很高兴有机会和大家一起来探讨音乐教材。今天我要说课的内容是人民音乐出版社义务教育课程标准教科书五年级下册第八单元《百花园》。接下来我将结合《音乐课程标准》围绕“说课标”“说教材”“说建议”三大方面对本单元进行阐述。
一、说课标
（一）课程总目标
通览《中小学音乐课程标准》会发现，它的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，总目标是通过教学及各种实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力等，来丰富情感体验和陶冶高尚情操的。这个课程总目标又是通过以下三个层面进行表述的。
1、第一个层面是“情感态度与价值观”
从教育目标来说，它最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。
2、第二个层面是“过程与方法”
音乐学科具有不同于其他学科的特征，它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验的方式。对于审美教育来说，大多是体现为“润物细无声”式的潜效应，许多目标就蕴含在学习过程中。只有通过亲身参与艺术实践活动进行模仿、积累，才会有利于学生的终身学习和可持续性发展。
3、第三个层面是“知识与技能”
上述目标又分为三个学段，体现在义务教育阶段的9学年中，分别是1-2年级的第一学段、3-6年级第二学段和7-9年级第三学段。
（二）学段目标
今天，我所说的教材就处于3-6年级第二学段，它的教学目标有：培养学生保持对音乐的兴趣，及感受与欣赏的能力，能自信地、有表情地演唱，积极参与演奏及其它音乐表现、培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，和合作能力。（它的内容标准概括起来又分为四个领域，分别是）
（三）内容标准
（1）感受与欣赏
（2）表现
（3）创造
（4）音乐与相关文化
（接下来我也将围绕以下三个方面进行教材阐述）
二、说教材
1、教材的编写意图
本册教材的编写以《音乐课程标准》的基本理念为指导思想，突出体现了“以学生为本”的新课程理念。教材以主题单元为框架，共有9个单元，每个单元的主题各不相同，每个主题下又设有欣赏教学、歌唱教学、音乐知识、编创与活动等内容。使得教材无论是一册、还是一单元都能形成一个有机的整体。
2、教材的编写特点
教材的内容结构是由“经线”“纬线”交融而成。“经线”是指各音乐要素。如：音高、旋律、节奏、速度、力度等，由浅入深，循序渐进贯穿其中。而“纬线”则是以“音乐与生活”、“音乐与社会”、“音乐与大自然”、“音乐与文化”等系列版块渗透其中。
3、本单元的知识结构和逻辑关系
本册教材第八单元的主题是“百花园”。其中汇编了四首作品，有以花寓意的四川民间小调《盼红军》；有借花抒发美好生活的河南民歌《编花篮》，有借物喻人的《牡丹之歌》以及沁人心脾，仿佛艳丽多姿的器乐曲《花之歌》。在教学安排中前两首是表演唱，后两首则是欣赏曲目。通过学习《编花篮》等这四首音乐作品，能够使学生感受四川、河南等民歌的特点与风格，在音乐的实践中培养学生自己寻找歌曲中富有地方戏曲的音调和唱腔。再通过聆听乐曲及进行最后环节《花之歌》音乐活动，让学生能够进一步体会通过音乐所表现出的各种花景，享受百花给人们带来的温馨与快乐。从而获得精神上的愉悦。
通过以上这些学习，感受与欣赏，最后再让学生根据歌曲编创舞蹈，使歌舞一体，进而提高对音乐的鉴赏能力，培养了他们对生活积极乐观的态度。这达到了《音乐课程标准》第一领域的要求，即：感受与鉴赏。
接下来学生体验四川、河南民歌的特点，完整、有表情的参与歌曲《盼红军》和《编花篮》的演唱，采用独唱、齐唱、合唱等多种形式表现，再通过自制打击乐器，舞蹈等创编渲染气氛，完成曲调填空创作，这样又培养了学生表现音乐及创造的能力，又达到了《音乐课程标准》第二、三领域的要求，即：表现与创造。
通过这一单元的学习，使学生能够充分感受地方民歌的鲜明色彩，提高了他们的审美能力，又通过结合音乐和伙伴合作进行表演，体会了百花给人们带来的快乐，真切感受了音乐在其中的作用，这又达到了第四领域的要求，即音乐与相关文化。
4、本单元在教材中的纵向整合
本单元是人音版小学教科书“音乐与生活，音乐与相关文化”主题系列中内容的展现，《音乐课程标准》中提出“要突出音乐特点”，主要通过听觉活动感受与体验的理念。五年级”百花园“这一单元，就是让学生通过模仿腔调，练唱旋律等，感受不同地方音乐特点，理解“百花”的美丽与多姿，从而获得精神上的愉悦，也为以后有关民族音乐的学习奠定了基础。
（下面我要说的是的第三个环节：说建议，我也将从教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用三大方面进行阐述）
三、说建议
（根据课标和教材特点，我先说具体的教学建议）
（一）教学建议
1、创设音乐情境，以美育人。
音乐是一门听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。作为一名音乐教师，我们有责任找到更好的学习方法引导学生更有效的来感受它，在体验的过程中带领孩子们感受它所表达的情绪，以获得审美的能力，做到以美感人、以美育人。
在课堂伊始，我设计首先伴着优美的音乐（盼红军伴奏），请同学们有序的进入教室，（播放课件）这时我说“欢迎大家来到音乐百花园，看，花园里的花儿都在为你们竞相开放，你们问到了那扑鼻的芬芳了么？”通过这样生动形象的语言，伴奏音乐及多媒体画面等创设情境，使孩子们能迅速进入音乐的氛围，拉进教学内容与孩子们的距离，使他们对教学内容产生亲近感，走进教学内容的百花园。
又比如在歌曲教学环节中，在学习四川民歌《盼红军》中，我利用听、唱、画、念、拍、说等多种学习手段不断激发学习兴趣。歌曲中旋律不难，但段落、唱词较多，为了使学生们能清晰地分辨记住歌词，我采用设问“歌曲中都唱到了哪几种花？采花都献给谁？节奏有什么特点吗、出现最多的节奏型是么等”，让学生带着这些问题去读歌词，感知歌曲的内容。随后有利用电子琴和节拍器让学生跟节奏读歌词，帮助他们将歌词与节奏进行初步的融合，也为后面的学唱做了铺垫。在此基础上，我会趁热打铁安排他们“自学曲谱”“自学唱词”等步骤初步完成歌曲《盼红军》的学习任务。
新课标要求我们充分利用自主、合作、探究的学习方式，引导学生自主学习，从而掌握终身学习的能力，在歌曲教学中我充分利用这一教学理念，不仅为学生创设了民主、宽松，自由的氛围，更激发了他们动手动脑的创新思维，为学生自主学习音乐增强了自信心！
2、善于引导，培养审美情感。
本单元歌唱教学中的表演唱歌曲《编花篮》是一首我们河南民歌的代表作，具有突出的河南豫剧曲调特点。可特色究竟蕴含在歌曲的那些旋律中呢？如果能引导学生感受到最具特色的乐句，也就抓住了歌曲的核心。于是我以整体感受歌曲为出发点，巧设问题“你认为哪一句最有特点？引导学生通过聆听歌曲，找出最有特色的乐句，就是唱好装饰音中的前倚音，突出具有浓郁的河南民歌特点，怎样能够更有效地解决这些重难点呢？于是我通过让孩子来听琴和听老师范唱的.方式，先来这样演唱一遍没有装饰音变化的乐句，（范唱歌曲前几句），然后再加上歌曲中有装饰音的乐句和结尾衬词“那哈依呀咳”，运用河南人粗犷豪放的性格及唱腔，，再对比范唱一遍，就又彰显出了这样的效果（范唱），这样让孩子们亲自体验了两种声音的不同变化，并声情并茂地进行模唱及练习，初步掌握及感受河南民歌的特点，也更深刻体会到了人们对美好生活发自肺腑的赞美之情。
课堂上老师是导演，学生是演员，大家都是主创人员，我们和学生应当是彼此相互沟通的。老师用歌声，琴声，语言和动作，将音乐的美传达给孩子们，帮助他们培养审美情感，提升审美能力。
3、面向全体，因材施教。
其实，在音乐教学中处处都有发挥学生创造性的机会，我们应当启发他们进行创造性的艺术表现，而不是用标准答案去束缚他们。在创编活动环节中，我让孩子们在游戏中来创编歌词，孩子们在老师给出的游戏项目中进行小组间的配合，有负责写歌词的，有负责编动作的，有负责演唱的，在表演中还可以是打击乐伴奏、舞蹈等，形式不限。这样设计既发挥了学生的个性，突出了他们的主体地位，又鼓励了他们积极参与各项音乐活动，帮助树立自信心，进而培养学习音乐兴趣。
（二）评价建议
结合实际的教学要求，我制定了以下教学评价机制。
1、自评、互评与教师评价相结合。
2、形成性评价与终结性评价相结合。
3、以关注学生发展为主线的纵向评价为主，以横向评价为辅。
（三）最后是课程资源的开发与利用。我也将从以下三个方面们来说。
1、要以音乐教材为基本，创造性的使用教材
在理解教材内容的基础上，我们要根据提供的参考资料，从教学实际状况出发，以音乐教材为载体，设计出即体现音乐艺术审美，又具个性的课堂教学。
2、合理使用音乐教学设施。
在这一单元中就用到以下这些教学工具来辅助，已获得更好的教学效果。（课件展示）
3、挖掘学生自身资源，发挥教师资源优势
在音乐教学过程中，我们要尽可能的去挖掘、开发和利用学生已经具有的知识、能力、及已掌握的音乐技能等因素，多组织一些课外活动和参加音乐类的表演、比赛等，给予展示的空间，（现在大家看到的是我校组织孩子们参加的一些文艺表演和比赛（课件）。这是我们每年六（1）前夕举办的校“七色花艺术节”，在艺术节期间，孩子们可以参加声乐、器乐、舞蹈、曲艺、书画等多种项目的比赛和展示，既丰富了第二课堂，又为他们提供了发挥特长，展示自我的机会和舞台，更有效的体现了学校开展素质教育的成果。
音乐是一门充满情感的艺术学科，它给予孩子们的是丰富的感受和美的熏陶。在带领孩子们走进音乐世界的道路上，我们只有认真研读课标与教材，才能把“无声的文本”演绎成鲜活的“生活文本”，才能使我们的孩子们在新的音乐过程中体验快乐，在快乐中感受灵动课堂、高效课堂，乘着歌声的翅膀，展翅飞翔！
五年级音乐说课稿9
各位老师下午好！非常荣幸，能在这里向大家介绍我设计的一节网络音乐欣赏课。本课是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第十册《友谊》一课的第三课时，欣赏歌曲《我的朋友在哪里》和《让世界充满爱》。
【教学分析】
这是两首歌唱友谊的通俗歌曲，节奏通过大量的切分处理，与词紧密结合，给人以朴实亲切之感。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。
在信息技术的储备上，我校学生已经了解了网络的初步知识及简单的应用。
【教学目标】
知识与技能：
欣赏两首声乐曲，了解作曲家郭峰及通俗歌曲的节奏特点。
过程与方法：
通过音乐欣赏教学，使学生学会“利用网络来获取信息”的方法。
情感态度与价值观：
体会友谊的珍贵、爱与和平的美好。
【教学重点】
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》。
2、指导学生利用预设的课程网站来获取音乐人—郭峰的信息资料。
【教学难点】
理解歌曲内容，创编简单的动作来表现歌曲。
【教学媒体设计】
计算机网络教室、课程资源网站、网络题库
【教学过程设计】
（一）创设情境，感受友谊
（二）网络为媒，领悟友谊
（三）学生自评，巩固友谊
（四）教师总结，深化友谊
这节课，我充分利用信息技术搭建网络平台，为学生提供一个声情同步、形声并茂的网络音乐世界。
下面，我就着重说说第一、二、三环节中网络的应用。
（一）创设情境，感受友谊
“请同学们听着好听的歌曲进教室，做你最喜欢的动作，看谁最美！”创设优美的音乐情境。（切换）
我利用课程网站中插入的.视频进行教学导入，多彩的画面、清晰的声音，视听结合，学生很自然地就被欢快的音乐情境所包围 ，达到了激发他们的求知欲，唤起主体加入学习的目的。
接着，“请学生双击打开‘IE’浏览器，在地址栏输入网址，打开课程网站，看着网络歌篇再来欣赏这首歌曲。”（切换）
这是带动画的GIF网络歌片，代替传统手绘的歌片，与视频歌曲同步播放，满足了学生的好奇心。
（二）任务驱动，了解作品
由于对通俗歌曲的喜爱，同学们也一定对 “流行音乐人”郭峰十分感兴趣。我抓住了学生的这一心理特点，运用任务驱动法布置任务：
（1）请同学们小组合作在课程网站中搜集音乐人郭峰的相关资料。
（2）把自己最感兴趣的资料，复制粘贴到wrd文档中。
（3）根据自己的理解与同桌交换学习心得。
指导学生借助课程网站收集信息、整理资料，学生可以在较短的时间里，获取更多的知识，解决音乐欣赏中 “了解作家、作品及背景” 的教学重点、难点问题。培养了学生对音乐课的兴趣，开阔了他们的视野。（切换）
这是我设计的“作者简介”栏目，同学们还可以通过这些链接上网浏览更多的信息，为学生的探究活动提供了更丰富的资源。
（三）学生自评，巩固友谊
依据授课内容，我在网站中设置了在线考试栏目。请同学们在题库中答题，巩固所学的音乐知识，并根据自己的得分情况，进行自评。
这是我设计的网络题库，由于条件所限我做了一张截图，还请评委老师见谅。
网络题库测评环节对学习能力较弱的学生来讲，通过自己的努力探究，能在
练习中获得成功，建立了自信心。
【教学效果】
网络音乐欣赏教学，使学生由一个被动的欣赏者变成了一个主动的欣赏者，在网站中置入大量的资源，帮助学生自主学习，也让教师能更好的掌控进程。体现了教育面向全体又兼顾学生个体差异的要求。在教学活动中，每一个学生都能积极、主动地参与，愉快学习，大胆表现，默契合作，因此，收到了良好的教学效果。与信息技术整合达到了本节课有效教学的目标。
这是我的板书设计，力求简洁明了，突出歌曲的情感主题。
以上是我这节课的教学设计，恳请各位评委老师提出宝贵建议，谢谢大家！
五年级音乐说课稿10
一、教材分析
《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲，歌曲是明显的两段体，四二拍，旋律优美但又不乏热情。第一段轻盈的旋律给人以亲切感，弱起小节的运用，对歌曲的情感起到了推动作用，第二段的合唱，旋律起伏摇荡。歌曲更展现了新中国少年儿童幸福生活和健康向上的精神风貌。
二、教学目标
根据教材的特点及小学生的小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
（1）通过学习本歌曲，初步了解影视音乐
（2）通过倾听、练唱、小组合作、教师指导等多种学习方式，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力及合作能力。
（3）正确掌握歌曲的旋律、节奏、能背唱歌曲的第一段歌词，并能用情绪饱满、优美亲切的声音演唱整首歌。
三、教学重点、难点
我把能够有表现力的演唱歌曲作为本节课的教学重点，二声部整齐和谐的演唱作为本节课的难点。
四、教学设想
这堂课，我运用多媒体课件，创设与歌曲相配合的情境，采用歌曲、乐器与律动相结合进行直观的.教学，充分调动学生积极主动性，从而达到教学目的。
五、教学过程
1、激趣导入
根据音乐课程理念“以兴趣爱好为动力”我采取的是观看影片《祖国的花朵》中的片段，调动学生的兴趣，抓住学生的注意力。并让学生很自然的在影片中欣赏了歌曲，使学生初步对影视音乐有了印象，也提高了学习歌曲的兴趣。
2、聆听歌曲
我之所以设计这一环节是让学生对《让我们荡起双桨》这首歌有一个大概的了解和熟悉，为后面的学唱歌曲做好铺垫。在这里，我采用了两种不同的聆听方式，一是听音响，让同学对旋律有一个初步感受，二是带问题欣赏由少年合[内容来于Y—YX课—件X园]唱团演唱的《让我们荡起双桨》这首歌的视频，通过观看视频创设情境，让同学们更深一层的感受歌曲的速度和情绪。最后我会对同学们的感受做归纳总结，再由我有表情的完整的范唱歌曲，让学生小声跟唱。我相信，通过这一环节，同学们对这首歌曲有了一定的旋律基础。
3、学唱歌曲
通过前面的铺垫，对于歌曲的学唱，同学们会觉得简单了一些，所以在这一环节我主要是突破歌曲的难点，低声部的学唱。在同学们对歌曲不是完全领会之前，我先通过识谱学唱、分句学唱、随范唱齐唱等形式让学生进行低声部的学唱，这样先入为主，让学生先攻破难点，在低声部掌握的较好的情况下，再进行高声部的学唱，通过这样的方式，学习高声部就会觉得简单的多。
4、合作表演
最后我将进行生生合作及师生合作、男女声换声部演唱来表现音乐，同时和同学们进行简单的律动，例如身体像小船一样随着音乐摆动，这样让同学们兴趣满满的参与，指导学生带有感情，声情并茂的演唱。使同学们表现音乐美的能力得到锻炼。并能和谐、完整的合唱歌曲。
5、巩固教学
学生用表演的形式来演唱歌曲，让学生把右手变成一只可爱的小船让它随着音乐的起伏划行，这个活动加强音乐的动感，也让学生不由自主的画出了旋律线体会了音乐的优美。
6、自评师评
表演结束后，我和同学们一起对这堂课的表现进行了评价，让学生分组讨论、自评，对于自己表现好的方面给予鼓励，这样，让每个学生参与到评价之中来，最后，教师做总结性的评价。
六、总结
在这一课的教学中，我利用各种有利的教学因素，始终以音乐为主线，努力激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力和创新精神。
五年级音乐说课稿11
一、说教材
1、说教学内容
《外婆的澎湖湾》这首歌是人教版五年级音乐第四课歌曲，在80年代台湾掀起的校园民谣中，成为深受大家喜欢的歌曲之一。本歌曲较为流行，学生都熟悉。第一部分是主人翁的怀想，带有叙事性，第二部分是歌曲高潮所在。歌曲蕴涵着家庭中隔代之间的温馨之情，以此为突破口，让学生感受音乐，感受亲情
2、说教学目标
本课安排一课时，教学目标是：
（1）知识和能力：认识校园民谣、了解作者叶佳修、能演唱这首歌，做打击乐伴奏，做律动
（2）过程和方法：能有感情地演唱歌曲，理解歌曲内容，用歌声表达出作者对澎湖湾的怀想
（3）情感、态度、价值观：通过演唱歌曲能够感受到家的温馨和浓浓的亲情
3、说教学重点、难点
歌曲通俗易懂，学生容易接受，因此教学重点是歌曲演唱中的情感流露；一些节奏在演唱中很难把握，所以难点定为切分节奏的解决。
4、教材分析：
本课是由台湾著名的民谣作曲家——叶佳修所创作的一首民谣歌曲，歌曲以充满激情的抒怀笔调，表达了对美丽的澎湖湾可爱家园的赞美之情，同时也勾起了对美好童年时光的怀想。歌曲为4/4拍，宫调式，两段体结构。
5、说教学方法
这是一节综合课，运用模唱、教唱、示范、表演等方法来执教
二、学情分析：
歌曲是首叙事性歌曲，朴实感人，容易使学生进入角色，感受到作者的思想意图，并且歌曲旋律性强，演唱起来朗朗上口，正好抓住了高段学生的演唱心理，能充分调动学生演唱的.积极性
三、教法设想：
（1）、强化节奏朗读，以读促解，感受温情
音乐新课标以审美为中心，而美的感受必须通过自身的体验才能获得。因此，在整个音乐学习过程中，要以音乐的美感来感染学生，所以，歌曲用朴实的语言娓娓道来，通过晚风、白浪、沙滩、椰林、斜阳、脚印、薄暮、夕阳余辉、外婆的拐杖创设了一幅夕阳晚归、温馨浪漫的人物风景图，只有去朗读，去演唱、去表演才能进入角色，才能有深刻的感悟。
（2）、倡导自主、合作、探究的学习方式
课标要求在音乐课的实践过程中应重视学生的非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏、形体动作、节奏和旋律的创编，以及对音乐的不同演绎。所以在引导学生进入音乐时要和学生有所交流，解决疑问，在音乐节奏巩固和训练时，倡导学生自主的表现能力！
（3）、多媒体课件辅助教学
制作多媒体课件，不但创设了情境，也促进了学生思维的扩展。情景交融，对所学歌曲的认识就有一个推波助澜的作用，容易使学生进入音乐，引起共鸣。
四、教学过程：
分为导入、学习新歌、巩固学习、拓展四个部分
1、导入
播放《兰花草》，老师带学生一起演唱，目的是为引出民谣这种歌曲的题材，同时也是为了创设气氛。然后和学生一起来探讨这首歌曲的题材，引出校园民谣，出示课件解释校园民谣，由校园民谣来认识其开山鼻祖台湾音乐人——叶佳修，去了解他的音乐作品《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》《爸爸的草鞋》《赤足走在田埂上》还可以介绍其他校园民谣如《童年》、《踏浪》、《同桌的你》等等
[设计理念：把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材，扩展学生视野]
2、学习歌曲
本部分分初听歌曲、学习第一段、第二段、整体学习四个部分
首先初听歌曲，思考三个问题：1.歌曲是几拍子的？2.歌曲分为几个乐段。3.歌曲的情绪是什么样的？听歌曲引导学生回答问题，最后做小结：歌曲表达了对澎湖湾的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光的怀想。
学习歌曲第一段，老师有感情的一句一句演唱，把每一句的歌词意境表达清楚，使学生较快进入角色，然后学生按节奏朗读歌词，目的是解决切分节奏，在解决问题的同时，教师教学生有感情的演唱，最后老师做小结：第一乐段从低音区缓缓进入，曲调平稳，节奏欢快，富有动感。使人们联想到在熟悉的沙滩上，留下一个个脚印的生动场景，心潮起伏，浮想联翩。
学习歌曲的第二乐段的时候，结合幻灯片，边看边听，教师引导学生找出一二乐段的不同点。（节奏顿时拉宽，旋律舒展，情绪亲切热情。）然后跟钢琴演唱，解决重点句子。
最后完整演唱歌曲，提示学生用联想和想象的方法为歌曲演唱创设意境，能恰倒好处的作到感情的释放
[设计理念：以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力]
3、为歌曲配伴奏
为了增强歌曲的表现力，我们还可以加上打击乐，为歌曲伴奏。
可以老师钢琴，学生配打击乐；也可以老师用乐器伴奏，学生尝试弹奏钢琴配合；整个歌曲的打击乐合奏。（老师弹奏，学生打击乐伴奏，大部分学生演唱并拍节奏）；也可以让管乐特长生为大家演奏，目的就是演唱好歌曲，巩固节奏训练
[设计理念：兴趣是最好的老师，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好]
4、拓展
欣赏一首同样由叶佳修创作的民谣歌曲《走在乡间的小路上》来结束这节课的学习，学生听着音乐出教室。
五年级音乐说课稿12
今天我说课的题目是人音版第九册第八课，题目是《秦之声》。 我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一 、 根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。通过聆听和感受民族音乐或戏曲文化，并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二 、 学情分析：根据五年级学生的心里和年龄特点，要通过一节课，就让学生熟练掌握戏曲唱段，是一件不可思议的事情。再加之现在的孩子平时对戏曲很少接触，这就为本节课的教学工作带来一定的难度。
三 、 教材分析：本课是一首地方选学教材，在小学音乐教学中占有很重要的地位。希望可以通过本课的学习，让孩子们能初步感受秦腔的艺术特点。
四、 根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：1、通过对秦腔部分知识的了解，培养学生对本土戏曲的喜爱；
2、采用聆听感受法、反复练习法等学唱戏曲片段；
3、学唱《祖籍陕西韩城县》
五、 结合学生的实际本课的重点应是：学唱秦腔《祖籍陕西韩城县》难点是：准确的演唱旋律，填唱戏词
六 、 为克服重难点我采取的教法和学法有：反复聆听法、讲解法、分组练习法、教唱法。
七 、 本课的教具是多媒体。
下面是本课的教学过程分为：1.音乐导入激发兴趣2.利用教法克服难点3.准确完整的演唱戏曲4.拓展延伸5小结。共五个环节完成本课的教学。
第一环节：音乐导入
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的戏曲课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来播放板胡演奏的经典曲牌，并设置恩问题：你知道这段乐曲是用什么乐器演奏的？然后揭示板胡，简介板胡的音色及在秦腔中所起到的关键作用。通过对板胡曲牌的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。
第二环节：利用教法克服重点和难点。
本环节也是这节课的重点环节。
结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。在接下来的教学中通过板胡引出了秦腔。我通过对秦腔角色的分类让学生初步的了解了秦腔角色的分类，并通过不同角色的图片，让学生有直观的了解。然后主要针对本节课要教授的生角的具体分类：娃娃生、小生、须生、老生。学生了解了这些后，我出示了一段《祖籍陕西韩城县》的视频，并请学生注意观察剧中人物属于秦腔的那个行当？学生由于有了前边的学习经验，就很容易说出该人物所属的行当为小生。然后请学生们翻书看《祖籍陕西韩城县》的戏词，请学生们自由发问。学生提了很多不理解的地方，我就给学生讲解《三滴血》的戏曲梗概。了解了故事内容，问题自然迎刃而解。
第三环节：准确完整的演唱戏曲
我再次进行范唱，并请同学们注意观察谱子有何特点？同学们看出它的每句都是弱起。然后引出了秦腔的板和眼。第一拍为板，第二拍为眼。起落特点是：起于眼(弱拍)，落于板(强拍) 。我们把它称之为二六板。从表现情绪上，二六板均有欢音、苦音之分。然后就是戏曲的"分句学唱。我采用了传统的教唱法与分组练习法相结合的教学方法，在学生基本能跟着伴奏演唱的基础上进行简单的表演。并分组表演、评价。
第四环节：拓展延伸
我们陕西的地方戏很多，好听的也很多。我通过提问：你还知道陕西的哪些地方戏曲？有的学生说到了眉户、阿宫腔等。此时我还给学生补充了好几个剧种，并轻声哼唱了几句。这样更直观形象，使学生加深对戏曲的认识。
第五环节：小结
本课的我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生，以提高学生的乐感和审美能力。我评价他们参与戏曲的演唱，并积极自信的参与音乐表现。课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：你觉得秦腔是否像你以前认为的那么难？此时的学生对戏曲的态度发生了很大的变化。这样激发了学生继续学习秦腔的兴趣。
五年级音乐说课稿13
一、说教材
本次课的内容，是九年义务教育小学音乐第九册第六单元第二课。本课1课时，本课的教学内容是：歌曲《木鼓歌》。
《木鼓歌》是一节以唱歌为主的音乐综合课，歌曲《木鼓歌》表现了佤族人民欢乐歌舞的场面尽情抒发对美好生活的热爱之情。歌曲运用了很多重复的手法，衬词的使用也增添了佤族民歌特有的味道。
二、说目标
1、认知目标：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。
2、技能目标：在歌曲有休止符的地方加入打击乐器为歌曲伴奏，培养学生感受、听辨的能力。
3、情感目标：在活动过程中体验歌曲、合作学习的愉快。
三、说重、难点
重点是：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。
难点是：在音乐实践活动中与人合作的能力。
四．说教法
我在本课中的教学方法是结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生的发展为本。在教学中，主要运用了创设情境法、听唱法、讨论法、学科综合法、拓展延伸等教学方法。根据音乐教学特点注重运用多种手段去激发学生的学习兴趣，使学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情，积极主动参与开放、互动而有活力的课堂教学。
创设情境为了使同学们很快进入到歌曲内容中去，我用观看课本上的插图把学生带入情境中，使学生感受到了音乐的欢快。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，在导入新课时通过观看插图让学生感知佤族人民载歌载舞的热烈场面。在学会唱歌曲后，我通过学生用打击乐器、自编律动，让学生充分参与到表演、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
运用讨论法以引起学生的思维，提高学生的.积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
五．说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学习的方法，给学生如何学习的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。通过学生整体感知、讨论、小组合作、自主探究、创造、模仿等方式。引导学生在学中玩，玩中学，让学生以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、创编音乐、享受音乐的乐趣，增强学生的合作意识。
讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学习时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学习效果，在本课中这种方法我主要用在学生打击乐器和律动上。
六、说过程
本课的教学过程我把它分为激趣导入、揭示课题、视听结合、整体感知、合作学习体验创新、拓展延伸、。
七、教学反思：通过为歌曲用打击乐器伴奏和简单的舞步，培养了学生的学习兴趣，鼓励了他们积极探索，逐步培养了他们的创新意识。
五年级音乐说课稿14
一、说教材
老师们大家好，我今天说说湘版音乐教材五下《祖国在我心中》教学设计。本课由演唱《祖国印象》、听赏《我和我的祖国》、读谱唱歌《美妙的歌声》、活动《给下载的音乐存档》四部分组成。
我选择演唱《祖国印象》和听赏《我和我的祖国》进行说课。《祖国印象》歌曲朴实无华，音乐充满活力，轻盈、舒展的旋律和富有动力的节奏，抒发了少年儿童赞美祖国时的自豪感和幸福感。《我和我的祖国》曲调起伏流畅，旋律优美、热情奔放，尽情抒发了“我”和我的祖国犹如“浪花”和“大海”一样彼此依存，永不分割的真挚情感。
二、说学生
五年级学生生活范围和认知领域扩展，感受体验和创造活动能力增强，音乐感受与鉴赏方面他们能体验到音乐情绪，能用语言作描述；音乐表现方面能掌握和运用正确姿势，自热的声音，按节奏和曲调有表情参与各种演唱活动，能在综合艺术性表演活动中与同学合作，体验，能对他人表现作评价；音乐创造方面能够在唱歌或聆听音乐时即兴创编与歌曲情绪一致的律动，参与表演。
三、说目标
音乐课程最核心目标是丰富学生情感体验，培养学生审美情趣。本课教学中我“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，将爱国主义教育与知识技能学习贯穿于音乐教学全过程。音乐课程标准中明确指出3——6年级应该保持音乐学习兴趣，并乐于参与音乐活动，培养音乐感知、鉴赏、表现等方面能力等要求，拟定以下目标：
1、能用深情的歌声、自豪演唱《祖国印象》，表达对祖国的热爱。
2、在跟唱和听赏《我和我的祖国》时能感受、体验到“我”和祖国永不分割的真挚情感。
四、说重难点
教学重点：感受八六拍子歌曲的特点和体验歌曲中对祖国的真挚的热爱之情
教学难点：由附点四分音符和附点八分音符及十六分音符组成的旋律
根据五年级学生特点，课堂教学活动中我注重引导学生对音乐整体感受，以生动活泼的教学形式和丰富的教学内容，引导感受八六拍子歌曲特点和歌曲中对祖国的真挚的热爱之情。
五、说教法学法
音乐课程标准中指出“四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教学中将其融合成有机整体，才能全面提高学生的音乐素质。”本课教学通过系列情感体验、表现活动把握四个领域让学生感受并表现对祖国的热爱和赞美之情。运用情景创设法激发学生学习兴趣，聆听感知法开展教与学的双边活动，观赏评价法培养学生学习能力。
六、说教学流程
（一）教具学具准备
教具：钢琴、录音机、《祖国你好》、《祖国印象》、《我和我的祖国》等音乐
（二）教学思路与环节
情景视唱“祖国你好”——→听赏体验“我”和我的祖国情感——→演唱感受“祖国印象”——→拓展升华爱国情感
（三）教学流程
情景视唱《祖国你好》————————→（视唱练习）
1、播放音乐《祖国你好》，师生随乐互动，创设轻松、热闹学习氛围
教学开始就播放歌曲《祖国你好》，从听觉出发，利用歌曲欢快热闹的情绪，动感的节奏吸引学生的心灵，在老师带动下随乐律动，释放心中快乐激情。
2、教师引导学生用热情、自然的歌声向祖国问声好
此时的课堂是轻松愉快的，学生们非常关注老师的一举一动。于是，老师在音乐进行的同时简单告诉学生这首歌曲名叫《祖国你好》，表达了祖国人民欢欢乐乐，祖国龙腾虎跃盛世太平的繁荣景象。随即在老师的手势指引下，全体学生声情并茂用真诚地歌声向祖国问好。
感受与鉴赏————————→（听赏《我和我的祖国》）
1、第一次听：感受歌曲情绪和节拍特点
提问：用一个或两个词语形容歌曲的情绪？歌曲的节拍特点？
听赏要求：用XXXXXX|随乐进行拍击
《我和我的祖国》是八六拍子的歌曲，也是学生第一次接触到八六拍子。为更好感受歌曲韵律感，节拍感，特意在听赏前指导学生对最简单八六拍子节奏XXXXXX||进行练习，在听赏同时随乐拍击这个节奏进行听赏。对于五年级学生来说是比较容易体验到音乐的情绪，能用语言作简单描述的，所以提出疑问“用一个或两个词语形容歌曲情绪”。
2、第二次听：体验“我”和祖国永不分割的情感
提问：歌曲中将“我”比作什么？祖国比作什么？
“我”和我的祖国之间存在一种怎样的情感？
听赏要求：身体随音乐摇动，根据歌词，安静聆听
随乐熟唱“我和我的祖国一刻也不能分割，无论我走到哪里都流出一首赞歌！”
3、第三次听：全曲跟唱
要求：老师带领学生带着愉快的心情轻声跟唱歌曲，加上适当手势动作表现演唱，表达“我”和我的祖国一刻不分割情感。
学生是活泼好动的、注意力难以持久，围绕听赏的音乐，引导学生结合音乐做出各种即兴身体动作，唱一唱歌曲主要片段，这种综合性生动活泼的欣赏教学方法，吸引学生全身心“投入”音乐，使听赏音乐变得有情趣，学生乐于参与。
表现————————→学唱《祖国印象》
1、讲讲你眼中的祖国
目的：激发学生用语言描述祖国，逐步引入《祖国印象》歌词
2、初听《祖国印象》感受歌曲情绪及节拍特点
⑴带着轻松愉悦的心情安静聆听歌曲
提问：你感受到歌曲情绪是怎样的？（轻盈舒展....）
⑵老师带领学生用XXXXXX|的节奏跟随歌曲伴奏
提问：你感受到歌曲有什么特点？（中速、动感、有活力、）
音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。音乐中唱歌教学也得围绕“
听“这个中心来完成。学唱歌曲第一步在于听，在听中体验歌曲中赞美祖国的自豪和幸福的音乐情感，轻盈舒展的旋律，达到音乐教学“以美感人、以美育人”的目的。
3、跟琴声模唱旋律
第一：教师带领学生用哼唱法，用自然圆润的声音哼唱旋律：
第二：学生分组分乐句哼唱，采用对比教学，学唱方法
重点指导：“祖国啊，我们的祖国”一句旋律的哼唱，教学过程中学生自评和互评为主进行学习。
在学生对歌曲情感有一定体验的基础上，我会以自己对作品的理解和动情哼唱，激发学生情感共鸣。我用示范演唱和学生分组对比演唱的"方法，鼓励评价相结合，根据学生的需求对重点难点进行深入教学。而学生运用听唱法、跟唱法享受和表现音乐旋律的美感，从师生间评价中得到成功体验。
4、播放录音跟唱歌曲
第一：学生自主跟录音原唱填唱歌词
第二：从唱清楚歌词出发引导学生填好歌词
绝大部分学生本能喜欢歌唱活动，而此时对歌曲旋律达到一定熟悉程度，情感上也得到了一些感染，按奈不住想用更美丽的歌声表达心中对祖国的赞美和热爱情。自主跟录音填唱歌词既是情感的释放也是情感的表现，在填唱活动中，在一字一句朴实无华的歌词中，学生享受到美的愉悦，受到美的熏陶。教师的这种教学行为鼓励了学生歌唱的自信心，使学生踊跃参与活动。
5、跟琴声填唱歌词，采用老师范唱或者学生听琴声的方式纠正音准和节奏
教学中进行反复枯燥练习会使学生失去演唱兴趣和积极性，为此在纠正学生歌唱音准节奏问题时，我注意引导学生从歌曲速度、力度、音色等方面对歌曲进行艺术处理，启发和鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价。
6、跟录音原唱填唱歌词，找出歌曲中表达对祖国热爱和赞美情怀的歌句重点唱
“以情带声，声情并茂”是我们歌唱教学中期望达到的主要目标。我会对学生是否“有表情地唱歌”给予高度重视和评价。从引导学生挖掘歌曲中重点乐句，高潮乐句出发加强学生对音乐作品情感理解和表现。
创造————————→拓展升华爱国情感
1、师生同唱歌曲
师生声情并茂同唱歌曲《祖国印象》不仅是师生之间平等的对话和交流，也是学生学习歌曲情感的升华。学生们积极主动深情、自豪地演唱让歌声回荡在教室里久久不能平息，而学生与祖国心心相应的情怀也久久不能平息。
2、请同学们课后搜集聆听歌唱祖国的歌曲，写首小诗表达对祖国的爱下节课与同学老师及交流。
激发学生从不同音乐作品中感受对祖国的各种真挚情感，并尝试用写话，语言的方式表达自己对祖国的感悟和爱。这个活动是对《祖国印象》第二课时铺垫，让人意犹未尽，期盼下次学习的到来。
本课设计从音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，以听促进开展任何教与学的双边活动，注重音乐整体感受，注重培养学生声情并茂演唱能力和以评价激发学生学习能力发展。
五年级音乐说课稿15
一、教材分析
这首歌曲
根据教材的特点，以及学生的年龄特征和心理特征，本课的教学目标我是这样来设置的：
一节课能否成功，我觉得重点的把握，难点的突破，是非常重要的。本课的教学重点是——，教学难点是——。
二、说教法、学法
教学是一门科学，也是一门艺术。根据本课内容，在教学目标的实施过程中，充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合，创设音乐情境，创造音乐学习的氛围，激发学生的创造热情。采用启发、谈话、讨论等方法，遵循循序渐进和因材施教原则，调动全体学生积极参与，主动感知。通过感受、想象、创造，培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。
为了更好地达到教学目标：
我在教学流程的设计上做到层层推进，循序渐进，把握重点和难点，并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力，提问富有启发性，描述富有情趣性，过程富有连贯性，专业术语富有规范性。
三、说教学程序
结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个
环节：环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。下面我具体来说说各个环节的设计：
环节一、组织教学、调节情绪
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”为了激发学生的学习兴趣，使学生的注意力马上集中到音乐课上，我用一个故事导入：
“有一位同学天真可爱，活泼聪明。有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他飘呀，飘呀……他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。同学们，你们想听吗?”学生最爱听故事，这里用讲故事形式导入，能营造了轻松的氛围，激发了学生的兴趣，拉近了师生的距离，奏响了一课的序曲!
环节二、接受新知、层层深入
第二个环节，我是分5个步骤进行教学的：
第一步、聆听体验。
音乐是听觉的艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐。因此，我设计了多种活动，引导学生从不同的角度聆听歌曲，做到有层次、有梯度的聆听。首先通过教师声情并茂地范唱，使学生完整地感受歌曲的内容与意境。老师在课堂上的范唱是十分重要的，它的效果远比录音范唱好，因为这是与学生面对面的交流，十分直观、亲切，使学生听觉、视觉得到最直接的享受。我先是有感情地范唱歌曲。听后教师提问思考：歌曲里的小船指的什么?在哪里飘荡?船上有什么?歌曲情绪是怎样的?
接着教师请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。(播放《小白船》MTV)
通过两次不同形式范唱，学生对歌曲有了更深的感受和了解，避免了体验形式单一的单调性，并为新歌的教学打下基础。
第二步、歌曲学唱。为了让学生更好的感受歌曲的音高，我重点让学生感受音乐的旋律。我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线，形象地展现在学生面前，先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱，找一找难唱的地方来唱。起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向，这样做大大的提高了学生对音准的把握能力，无形中解决了本课识谱的问题。这也是符合新课标的精神，学生要适当、适度、逐句、逐段的进行识谱。先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术，通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情，使学生了解歌曲的含义，加深对歌曲的理解。然后找出难点由学生做小老师教唱。掌握一字多音或一音多字唱法。通过一系列活动，歌曲的学习自然也就水到渠成了。
第四步、巩固歌曲。在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌，同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱，充分发挥学生的演唱才能，达到正确地有表情的演唱。
第五步，歌曲处理。让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的.处理意见，选择几种不同的处理方式进行试唱，让学生在演唱中进行比较，最后确定处理方案。这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪，从而提高歌唱的表现能力。
环节四、创造表现、体验成功
在学生能熟练演唱的基础上，我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏，还可以让学生边唱边即兴表演。通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞，充分调动学生多种感官参与音乐体验和表现，加深了对这一音乐作品的感受，获得审美体验。
这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲，可以是身体语言、也可以是打击乐器。师生一起跟着录音表演，教室里师生是又唱又跳又奏，学生的思维被激活了，将课堂气氛推向了高潮。
总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，我的设想还存在很多不足之处，在此还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!
