我见到过许许多多的画儿，有漫画、水彩、油画、素描……可这些，都不足以让我感到震撼，反而是这样一幅国画，深深打动了我。
这是一幅“梅花图”，约有一米长，半米宽，挂在沈永如先生的画室里。远远望去，它乌黑的枝干苍劲有力，一笔连成。枝干上缀着朵朵鲜红的梅花，不怕寒冬的折磨，在纷飞的大雪中傲然挺立。有的梅花已怒放在严寒中，展示着它独特的美，有的则还含苞待放，默默等待自己能盛开的那一天。画上的梅花有浓有淡，呈现出了一种远近的立体感。瞧，那簇梅花紧紧地靠在一起，压在树枝上，可看上去一点儿都不觉得拥挤，反倒十分和谐；这根小枝上只有一个花骨朵儿，却也不觉得单调。这就是沈爷爷用笔的神奇之处，一部分饱满，一部分简单，不是井然有序，而是错落
有致。
靠近这幅画儿，我仿佛闻到了梅花那沁人心脾的清香，仿佛看到了它在没有绿叶的衬托下仍然孤芳自赏，没有丝毫抱怨。忽然，翩翩飞来一只雀儿，它在洁白的宣纸中渲染开了，仔细看，沈爷爷把这只雀儿勾勒得十分仔细，椭圆的小脑袋，尖尖的喙，宝石般的黑眼睛，把小雀的可爱展现的淋漓尽致。我暗想：这雀儿一定是闻到了梅花扑鼻的芳香才被吸引过来的！
这幅国画的右上方用俊秀的行书题了一首诗——《墨梅》，这首诗恰到好处，透出沈永如爷爷笔下的梅花那不畏严寒的骨气，那“只留清气满乾坤”的精神。
这就是中国画的魅力，这就是梅花的魅力。单单几支墨笔配上高超的技艺，构成了一幅无与伦比的画，构成了中国的味道。对于中国画，我自豪，我骄傲，我敬佩，我赞美！
