“水彩”顾名思义，就是以水为介质调和颜料作画的方式，常用自由、轻松且宽大的笔触在薄图法下完成，与纸张本身的纹理，颗粒的效果增添了跳跃性的美。
目前经专家分析，在公元9世纪时，希腊，罗马等国家都是用水彩与铅混合后的颜料来绘制精密画的，这样的混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，迄今为止，水彩已经彻底有了新的定义，明快、鲜亮的属于透明水彩，而厚重的则是水粉。人们常见的管状水彩，它含水量较多，呈膏体状，满足室内绘画的用量，利于色彩调和；而固体的水彩几乎没有水分，用于外出写生或速写，非常适合“懒人”使用！
水彩中包含增塑剂，如蜂蜜水，甘油等来保持湿度。调润剂画出的效果笔触平稳，当然，在作画时笔与纸也必不可少。尤其是笔，水彩一般用毛笔画在手工特制的画纸上。笔又分毛笔与西洋笔，毛笔便于勾勒细节，西洋笔则着重于手感
。
水彩作画的本身而言有两个基本特征：（一）颜料本身具有的湿透性。（二）绘画过程中水的流动性。水彩的材质特性使水色与透明结合，随机与机理相应，形成一曲悠扬的乐章。“淡妆浓抹总相宜”正是诠释水彩表现力度的最好分析。它透明空灵，淋漓清新，有一种自然灵动之美，是一种不可替代的特殊性，画家们一致追求的是：流动着水的透明，捕捉世间透彻的美，描绘出令人忘不掉的惊艳。
我的水彩盒长约14厘米，宽约6厘米，厚约2厘米，底部印着一抹豆绿色的小草。边角因经常使用而磨损出铁的质地。它便携，轻巧，使用水彩，使画作洋溢着绚烂清新。
水彩于我有着特殊意义，在我有灵感时，它让我抒发情感；在我忧郁沉闷时，它陪我度过漫长时光。我的生活少不了它，它带给我与现实不同的自由感。倘若我的生活离开了它，如同在所有人看不见的空间里，我像幽灵般游荡徘徊……
