美术教案
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【精华】美术教案模板集锦10篇
作为一名教师，通常需要准备好一份教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
教学设计：
本课教学设计注意发挥学生在学习过程中的主体作用，将尝试、制作的过程与游戏作为教学主要内容，旨在让学生在好玩之中感受到有趣的美术活动。
教学中教师引导学生通过折、扭、粘等手法进行加工纸条，让学生感受加工后的形状，强化视觉效果，并知晓对纸条经过处理后可使之飞起来更美。
教学程序的安排设置如下环节：
引导、观察——思考、讨论——探索、分析、尝试体验、欣赏感受——启发引导——游戏、交流。
评价方式是学生在游戏中交流制作心得并得到提高。
教学目的：
◎在探索的过程中，学会制作会飞旋的纸条。
◎让学生在轻松、愉快的氛围中感受到有趣、好玩的美术活动。
教学重点：
引导学生自主探索，通过自己的尝试，制作会飞旋的纸条。
教学过程：
环节
教学内容
教 师 活 动
学 生 活 动
导入引导、观察
引导学生观察纸条“会飞”的现象。
1. 组织学生在室外上课，出示一张A4纸。“今天，老师和大家玩一个游戏，我把这张纸从高空放下，谁能说出纸张是怎样飞下来的？
2.“到底是不是象同学们所说的那样飞下来呢？我们一起来看看”，老师把A4纸从高处放下，引导学生观察。
3. 教师再把A4纸剪成一条宽约2厘米的纸条后，再把它从高处放下。“这些纸条又会如何飞下？”
4.“请同学们回忆剪过的纸条落下时和整张纸有什么不同？”
1. 学生争先恐后说出纸张飞下时可能产生的现象。
2. 学生观察整张纸飞下的现象。
3 .学生较好奇地观察纸条飞下的现象。
4. 学生讨论、归纳纸张落下的不同现象。学生讲出A4纸是摇摆着、缓慢落下的，而撕成条的纸是快速旋转着落下的。
新 授 思考、讨论
思考讨论“纸条飞”这一现象。
探索、分析、尝试体验、欣赏感受
引导学生通过自己动手制作，找出“飞旋的方法”。
启发引导
学会利用色彩来进行装饰物体，使之变得更好看。
1. “哪一种形状的纸落下更快更好看？”
2. 有什么办法可以让纸条“飞”旋起来呢？甚至旋转的更快呢？
1. 师鼓励同学们动手来尝试一下。
2. 师组织8人小组进行“找出纸条会飞旋的方法”的竞赛。（预先准备好奖品）
3. 师针对学生制作时遇到的困难进行小结。提醒学生制作时注意纸条两端的平衡。
4. .组织学生进行评选。
1. 教师出示两种形状相同，色彩不同的纸条（一个是色彩缤纷的、一个是没有色彩装饰的）同时从高空放下进行比较 “哪个纸条更漂亮”。
1. 学生观察，提出自己的看法。
2. 学生思考，自由讨论。
怎样做才能让纸条飞起来？
1. 学生分成8人小组进行制作，利用自备的各种纸条尝试“纸条飞起来了”。
2. 小组长汇报尝试结果，介绍“我们的纸条是怎样飞起来的”——示范纸条折一下、扭一下、粘一下……。
3. 组员表演纸条“飞起来、转起来”。
4. 学生评选出做得较好的小组。
如：形状多样、飞旋时在空中停留较长时间、旋转时能保持平衡等方面。
1. 学生发现装饰过的`纸条更美，再通过老师的提示，分别在自己做的纸条涂上好看的颜色，使纸条旋转时变得更漂亮。
评价游戏、交流
1. 老师和学生在游戏中交流自己的所感所思：看谁的纸条在空中飞的时间长，谁的纸条旋转的更快？
2. 教育学生注意环境卫生，不要做“垃圾虫”。
1. 同学们在玩的过程中，互相指出不足，不断改进自己的纸条的形状，使纸条飞旋得更好看，飞的时间更长。
2. 同学们把地上的垃圾捡到垃圾桶。大家共同爱护环境卫生。
美术教案 篇2
教材分析:
第 二 课 时
—、情景导入：
1、欣赏图片，使学生初步了解线条的种类和作用。
2、揭示课题：认识线条。
二、重点、难点的解决方法：
1、回忆大自然中不同形式的线条。
2、线条练习。
(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。
(2)展示并评析。
3、欣赏范例。
(1)讨论范例中线条的排列方法。
(2)教师小结归纳。
4、讨论图案中不同形式的线条的变化。
5、让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加。
三、实践操作的要点指导：
1、回忆大自然中的线条，引导学生开扩思路，启发他们了解并认识线条的美感。
2、线条练习目的是让学生想象出不同的"线条以及排列方法，鼓励他们思维的独特性。
3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画，从而激发他们的创作兴趣。
4、老师出示图案让学生添加花纹，为了降低难度，认识和练习线条。
四、评价建议：
1、集体评价。
2、分组评价再集体交流。
札记：
很多学生已经习惯用彩色块面来表现画面，这次只用线条来绘画，他们感到新奇。大自然中的线魅力十足，他们边欣赏便不由得发自内心地赞叹。这给了他们很好的创作灵感，作业效果很不错。
美术教案 篇3
课时：1课时
学习领域：欣赏 表述
教材简析：
这是本学期唯一的一节欣赏*表述课。通过一学期的美术学习，学生已经具有初步的美术鉴赏能力，但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。在教学设计上我打算第一节先由教师搜集要欣赏的作品，引导学生观察并用简单的话来表述；第二节由学生在课前搜集资料以向同学介绍的形式进行欣赏、表述。
教学目标：1、引导学生观察动物和植物的颜色与纹样。
2、引导学生感受动、植物的颜色与纹样的美。
3、引导学生用简单的话语表达自己的感受。
教学重点：引导学生如何感受美好的事物并正确的进行表述。
教学难点：引导学生将自己的感受用合适的语言表达出来。
教学准备：
1、教师搜集漂亮的动、植物的图片，制成电子幻灯片。准备基辅艺术家表现动、植物的写实的、色彩鲜艳的作品。
2、学生收集有着漂亮颜色或纹样的动、植物图片资料、事物或标本。
教学活动过程：
第一部分
一、引导阶段：
教师放幻灯片展示多姿多彩的动植物世界。
在大自然当中，有着各种各样的植物和动物，它们的颜色和纹样真漂亮，你看出来了吗？
二、发展阶段：
1、植物主题的欣赏：
先展示不同的花的幻灯片，这些美丽的花朵都有什么形状的？具有哪些漂亮的色彩？针对你最喜欢的一种说一说。
学生发言时教师要引导他们把话说完整，尽量的将自己的感受表达完全。
2、动物专题的欣赏：
教师展示动物的幻灯片，引导学生观察动物的外形，花纹、颜色等特征，用自己的话进行表述，并根据自己对这种动物的看法与喜爱程度进行谈论。
3、表现动、植物的绘画作品的欣赏：
电脑展示卢梭的表现热带雨林动、植物的`绘画作品，请学生欣赏。用学生能接受的话语简介卢梭及其代表作及作品风格。
画家卢梭在他的画中画了什么？你喜欢他的画吗？
鼓励学生用自己的话表达自己欣赏后的感受。
4、写一写：
用拼音将自己这节课欣赏的感受写下来，回家请家长写上意见。
布置回家收集有着漂亮花纹或纹样的动、植物的图片资料或实物、标本。
第二部分
一、引导阶段：
学生分小组共同欣赏每人带来的动物、植物的图片资料，实物或标本，教师引导学生仔细观察其颜色和纹样，并可以展开丰富的联想与想象。
二、发展阶段：
学生以向大家作介绍的形式用简单的语言表达自己对欣赏作品的感受。其他同学发表自己的意见。教师鼓励学生描述、解释作品，并大胆发表自己的评价。
教师评价时重点看学生是否在课前收集了资料，并观察动物和植物的颜色和纹样。在课堂上能否大胆的表达自己的感受。
用拼音写一写，并加上画：
自己或同组同学带来的资料是什么样子的？你看了之后有什么感想？
课后拓展：
1、留意身边的动物、植物，欣赏它们的颜色及纹样。
2、欣赏以动物、植物为题材的艺术家的作品，想一想，这些艺术家为什么要表现动物或植物呢？
3、用绘画与拼贴等方法表现漂亮的动物与植物，大胆加入自己的想象。
教学札记：
欣赏课在旧课本里有很多，但在新教材中是首次出现。通过一学期的美术学习，学生已经具有初步的美术鉴赏能力，但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。新教材更重视学生自己收集材料及学生表述能力的培养，这需要教师改变以往的观念来设计教法。
美术教案 篇4
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
（二）理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
（二）教学器材：多媒体教室。
（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时：以欣赏为主。
导入：
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：
1、 感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。
2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、 简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：
1、 学习评价：
（1）我明白毕加索从多个角度来
观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
（5）我对自己在学习活动中表现的评价。
2、 课后随想：
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
课后准备：
搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的"创作意图，准备所需要的工具和材料。
第二课时：创作练习
一、 出示课件：
请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。
二、 练习活动：
创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。
学生活动
通过查阅资料回答问题
如：格尔尼卡、毕加索
用简单的形容词，回答对作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌乱、
恐惧等。
简单回答
如：背景、内容、方法、
色彩、作者等等
作者介绍见课本第3页
请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。
综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考
搜集资料
以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。
教师活动
引出问题
这幅作品名称是什么？作者是谁？
说一说你对这幅作品的整体初步印象？
归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？
你对毕加索有多少了解？
你知道他的艺术思想和艺术风格吗？
呈现图片资料：
《蒙娜丽莎》
《哭泣的女人》
以感官感受画面，对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？
这些人和物画的完整吗？
作者采用了什么艺术形式表现的？
这件作品是在什么背景下创作的呢？
出示课件：
详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？
布置下一节课的学习内容。
布置作业
提高技法上的指导。
美术教案 篇5
教材画梅分析：
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标 ：
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2 .学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的"持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )
师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )
二、赏析、探究
( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。
美术教案 篇6
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：
透视规律的理解和在实践中的运用 教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程：
第一课时
教学过程：
一、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的"大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。
二、讲授新课
⑴、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。（出示课题：远去的路） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵、什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶、说说周围环境中的透视现象？
⑷、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸、师示范①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。
三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。 四、课后作业： 观察：生活中近大远小的现象；
尝试：绘画或拼贴一副有路的风景画。
第二课时
教学目标：
1.知识与技能 通过本课的学习，让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。 2.过程与方法 掌握绘画创作的一些基本方法。
3.情感、态度与价值观 联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
了解和掌握透视变化的基本规律。
教学难点：
透视规律的理解和在实践中的运用
教学准备：
名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
一、 讲评上节课作业 ⑴透视现象是否准确 ⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？
二、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。
三、学生继续完成作练习，教师辅导。
美术教案 篇7
【活动目标】
1、尝试用多种材料进行印画游戏。
2、欣赏自己制作的小背心上的图案，享受创作的快乐。
【活动准备】
1、各种形状的物体。
2、水粉颜料、擦手毛巾。
3、收集的有漂亮图案的背心的图片，教师事先印好的小背心一件，废旧的白色背心人手一件。
4、一段活泼的音乐。
【活动过程】
1、请幼儿欣赏收集的有漂亮图案的背心，认识上面的各种颜色。
2、请幼儿拿出老师准备的背心和图片中的"背心进行对比，说出它们的不同之处，怎样才能把背心变的和图片中的背心一样漂亮?
3、出示教师制作的彩色小背心，请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?
4、组织幼儿制作彩色小背心。
(1)指导幼儿印画的方法：先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色，进行印画。
(2)幼儿进行探索：你选择的工具能不能印出图案，印出的图案像什么?
(3)提醒幼儿在印画时，将各种不同的颜色搭配在一起，效果会更漂亮。
(4)教师提醒幼儿，一个工具只能蘸一种颜色，在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净，对保持清洁的小朋友进行奖励。
5、作品完成后，请幼儿对自己的作品进行讲解：我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。
6、等颜料干后，请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐，以时装表演的形式，进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。
【设计意图】
孩子的世界是七彩的乐园，他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手，用各种不同形状的物体和颜色，将白色的背心装饰一新，增强了幼儿的动手操作能力，并让幼儿体会其中的快乐。
美术教案 篇8
一、教学目标
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序
（一）情境导入
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的`感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计
（六）欣赏提升
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展
1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
美术教案 篇9
教学内容：
让大家认识我
教学目标：
1、认知：从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，通过形式多样的撕、剪、贴、画等一系列的活动，
2、能力：激发学生学习的"意识，充分调动学生动手、动脑、动口能力。
3、情感：增进学生之间、学生和教师之间的交流、了解，增进彼此之间的感情。
教学准备：
彩纸、剪刀、胶水
教学重难点：
树叶的形状和剪法，激发学生的创作热情。
教学过程：
一、引入新课：
1、设疑引入：请同学们猜一猜，老师请来了谁和大家一起玩游戏，展示大树示范品。
2、鼓励学生积极参与。
二、讲授新课：
1、教师讲解游戏规则：将学生分成若干组。
2、引导学生赏析大自然树木图片,引导学生感知色彩以及树形的美感，培养学生的环保意识，
3、引导学生说一说树木的形状，树叶的形状 、花纹、颜色等。
4、引导学生看看教材上的学生活动图片说一说他们都在干什么，鼓励学生像他们一样参与活动。
5、小组讨论：怎样才能做出漂亮美丽的树叶。
三、学生自己做树叶，教师辅导。
1、重点辅导不会制作的学生。
2、根据自己喜好任意制作树叶，可用不同的方法：剪、贴、撕等。
四、学生剪过后，贴在老师制作的大树上，位置贴法任意不限制。
教师可帮助没有主意的学生找准位置。
五、教师小结：
今天大家都学到了什么？今天小朋友们表现的都不错，
美术教案 篇10
【教学目标】
1、了解有关花鸟画的有关知识。
2、感悟中国画笔墨间的意韵。
3、发现艺术作品的美，进行艺术评述。
4、进行课堂过程评价。
【教学重点】
1、中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术表达。
2、心中情感的体现与评述表达的艺术。
3、课堂过程评价与表达。
【教学难点】
1、感悟情感世界，体验中国传统绘画艺术的本质特征。
2、评述与表达。
【教学运用】
1、欣赏：边赏边评。
2、评述：边评边赏。
3、感悟：静——动——静——动——静——动
【教学准备】（师）电脑、电 脑课件、投 影仪、大 屏幕、电 教棒、教科书；
（生）课本、美术作业纸、草 稿纸、铅 笔、钢 笔（或圆珠笔）
【教学过程】
一、导 入
同学们，在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。看到了表现逼真、生动的人物形象，并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。（课件2—外国作品）
（问）欣赏完外国美术作品后，我们有没有强烈的愿望想看看中国的绘画作品呢？（课件7—课题）
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）
要 求：①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？（生答）
（问） 哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说 说为什么？ （生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）（课件7—特点）
二、赏 析
同学们：通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗？想不想知道？
由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。（课件14—文房四宝）
★花鸟画和山水画作为中国画中二枝奇葩，都是表现自然景物的绘画。然而花鸟画和山水画都是表现自然景物的绘画，很讲究观察自然，要求“搜尽奇峰打草稿” 容天地万物于心中。但更重要的是在“外师造化”（大自然）的基础上，还要“中得心源”（解释）。本节通过一花、一鸟、一树、一石、一山、一水的描绘，表达出情感的起伏和更深层次的精神追求，营造出一种令人向往的意境。（课件17—艺术特点）
★意境，既有对客观自然的表现，又有主观世界的表达，体察宇宙的深远，从而提升了人格的修养（人文画），达到情与景的水乳 交融。
★现在，请同学们伴着《百鸟朝凤》的音乐声，再欣赏一下中国古代花鸟画，并用一段话来表述你对花鸟画的理解与感悟。
★小结：你们能体会到画家当时作画时的情感投入吗？ (课件26—评论)
★真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。
（学生）五代黄筌的《写生珍禽图》共有昆虫、雀鸟、龟等24只，现我们所见的只是其中的几个局部。画家准确地抓住动物的特征和神态，用细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。乌龟取俯视角度，前后透视精确；最小的昆虫小如豆粒，但须翅毕现，十分精细生动。从画中能看到画家那热爱自然、潜心观察和钻研画技的态度。
（德育）生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，爱我们的生活吧，让生活变得更加美好！
（静）根据刚才欣赏的花鸟画的有关内容，每位同学自选一幅写一篇30—40字的.小评论。你们可自由发表感受，写在自己的测验纸上。（3分钟）
怎样评价一件作品呢？有没有难度？
好，让我们先来看看别人是如何评述的。(课件40—评论)
★中国画的花鸟画，不仅指画花鸟，而且包括所有的以动物、植物为主要描绘对象的作品。传统中又可以分为花卉、翎(líng)毛、蔬果、草虫、畜（chù）兽、鱼龙等门类。
下面请欣赏元代柯九思的《晚香高洁图》这幅作品，回答下列问题：
①表现的对象是什么？
②注意观察兰叶、梅花、竹节和叶、菊瓣的笔墨意味？
③画面的组成有什么特色？
（动）学生分小组讨论（40秒）
（静）请同学把（21-22页）作业纸拿出来，在左边写一篇80字左右的评论文。右边用线描的方法，自己任意选择《晚香高洁图》中的一个局部临摹。感受一下画家在表现作品时的笔墨意趣。（课件—纸）（10分）
①请哪位学生代表站起来谈谈你的感受。
②展示一下学生的评论作业。
三、评 述：
（动）学生讨论刚才的作业，表达各自的感受。
请同学们用简单的几句话将你们的创作时的感受写在《美术课笺》纸的背面，并同时填写对课堂的意见和建议。
四、师生共同总结：
前面我们一同欣赏了黄筌的《写生珍禽图》和柯九思的《晚香高洁图》，最后这一幅是宋代林椿的《果熟来禽图》，这是一幅植物和禽鸟组合的花鸟画作品。抒发出画家热爱自然的感情。最后让我们在唢呐曲《百鸟朝凤》美妙动听的乐曲声中，再次分组讨论林椿的《果熟来禽图》这一作品，看你是否会有所触动? 课后回家寻找有关花鸟画的美术作品，结合语文课上所学知识，写一篇300字左右的评论文。
