美术教案
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【精品】美术教案汇编十篇
在教学工作者实际的教学活动中，很有必要精心设计一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。来参考自己需要的教案吧！以下是小编整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目标：
1.了解纸拎袋的用途，并能用多种纸张及多种设计方法，来制作漂亮的纸拎袋，培养学生的动手能力。
2.通过添画或拼贴等方法来装饰纸拎袋，培养设计意识。
3.培养学生细心和耐心的习惯，并激发对手工制作课的兴趣。
教学重点：
能够运用添画或拼贴等多种设计方法来装饰纸拎袋。
教学难点：
装饰设计的美感与创新。
教学准备：
学生：彩色纸，剪刀，胶水，即时贴和各种装饰品。
老师：示范作品若干，音乐。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、导入新课
1.小朋友，你们见过这样的纸拎袋吗？（展示准备好的纸拎袋）
2.你们还见过哪些形状的纸拎袋？请你们把自己带来的纸拎袋相互交换，给大家看一看，并说说它们有什么用途？
二、制作
1.分析研究：
①研究纸拎袋的外形有什么特点？研究纸拎袋的内部结构是怎样的？
②研究纸拎袋的色彩有什么特色？研究纸拎袋的装饰采用了哪些材料和哪些制作方法，你还有更好的设计想法吗？
（通过小组探究学习，使学生学习自主学习的方法，培养学生合作学习的能力）
2.看一看黑板上挂着的纸拎袋是怎样做的，和同学们带来的制作方法一样吗？（通过欣赏，拓展学生的视野和感受艺术与生活的紧密联系）
①拿出自己带来的`彩色纸，想一想，用你手中的彩色纸能做成什么样子的纸拎袋。
②教师制作，重点提示封口和拎袋处的牢固性。
③出示装饰好的图案和花纹的拎袋给学生欣赏，并比较前后有什么不同，突出装饰拎袋的美观和工艺性。（提示：拎袋上加上图案和花纹就更漂亮了，拓展学生创造性思维，为学生继续再创造提供空间。）
三、布置作业
1.可以做一个有特色的拎袋或实用性很强的拎袋。
2.可以小组合作完成，也可以自己独立完成。
四、展示表演
1.小组交流：介绍自己制作的纸拎袋有什么特色。
2.播放音乐进行包包展示。
美术教案 篇2
教学目标：观察老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。
培养尊老爱幼的美好品质。
教学重点：初步掌握老人和儿童不同的表现方法。
教学难点：画出老人和儿童的不同特征。
课前准备：有关照片，绘画工具
教学内容：
第一课时
一、启发谈话：
1．你的家里有老人吗？有比你更小的儿童吗？
2．在生活中，老人和儿童有一种特殊的感情，小朋友与爷爷、奶奶和外公、外婆之间特别亲近。
3．说一说你们之间发生的有趣故事。
二、欣赏照片：
1．介绍照片中的人物身份。
老人满脸是岁月的刻痕，
儿童像幼芽一样稚嫩。
朝阳、夕阳各有各的灿烂。
从儿童到老人，展示了生命的历程。
2．通过观察照片，说说老人和儿童的不同的外貌、动作和神态。
三、作品赏析：
1．《我的外公》
2．《我爱爷爷》
3．《晒太阳的老太太》
四、指导绘画；
1．老人的外形特征：布满皱纹的脸，眼角的鱼尾纹，慈祥的微笑。
2．儿童的外形特征：圆润的脸，有神的大眼睛，爱笑的表情。
3．可以画成有情节的故事画：
（1）构思故事情节
（2）勾画轮廓
（3）完稿后作色
五、学生作画：
六、作业展评：
第二课时
教学目标：利用绘画或手工制作等方法，培养学生的想象力、创造力、表现力以及动手能力。
教学重点：掌握老人和儿童外貌的.表现方法。
教学难点：了解老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。
课前准备：各种制作工具。
教学内容：
一、分析与观察：
1．看实物教具：
2．这些老人和儿童的小雕塑是用什么材料制作的？
3．这些漂亮的手工作品是怎样制作出来的？
二、欣赏范作：
1．《老人和儿童》，维格兰德，挪威雕塑师
2．青铜小人，汉代
3．《快乐的老爷爷》
三、欣赏身边同学的优秀作品：
1．以陶土、黏土作品为主。
2．思考：这些作品是怎样制作出来的？
四、学习小雕塑的制作方法：
1．选择合适的陶土或黏土
2．也可以选用橡皮泥。
3．用搓、捏、揉等方法，借用各种小工具，制作老人和儿童的雕塑。=
五、学习手工的制作方法：
1．彩纸贴画
2．纸浮雕
3．多种材料结合在一起综合制作。
六、小组合作完成作品：
七、学会自评、互评作品：
1．是否表现出老人和儿童的外形、动作、神态等特征？
2、作品是否完整？
美术教案 篇3
课时：1课时
教学目标：
1. 认识三原色。人教版第三册美术教案
2. 观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3. 能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。人教版第三册美术教案
教学评价建议
1. 能否用三原色调出三个间色
2. 能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3. 能否调出预想的颜色。
4. 能否记住三原色以及用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
教学实施建议：
一、课前准备
1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2. 学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡 色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3. 收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
mondrian.piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到19xx年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的`年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，19xx年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在19xx年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mn and mrs,armand p,bartos(收藏)
美术教案 篇4
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。
课前准备：
电脑教室、绘画软件（Adbe phtshp）
教学过程：
带学生进入电脑教室
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的"效果是如何做出来的？）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在phtshp软件中完成）
1）打开phtshp软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。
美术教案 篇5
教学对象：
一年级
教学目标：
1。通过欣赏狮子、观察狮子，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。
2．能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。
3．能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习狮子绘画技能。
教学重点：
通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的.样子。
教学难点：
能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。
教学准备：
狮子图片、师范作品
教学过程：
一．导入
谁是森林之王———狮子请几位小朋友来形容一下狮子的特征
二．讲述新课
1． 欣赏图片师出示狮子的照片，生仔细观察
2．总结狮子的特征狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，狮子有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。注意雄师与母狮的区别介绍狮子的生活习性
3． 你在哪儿见到过狮子？狮子除了动物园你还在哪儿见过？在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？·想一想 为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？ 狮子是森林之王漂亮又威风
4． 图片欣赏------有关于狮子的艺术品，及名家作品。
5． 讨论总结狮子面部特征、脸形师演示狮子头部的画法
6． 小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现）想一想 狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？
7． 学生作品欣赏，鼓励大胆用色三．学生开始作画练习，师巡回制指导
三．作业展评，教学小结
美术教案 篇6
教学课时：1课时
课堂类型：欣赏 表述
教学目标：
1、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料特性。
2、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
3、引发喜爱动物之情和环保意识。
教学重、难点：
欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美。
教具学具：课本
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新授：
（一）导入：（播放描绘动物的音乐《野蜂飞舞》）
师说：同学们听这是描绘什么的音乐？
生答：蜜蜂。
师说：在大自然中，有着各种各样的植物和动物。它们的颜色和纹样真漂亮。今天我们就来欣赏一些动物、植物。
（二）新授
1、讲述有漂亮颜色或纹样的动物、植物
（1）月季花：低矮直立落叶灌木，茎有尖刺；叶面平滑有光泽，花冠肥大，花瓣很密，有的是重瓣，有的是单瓣；花的颜色大部分是红色，深浅不同。
（2）斑马：是非洲大陆的特产动物，主要产于埃塞俄比亚南部和东部、索马里、肯尼亚北部。斑马的外形与一般的马相似，是马的近亲，各种斑马都有深色的条纹遍布在较浅色的身体上。这些光滑的条纹，看上去很像一幅抽象派绘画，在阳光的照射下显得色彩斑斓，格外耀眼。这些条纹是为了适应生存环境，而衍化出来的保护色。因为在阳光或月光的"照射下，反射光线各不相同，起到了模糊或分散斑马身体轮廓的作用，远远望去，很难将它同周围环境区分开来。
（3）向日葵：圆形的花盘外长着黄色的花瓣，花盘上有密密麻麻的籽。
（4） 蝴蝶：翅上布满绚丽的花纹，优美的飞舞姿态倍受人们的喜爱。
（5）大狮子：雄狮体貌雄伟，体长约3米，头大脸阔，从头部到颈部有鬃毛，毛通常为黄褐色或暗褐色，尾端有长的毛束。
（6）蒲公英：叶子肥厚，叶子中伸出一直长长的茎，茎上顶着一朵黄色的花，花瓣落后变成圆圆的绒球，轻轻一吹随风飘荡。
（7） 长颈鹿：是现今世界上最高的动物。它的头颈和腿都非常长，站起来能达到6米高，就像一座高高的瞭望台。长颈鹿的长颈长腿，使得它站得高，看得远，容易发现敌情，便于及时拔起长腿快速逃离险境。
（8） 虎：属于大型猫科动物，浅黄色的皮毛上布满黑色横纹。圆圆的脑袋上长着一对小耳朵，耳朵背面的毛色呈黑色，中央有一明显的白斑十分醒目。虎四肢健壮有力，尾巴又粗又长上面布满了黑色的条纹。
（9）大自然造就了千姿百态、形形色色的鸟儿。有雄健勇猛的山鹰，有小巧玲珑的异蜜鸟，有美丽多姿的孔雀，有歌声优美的黄鹂，有勤劳灵巧的缝叶鸟……鸟儿以它们婉转悦耳的啼声，艳丽丰美的羽毛，给人们带来愉悦，带来美的享受。
2、学生分小组共同欣赏每人带来的动物、植物的图片资料、实物或标本，仔细观察它们的漂亮颜色与纹样，展开自由的联想与想象。
3、选择几幅图片让学生用简短的语句来表达自己的感受。（播放描绘动物与植物的音乐）
孔雀、企鹅、长颈鹿、熊猫、斑马……
牡丹、樱花、荷花、茉莉花、菊花……
4、赏析以动物、植物为题材的艺术家的作品，并大胆发表自己的评价。
（1）欣赏卢梭作品
师说：画家卢梭在他的画中画了什么？你喜欢他的画吗？
（2）播放课件（播放以动物、植物为题材的艺术家的作品）
（3）你知道动物可以分为哪些种类？
（4）动物与环境的关系是怎样的？
（5）动物与人类的关系是怎样的？
三、小结：
今天我们欣赏了好多的动物与植物，感受到它们的颜色与纹样的美丽，并能用简单的话语来描述自己的感受，课后我们可以大胆的想象用绘画与拼贴等方法来表现出漂亮的动物与植物。
美术教案 篇7
【活动目标】
1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。
2、体验美术活动的快乐感和美感。
【活动准备】
1、课件：图片—鹅卵石小路
2、范画、油画棒、画纸。
【活动过程】
一、出示图片，引出课题。
师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。
二、欣赏感受，激发兴趣。
师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗?走在上面有什么感觉?
三、讲解示范
1、观察鹅卵石是什么形状的.，颜色。
2、教师示范鹅卵石的画法。
四、幼儿创作
鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。
五、互相欣赏
大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。
【活动延伸】
大家一起走鹅卵石小路。
美术教案 篇8
《精美的邮票》是苏少版美术五年级课程，定位是“欣赏与设计”，两课时。先赏析，后进行邮票的设计。我的教学设计是按部就班，中规中矩的，可以说只要循序渐进，自然是水道渠成，这应该是一次很顺利的美术课堂教学。
可是在第一节例行的“课前小调查”时，我才发觉我先前的感觉和认识都错了。每个班都有不少集邮爱好者，而他们对邮票知识和集邮常识的了解却几乎是一片空白！这与我先前的“自以为”完全是大相径庭的，很多学生只知道收集邮票，却连什么是纪念邮票、什么是普通邮票都区分不清，更不用说对集邮活动意义的认识了。面对学生这样的知识层面，我果断的进行了欣赏内容的调整，减少邮票图案的欣赏，重点认识邮票知识，了解集邮常识。
于是，我在‘欣赏“这一环节中，重点为学生讲解了邮票知识以及有关的集邮常识，让学生认识到了纪念邮票、特种邮票和普通邮票的区别。期间穿插一些关于邮票的有趣故事，什么“大龙邮票”、“苏维埃第一张邮票”、“真假邮票”、“错版邮票”等等，学生们听的是津津有味。很多学生马上拿出自己收集的邮票，进行现场分析对照。我们师生一起交流探讨，真可谓其乐融融。
看到同学们兴趣盎然，就顺手把“你为什么要集邮”这个话题抛给了学生，通过与其他一些活动的相互比较，特别是与“课间打闹”、“上网玩游戏”等活动进行对比，同学们才发现集邮不仅可以增长知识，开阔视野，陶冶情操；还可以通过集邮认识朋友，增进友谊，锻炼交际能力；同时，集邮也是一项有趣的财力投资活动，可以在交换和买卖中培养敏锐的理财能力。有了这么多的优点，很多同学都表示要加入到集邮者的`行列，做一件有意义的课外活动。
一节本来规规矩矩的美术课，却因为我的“多事”而凭添了许多“冒险”的成分，这样的课还是美术课吗？这一节课我虽然减少了对图案美的欣赏，但我教会了孩子们一种生活的常识与技能，并让他们对在课外活动中自身行动的美的认识统一了起来，这不更贴近学生的生活吗？看着孩子们兴奋的面孔、满足的眼神，我已经顾不了那么多了，因为快乐，也同样感染着我。常言说“多一事不如少一事”，但我想，在教育教学中，不正是无数教师们的“多一事”而多出许多的感动吗？
美术教案 篇9
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的"马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六.教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的
检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的
特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六.教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
美术教案 篇10
活动目标：
1、通过欣赏“长长的画”，萌发幼儿对长形画的兴趣。
2、了解“长长的画”的构图特点，感受其艺术美感。
3、培养幼儿的艺术观察力、想象力和艺术表现力。
活动准备：活动准备：课件《长长的画>》 长长的纸水彩笔油画棒
活动过程：
一、活动导入：谈话自然引出三幅画，激发幼儿对欣赏作品的兴趣。
二、引导幼儿欣赏长长的画，观察画面内容，感受画面构图特点。
1、欣赏第一幅画——瘦瘦的女孩
提问：画里面有谁？
她的身体有什么特别的地方？你是怎么看出来的？
看到画上的女孩你有什么感觉？
画家为什么要用长长的纸画她呢？
这幅画太特别了，你们给它起个名字吧。
2、欣赏第二幅画——杂技团
提问：画上你看到了哪些小动物，你还看到了什么？
他们在干什么？
你是怎么看出来在演杂技的？
他们摞的真高，咱们一起数一数它们摞了几层？
如果这幅画变了，倒过来，让小老鼠在底下，你猜会怎么样？这幅画会给你一种什么感觉？
这幅画太有趣了，咱们来给他起个名字吧？
二、欣赏第三幅画——快乐的一家
画面上有几个人，他们在哪？干什么？
你还看到了什么？
两座楼房离的远吗？从哪看出来他们离的.距离远？
当你看高的地方时你的头会怎样？
四、对比观察三幅画，分析长长的画的构图特点。
1、这三幅画有哪些地方是一样的？引导幼儿观察三幅画纸的特点。
2、为什么这三幅画会这么长，引导幼儿分析三幅画的构图特点
3、如果给这三幅画起一个名字，最能表现这三幅画特点的名字，你会起个什么名字？
五、经验拓展，丰富幼儿绘画内容，激发幼儿绘画创作的兴趣。
1、如果这三幅画的纸变长了你想给哪幅画添画，你还想再添画些什么？
2、你在生活中还见过哪些高高的长长的画面呢？
3、如果你有一张长长的纸你会在上面画什么呢？
活动延伸：尝试创作长长的画
