美术教案
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【精品】美术教案模板汇编8篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的.特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案 篇2
【活动目标】
1、激发幼儿创作和想象的兴趣，体会合作的快乐。
2、发展幼儿表达与表现的能力。
3、鼓励幼儿大胆创作，画出不同形态的`猫。
【活动准备】
1、“猫”拼图若干(大范例一套，小拼图幼儿每人一套)。
2、长卷画纸、彩笔、双面胶。
【活动过程】
一、故事导入，引发幼儿兴趣。
1、教师一边演示拼图，一边讲故事的开头：
有一只猫，过着幸福的生活，早上起床，猫先伸个大懒腰，(拼图：猫四肢伸展，头略歪)
然后洗洗脸(拼图：上肢弯向脸部)、
就出门找快乐了。它走啊走……(拼图：猫走路，尾巴上扬。)
2、教师停顿，启发幼儿继续创编
发生了什么事?它看见了谁?它说什么?”
并请1～2名说得好的幼儿来边讲边拼摆猫的动作。
二、幼儿创造性拼摆操作并讲述。
1、教师启发：后来又发生了什么?猫做了些什么?是怎么做的?
2、请你来摆一摆、讲一讲。
(请每个幼儿从信封中取出小拼图)
三、幼儿分组合作绘画。
1、教师鼓励幼儿将猫的故事画下来，
“猫的故事太有趣了，我们把它画出来好不好?”
2、尝试合作画长卷画。(出示长卷画纸)
师：我们一起合作，画一幅长长的画，再一起编一个长长的、有趣的故事吧。
3、请幼儿取彩笔，分组选择喜欢的位置进行绘画。
4、教师巡回指导。给与幼儿适时适当地帮助。
5、鼓励先画完的幼儿串编故事并进行适当地添画。。
四、作品展示，讲评。
1、过程讲评，幼儿绘画中进行随机讲评与鼓励。
2、请幼儿合作将画纸粘贴到展示墙上。
3、自由欣赏，鼓励幼儿发表评论。
4、鼓励幼儿大胆讲述自己串编好的故事。
5、幼儿自由编讲故事。
延伸活动
继续编讲故事，并邀请小班幼儿参观，把故事讲给弟弟妹妹听。
美术教案 篇3
教学目的
1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的.6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子；2、 石人石马和马夫；3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。
4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
美术教案 篇4
教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：
“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。
“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性
教学目的：
知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。
过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教学方法：启发式
教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。
生：颜色、油画棒、橡皮泥。
教学过程：
【激情导入,体验色彩】
⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
⒉体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的`色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。（喜怒哀乐）
【观察表情，感受特征】
⒈做游戏，展示不同的表情。
⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。
⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。
美术教案 篇5
活动准备
一瓶彩色糖果。
油画棒一盒。
活动目标
学会画圆圈，会在圈里涂颜色。
让宝宝知道好东西要一起分享。
活动过程
1、彩色糖果
——宝宝们我今天拿来了好多糖果哦！看看瓶里装的糖果好看不？
——宝宝你们想吃糖果吗？
——宝宝们先跟老师学画糖果，谁画的好就奖励给谁吃好不？
2、学画糖果
——我们先学慢慢的画圆。（教师可以把幼儿的`手画圆，让幼儿感受一下。）
——宝宝们你们画完了吗？举起来让老师看看谁画的圆最好。
——糖果我们画完了，我们在多画几个糖果吧！
——我们在给糖果穿上彩色的衣服吧！不要涂到圆圈的外面哦！
——涂完了，我们都举起来吧！大家一起看看谁画的好，谁涂颜色涂的好。
3、奖励彩色糖果
——宝宝们都这么棒，老师都不知道糖果奖励给谁了，怎么办那？
——老师知道宝宝们都很懂事，那是不是好吃的应该大家一起分享啊？
——我们一起吃好吃的糖果吧！
美术教案 篇6
知识要素
人物特征的表现与主题创意
技能要求：
用各种绘画形成表现各年龄层次人物
教学目标
知识与技能：通过创意主题画，用各种绘画形式表现全家不同年龄的人物特征，以及全家人的活动场面。
过程与方法：在观察与交流中学会观察和比较的方法，发现不同年龄的特征，表现全家人的开心场面。
态度情感价值观：通过说说父母关爱自己难忘的事，培养学生热爱自己的家庭，以及尊敬自己父母和亲人的情感。
教学重点
引导学生了解人物的不同特征
教学难点
画面人物前后关系的处理
教学过程
一．欣赏与尝试
1．欣赏父母、祖父母的照片，以及同龄人画的有关一家人的作品等，使学生引起兴趣。
2．运用媒体展示三代人的头像，请学生讲讲他们不同的特征差异。
3、“夸夸我的一家人”，仔细观察人物的不同特征，从而培养学生细致观察的能力，提高学生的创作欲望。
4、通过现场教师的头部写生、讲评，知道特征的深入刻划对表现人物的重要性。
二．分析与交流
1．分析绘画过程：从整体到局部。
先画前面的人物，再画背景，注意画面的主次关系。培养学生的表现能力和创作能力。
2．小组讨论：
①想象我的一家合照留影时的动作和神态。
②想象我的一家在什么地方留影？
三．绘画与创作
1．让学生说一说“我们一家人”的`故事，启发主题画创作的愿望。
2．欣赏同龄人作品（教材P40-41），简单分析画面内同，鼓励学生表现熟悉的生活。
3．绘画时每个人的位置应安排好，注意画出我的一家人年龄、性别、特征并表现出家庭的亲密融洽。
4、背景的添加可以是自己的家，也可以室外景色，画画自己生活环境一角的立体感，表现不同家居的景物，如客厅、卧室、厨房等，注意表现出立体感与空间感。
四．展示与评析
1．作品展示。
2．自评：介绍自己作品中“我的一家”的故事，自我画面。
3．互评：哪幅画很生动？为什么？
4．教师并肯定学生的作业。
5、拓展：进行德育教育。
美术教案 篇7
《多彩多姿的民族服饰》美术教学案例分析
《多彩多姿的民族服饰》这是岭南版小学《美术》第十一册中的一节造型·表现课，教学对象是小学六年级的学生。通过这节课教学，要求学生对我国的民族服饰的多样性和独特性有所了解，并且能初步掌握民族服饰的简易画法。民族服饰相关知识面广，六年级的孩子表现能力差异大，学生中还有相当一部分惧怕动笔，加上民族服饰本身多样与繁杂加重了学生的畏难情绪等等，诸多因素给本节课的教学带来了一定的挑战。
如果按照传统的教学模式教学，学生极有无从下手的可能。这样一来即使完成教学任务，学生也未必真正掌握学习方法。因此我思考过后将教材处理，确定其教学重点为民族服饰的简易画法；难点为真实、生动地表现某民族服饰艺术的.特点。教学过程设计为以“挑战游戏”贯穿于整个课堂的形式，使学生在惊心动魄的竞赛中，主动的接受本课知识学习。而我作为知识的传授者，通过这次的教学实践，我体会到学生主动学习可以大大地提高教学效率。
教学过程片断回顾：
片断一：课前准备活动。（迅速组织课堂）
战前热身：涂出三组对比色，两组邻近色。（设计意图：利用1分钟时间，在教师的指引下学生自主复习旧知，为后面环节做一定铺垫）
片断二：宣布挑战规则和挑战宣言，组织挑战游戏。（以游戏贯穿于整节课堂，让学生自己主动的进入课程学习，在玩中学）
首先，宣布挑战规则：1.每次挑战过程中只能动眼、动脑，不能动口。违者取消小组竞赛资格。2.小组长负责记录，获胜集体或个人可得到老师的神秘奖励。（设计意图：强调纪律，突出小组团队性、指导小组开展竞赛活动，自主管理、控制比赛秩序）
接着，提出挑战宣言：你强，我比你更强。（设计意图：提升竞争意识，掀起竞赛氛围）
然后，组织挑战游戏。游戏过程分四个环节进行。（挑战难度递进，学生玩得刺激，玩得自信）
美术教案 篇8
教学目标：
知识与技能：知道各种泳姿的动作特点；了解游泳时头、身体及四肢的动态的表现方法。
过程与方法：让学生亲身展示游泳的动作，在观察与比较的基础上了解人物的动态变化规律，初步学会画游泳时的情景。
情感态度与价值观：感受创作的乐趣，体验表现人物泳姿的快乐，提高学生的锻炼意识，发展学生对造型人物的把握。
教学重难点：
重点：了解游泳时各种姿态的动作特点。
难点：抓住各种泳姿的动作特点，学会表现动态的方法。
教学准备：
教师：范画、教学光盘。
学生：纸、彩笔、记号笔
教学过程：
一、导入：
水立方是我国这次奥运会特别建造的运动场馆，你们知道在水立方里面有些什么比赛吗？（游泳、跳水、花样游泳）（放投影，让学生感受比赛情景。）
二、新授：
1、想一想游泳时的各种姿态。
2、教师请学生上台来模仿游泳时的动作，并请学生体会动作的变化。
3、教师播放多媒体，让学生学习游泳动作的画法。
4、构图是完成整张作业的关键，让学生仔细思量。
5、教师示范：学生注意游泳时人物的动作变化。
6、布置作业：
（1）、定位：确定画面中人物的位置关系。
（2）、画出游泳时人物的动态。
（3）、涂色：以表现画面主题为主。
三、评价：
1、引导学生讨论出优秀的作业。形象生动、构图饱满；色彩丰富、想象奇特。
2、分组交流作业，评出优秀作品。
3、教师讲评：同学们的画都很美丽，平时我们要多参加体育活动，把我们的身体练得棒棒的。
教学反思：
人物绘画一直是学生比较难掌握的一个绘画本领，游泳时人物的动态变化较多，首先要让学生知道竞技游泳的`分类：自游泳、仰泳、蛙泳、蝶泳，让学生分清各种动作下游泳时手和脚的不同变化，掌握手、脚的基本画法。学生通过自己模仿，看别人的演示，已经对游泳的动作有所了解，再加上老师的规范演示，学生对人物绘画掌握得较好，但加上色彩后，由于学生没有很好地把握住，整个画面有所凌乱。
多媒体的演示在整个教学中起到了很重要的作用，让学生比较清晰地就能看清楚人物绘画的关键地方。在作业过程中，教师让学生在前面实物投影仪上作画，更能带动全体学生比较好地完成作业。
本节课结合德育教育，让学生知道锻炼身体、增强体质，人人都来参加体育运动。
