我这人有一个毛病，别人听歌的时候，要么徜徉在音乐的海洋里，尽情感受旋律的魅力，要么细细品味歌词，咀嚼歌曲所营造的氛围，以及所要表达的思想内涵。我的格调没那么高，我就是一乱听，和不求甚解的读书一样，听着曲子顺耳，就跟着哼哼，熟了以后，就常常用我最拿手的，也是唯一会的乐器——口哨来演奏，纯属自娱自乐。至于歌词，不好意思，二十岁以后，一概记不住。
歌曲往往是时代的写照，不论真实与否，至少，它会印有那个年代特有的烙印。很多多年前常哼哼的歌现在听到了，没来由的，当时的一些人或事或某一画面，会一下子非常清晰的浮现在眼前，而歌曲本身，反而没什么印象。我常常想，一首歌曲可能就是一段记忆的标签，那些记忆中的人和事就是标签后面的内容。
有一阵子，我只要听到《十五的月亮》、《小芳》，就有提着垃圾袋子往外冲的冲动，只因为，有多少个早晨，我就是被垃圾车上单音喇叭中的这两首歌，从睡梦中给唤醒。这两首歌于我的记忆也已经和垃圾车叠印在一起了，而歌曲本身唯美的内容则完全被掩盖了。
物质文明的发展会推动精神文明的繁荣，这是哲学家说的。改革开放三十年，不但给我们带来了遍地的高楼，也带来了浩如烟海的歌曲和过江之鲫般的歌手。那种一首歌唱几十年的歌唱家都成了活化石，他们要么是歌唱比赛的评委，要么就是颁奖嘉宾，已经淡出人们的视线。如今的歌曲和歌手都成了产业化生产，歌手可以没有代表性的作品，但他用足够多的数量来反复轰炸你的感官，只要你记住他（她）的面孔就OK了。就像在网站上发帖子，可以没有精华贴，不过一天灌上几十个，当上钻石会员，只是时间的问题。上世纪中叶，著名作曲家刘炽，不可谓不勤奋，但穷其一生，也就《我的祖国》、《让我们荡起双桨》等几首经典歌曲传唱至今。而周杰伦写歌之余是灌唱片，开演唱会，又编又导又演电影，一个都不放过，一年得有几十首歌曲的产量。不过说实话，除了有方文山的词增色的中国风的歌曲还算经典之外，其他的都是过眼云烟。
唱歌的人多，听歌的人更多，君不见，一个疯子在台上唱，无数个疯子在台下和，这种景象再平常不过了。可能最原始的律动才更接近人类的本能，那种曲高和寡的纯粹音乐难免会被贴上矫情或另类的标签，只能在小众中传播。很荣幸，我是大众中的一个，我也喜欢听那种生活化的流行歌曲，就音乐来说，我就是一小市民。
时代变了，欣赏音乐必备的设备也是日新月异。我们小的时候，谁家要有一台两个喇叭的硕大录音机，外带几盒歌带，那足可以显摆一整子。郊游的时候，扛在肩上，也不嫌累，心情就和现在的驴友扛着锅灶帐篷一样，累并快乐着。现在的武器轻便多了，MP3播放器，手机等等，揣在上衣口袋里，外连一个耳塞，你根本就不知道人家在听歌。有一次上公交车，看见一小孩直冲我点头，心想可能是哪个熟人的孩子给我这位叔叔让座呢，几步抢到跟前，刚要夸他懂事，才发现人家边听音乐，边随着节奏晃脑袋呢。遂不好意思的把脸转向窗外，假装看街边的风景。
有了电脑以后，且不说其他功能，就是单单听歌曲，那也方便了很多。前几天父亲的一个朋友，让我给他手机里下载些歌曲，还专门列了个歌单，其中一个是电视剧《征服》里主人公的一段台词，我当时就晕了，心想这个哪有啊？没成想一搜，竟然真的有。真个是只有你想不到，没有你听不到。
我这人不喜欢玩网游，闲暇之余，就爱翻一些老歌出来听，而这些陈旧的声音，会把我带回到过去的年代，去重新回味那时的人和事，快乐也好，忧伤也罢，总会品出些别样的味道。
抛开那些咿呀学语时的儿歌不算，我有记忆以来学的第一首歌，应该是《我爱北京天安门》了，已经不记得是一年级还是二年级，反正当时是眼睛看着课本，上面有个天安门的白描图画，老师教一句，我们学一句，至于内容，当然是不求甚解了。之所以记得这么清楚，主要是天安门这个词和画面，在日后的生活中出现的频率太高；还有一个原因，那就是，第一次总是很难忘的。而当时教我们的，是男老师还是女老师，我是一点印象都没有了。小学时老师还教了一首歌我印象很深刻，歌名好像叫《每当我走过老师的窗前》，内容大概是说，晚上这位小同学常常走过老师的窗前，看见老师常常趴在桌子上，就着灯光批改作业。那时候我就想，老师大概都是晚上批改作业吧。有一次，我和小伙伴吃完晚饭后去学校打兵乓球，天色刚刚暗下来，就让值班的老师给赶了出来。据此，我推断那位常常走过老师窗前的小同学，应该就住在学校里，是一个教师的子女，不然他怎么能大晚上的在学校自由晃荡呢。好奇心让我记住了这首歌，而老师戴着眼镜在灯下改作业的形象也深深地扎根在我的记忆里，多年挥之不去。
还有一首叫《蒲公英的种子》的歌，我记得很清楚。因为蒲公英我们这里就有到处都是，小朋友一般都玩过，从杆子上折下来，对着毛茸茸的圆球轻轻一吹，无数个小伞就会飘飞出去，这一刻，快乐会溢满孩子全身每一个毛孔，这一刻，浪漫这个成年人的词汇，同样适用于儿童。而歌中那种淡淡的、辛酸的味道，是多年以后看了电影《巴山夜雨》，才慢慢地体会到的。影片故事发生在文革中的一艘客轮上，诗人秋实被错误关押，他年幼的女儿在母亲去世后，无依无靠，在船上寻找父亲，后来在好心人的帮助下，父女二人在中途下了船，站在长江边的山坡上，女孩快乐的吹着一株蒲公英，父亲历尽沧桑的脸上露出欣慰的笑容，画外响起了《我是一个蒲公英的种子》这首歌，“我是一个蒲公英的种子，谁也不知道我的快乐和悲伤，爸爸妈妈给我一把小伞，让我在天地间飘荡，飘荡，小伞跟着我飞翔飞翔飞翔。”我唱这首歌的时候，电影中那个特殊年代刚刚过去不太久，“文革”造成的伤痕在很多人身上还可以清晰地看到。多年过去了，当我领着孩子在公园了吹蒲公英玩的时候，我只希望她记住这一刻的快乐，那种悲伤则离的越远越好。
小学五年级的时候，因为马上要进行升初中考试（我们当时没有六年级），学习一下子紧张起来，很少有时间玩。邻居家有一个长我两岁的女孩，她和我同级但不同班，平时喜欢唱歌。一天她嘴里反复哼哼什么“池塘边的榕树上，知了在声声的叫着夏天,操场边的秋千上，只有那蝴蝶飞在上面……”。嘿，这个有点意思，曲调平缓，歌词都是些熟悉的“池塘”、“操场”、“黑板”、“蝴蝶”、“粉笔”什么的，一下子有了兴趣，不好意思明着问，那就偷着学吧，没想到竟然记住了这首名为《童年》的歌。后来我听罗大佑的原版《童年》，才发现关于诸葛四郎和魔鬼党夺宝剑的第二段被剪掉了，而这种删减版的《童年》，也正是那个年代我的童年的写照。
上初中后，由于小学里认了一些字，我便一头扎进武侠小说里面，当同龄的孩子已经在哼哼《走过咖啡屋》、《粉红色的回忆》时，我还在补充体验着诸葛四郎和魔鬼党夺宝剑的奇异经历。转眼之间，已经到了初三。开学时，发现班主任换了，这人我认识，一条街住着，比我们大个八九岁，师专中文系毕业的正牌大学生，样子吗，电影《人生》中高加林什么样，他就什么样，个不高，分头，常常是一身蓝色或军绿色制服，消瘦但精神饱满。课讲得好且不说，为人也很随和，没什么架子，有时候感觉就像邻家大哥。他喜欢课余时间教我们唱歌，记得八七版《红楼梦》中好几首歌，什么《枉凝眉》、《葬花吟》等等，都是他利用课外活动时间，一笔一笔抄到黑板上，再教给我们。八十年代末的一段时间，学校受当时社会风气的影响，拉帮结派、打架斗殴成风，学生很难静下心来读书，正是在这种极度迷茫的时期，曹雪芹这位绝世才子凄婉动人的文词，再加上音乐家王立平的绝妙诠释，双剑合璧，一下子斩获了我们这群懵懂少年的心，同时撩拨了大家的阅读欲望，经典名著就这样细雨无声的滋润了我们荒凉干枯的心灵。
90年代初的一个春天，有个同学应征入伍，走前的晚上，几个要好的同学凑在一起和他话别。我也不知道怎么了，竟一反平日的腼腆，唱了一首齐秦的《外面的世界》，一时赢得了大家的喝彩，但我却没有一丝喜悦，因为，我知道，这首歌也是我送给自己的。从同学身上我已经看到，不管我们的肩膀有多么稚嫩，属于我们的担子迟早会落在自己的肩上；也无论我们是否情愿，那个无知轻狂的少年时代已经义无反顾的离我们而去了。
九零年代的第一个秋天，我背上行囊，在罗大佑《恋曲一九九零》沙哑的歌声中，来到省城一个重工业企业的技校上学，一方面是我真的已经厌倦了读书，而另一方面，我需要一个养活自己的职业。我曾天真的以为，这个陌生的城市会像书上常常描绘的那样，张开双臂，热情地欢迎我这个来自远方的青年，但是，我错了，对它来说，我只是一个匆匆过的过客。“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”。刚刚告别少年时代的我，第一次感受到了孤独和寂寞。
入学第一个新年，班上搞元旦联欢会，我和几个旁边坐的同学合唱了一首罗大佑的《明天会更好》，这几位本企业的子弟都是情绪激昂，音调铿锵，只有我声音低沉，茫然若失，只感觉，歌中的那种对未来满含的激情与展望，和我们所处的环境是那样的格格不入。
理想和现实的差距让人的精神更加空虚，这种空虚又需要别的东西来填补，而最廉价又最有效的莫过于铺天盖地的港台音乐，什么张雨生的《我的未来不是梦》、《大海》，齐秦的《花祭》、《冬雨》王杰的《一场游戏一场梦》、《安妮》，郑智化的《水手》，《星星点灯》，童安格的《其实你不懂我的心》，谭咏麟的《水中花》，陈淑桦的《梦醒时风》，什么都听，什么都跟着唱，高兴也好，忧伤也罢，其实就是怕自己沉静下来后，会被那种空荡荡的感觉淹没。
有一件事至今记忆犹新，我们学校是晚上十点熄灯，只有走廊里的灯亮着，昏黄的灯光从门框上面的玻璃照进来，半明半暗的映在大家的脸上。就在大家谈兴已去，睡意袭来时，从楼梯口传来咔嗒咔嗒的脚步声，伴随着这个节奏的是，一个公鸭般的男声唱着郑智化的《堕落天使》：“你那张略带着一点点颓废的脸孔，轻薄的嘴唇含着一千个谎言。风一吹看见你瘦啊瘦长的鸟仔脚，高高的高跟鞋踩着颠簸的脚步……。”直到脚步声和歌声一起消失在走廊尽头的一间宿舍，要多诡异有多诡异，几乎每晚如此。后来知道这是一个去女生宿舍腻歪归来的“骚客”。毕业后到厂里上班，我和这位仁兄住进了同一间单身宿舍，除了他仰着满脸的青春痘，居然追到了一个满族美女之外，也没什么奇特之处，但不知为什么，很少再听见他的歌声了。
我刚开始工作的那一两年，在港台音乐的带动下，东南沿海涌现出一批内地的青年歌手，他们受优秀的音乐人的力推，脱颖而出，毛宁《涛声依旧》、林依轮的《爱情鸟》便是其中的代表。《涛声依旧》用古诗词的意境来表现现代人的情感，虽然有些不伦不类，但也算是开了同类作品的先河，比周杰伦和方文山早了近十年。
《爱情鸟》这首歌我不太喜欢，但印象深刻。记得我上班后的第二年秋天，繁重的体力劳动压得人都快忘了今昔何年。一天，突然发现是自己的生日，我这人不喜张扬，但又不想一个人冷冷清清的就这样过去。便找个借口，约了一个同学加同事去喝酒。在饭馆门口，遇见一位老乡，也是校友，他比我低几级，却长我一两岁，平时关系挺好。此君顶着郭富城的四六头，身穿背帽短款拉链衫，下着港版牛仔裤，脚蹬军用中腰战靴，面呈小麦色，剑眉星目，直鼻薄唇，老远看去，活脱脱就是一个港星。当时，他嘴里就哼着这首《爱情鸟》。我邀他同往，但并未说明原因，他眼睛瞟着旁边等他的女孩，推脱说要去跳舞。我愤愤地甩帘子进去，身后隐隐传来他的歌声，“……这只爱情鸟已经飞走了，我的爱情鸟他还没来到……。”坐下后，虽然大骂朋友重色轻友，但也知道其实不能怪他，此君本多情，也是性情使然。这件事让我记住了这首《爱情鸟》，记住了朋友的这个经典形象，记住了我那个冷清的生日。几年前，看到一篇回顾那个年代音乐的文章，有一句这样形容林依轮，“没心没肺的唱着《爱情鸟》……。”就用这句词，来形容当时的我吧：没心没肺的哼着歌，没心没肺的挥霍着青春。
有那么一阵子，我喜欢买本地的杂志《读者》看，记得有一期的封三上登的是一首歌，背景是一个青涩女孩带着个草帽，歌曲是一首当时很火的校园名谣，叫《同桌的你》，高晓松词曲，老狼演唱。两个北大毕业生不务正业的产物，却不经意间，拨动了多少已沉寂多年的驿动的心。很多年以后，本山大叔在春晚的小品里，又重新演绎了这种怅然若失的微妙感情。不过，却不能引起我的一丝共鸣。我小学时的同桌是男是女，我是一点印象都没有了，初一的时候倒是有一个女同桌，常常和我为了争课桌而吵架，后来调走了，再后来，我的同桌就一直是男的。技校时候的同桌倒是个女的，歌唱的极好，性格很温柔，想听什么歌，她都会欣然演唱，只不过稚气未脱，说话几乎不过脑子，常常可以用言语打击的让人吐血，长相也是阔面大耳，相貌堂堂，几年同桌生涯，没能引起我的哪怕一点点的旖旎想象。工作几年后，在一个男同学的宿舍遇见她，已变的凝神内敛，娴静如欧洲古典油画中的妇人。知道了他们在谈恋爱，遂感叹爱情的力量真的是鬼斧神工，连最难雕琢的人的性格，也是轻而易举使之面目全非。所以，《同桌的你》我虽喜欢，却和那种青涩的情愫无关，就是没有理由的喜欢。
最近，有一件事挺受人关注，就是刘德华投资并主演的电影在香港金像奖评选上大发异彩，一举拿下多项大奖。替他高兴之余，不禁想起他的歌。第一次听他的歌是《来生缘》，粤语版叫《一起走过的日子》，是电影《兄弟情深》的插曲，当时惊叹，这样的声音也能把一首歌演绎的如此情真意切，让我等心潮澎湃，热血沸腾。看来，唱歌和练武是一样一样的，武器并不重要，关键是使武器的人。西门吹雪，即使拿根竹竿也可一击中人眉心；又比如我，那怕手握干将、莫邪，那也只能在公园的草坪上活动筋骨消消食。听这首歌的地方，正是上世纪八九十年代的时代产物——录像厅，一间长方形的房子，一台电视，一个放像机，几排长条椅子，即可开张，比《口技》里的道具还要简单。里面用人声嘈杂、乌烟瘴气形容一点也不过分。什么港台枪战片，好莱坞大片，什么热门放什么，什么好看放什么。花一块钱，就可循环看好几部片子，真个是物美价廉，也是闲散青年娱乐休闲，打发时间混日子的好去处。
前几天在成州网上，，我发了一个罗大佑《你的样子》的歌词帖子，一方面是为了灌水挣积分，另一个原因也是和一部老电影有关，周润发和张艾嘉主演的《阿郎的故事》。一个游戏人生的浪子、一个女人，还有他们的儿子共同演绎了一段凄婉动人、荡气回肠的感情纠葛。把影片推向高潮的，正是在片尾当周润发骑着赛车，用慢镜头摔在跑道上，已是身有所属的张艾嘉和儿子撕心裂肺的哭喊着冲向发哥，此时响起的罗大佑沙哑的富于沧桑感的《你的样子》的歌声。这一幕，也让当年的我，在录像厅里眼眶潮热，几乎不能自己。
说起看录像，我想起一个“牛人”来。该“牛人”并不姓牛，东工大毕业，和我一年进的厂。可怜见的，也被扔到车间里和我等一块甩膀子练肌肉。其人四方脸，白面无须，终日嘴唇紧绷，肃面微仰约三十度，做目空一切状，估计只有姚明站于面前，方能与之对视。车间普通工人很难入其眼，因我们同住单身宿舍区，还能说得上几句话。后来发生了两件事，让我顿悟,“牛人”的确有“牛”的资本。
进厂的那年，适逢北京申办2000年奥运会，最终投票表决的那天晚上，“牛人”早早的买了一串鞭炮，坐在电视机前，等着申办成功后庆贺，不想天不遂人愿，一时气急，拿着鞭炮就在院子里点着了。谁曾想厂里的公安处当晚为防止群众有过激行为，早已严阵以待，于是，“牛人”被抓了个正着。批评，教育，再让车间出面把人领回来。大概几个月后，“牛人”一日闲的泼烦，到路边一录像厅看晚场。十点以后，开始放那种片子，牛人千不该万不该，没能管住自己的眼睛，坐着未挪窝，俗话说：福无双至，祸不单行。又赶上全市大清查，这一次直接被请到了市局，又是一番批评教育，又是厂里出面给领了回来。经此两役，“牛人”便成为了风云人物。再遇“牛人”，观其仍绷嘴仰面，神情坦然，面无丝毫愧色，吾辈遂大为折服，暗地里竖大拇指：真乃“牛人”也！
第二年，“牛人”被调到分厂技术处当技术员，见人面时神色谦恭至极，已不复当日倨傲之态。何以前倨而后恭，我至今百思不得其解。也许，社会才是高超过马拉多拉一千倍的的“上帝之手”，他能轻易地把一个四四方方的人，想搓圆便搓圆，想揉扁就揉扁。
聊关于怀旧的歌曲，有一首是怎么也绕不过去的，但我就是迟迟不想提及，那便是姜育恒的《再回首》。有一点挺怪，当年二十啷当岁的我，一段时间耳边听着，嘴上吼着“再回首，云遮断归途，再回首，荆棘密布。今夜不会再有难舍地旧梦，曾经与你共有的梦，今后要向谁诉说……”真正有往事可以回首时，我却常常听到第一句，就赶紧换别的歌，可能是当年听伤了吧！这也正好契合了那句辛弃疾的词“少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁；而今识尽愁滋味，欲说还休，却道天凉好个秋。”姜育恒的另一首歌，现在想起来还让我哑然失笑，那便是《别让我一个人醉》。我住单身宿舍时有一个舍友，嗓子不错，介于美声和通俗之间，尤其喜唱姜育恒的歌，外形也和姜育恒有几分相似，两鬓及后脑头发剪的极短，顶上中分，挂一眼镜，只是面瘦颈长，比姜育恒多了一点锐气，少了几分沧桑。只要他在，我们的耳朵便很难消停。一日晚上无事，他约我去隔壁女职工宿舍串门，我是心无旁骛，他却早有目标，敲门进去，我还在找凳子，他已一屁股坐在“目标”的床边上，嘴里唱着“……别让我一个人醉，别让我一个人走，寂寞的路上有你相陪，醒来还有梦……”尚在自我陶醉之中，一声娇喝如晴天霹雳，“我的床不许男人坐”，循声望去，舍友的“目标”正柳眉倒竖，杏眼含威，叉腰以对，宛若居家的顾大嫂，酷似从善的孙二娘，眼睛如是把刀，舍友难免血溅五步。霎时间万籁俱寂，我和正与满族美女耳厮鬓磨的“骚客”大气也不敢出，看这位老兄怎么应对，不想他面不红心不跳，用不标准的播音腔徐徐吐出一句话来，“我不是男人，我是男孩。”顿时全场笑翻，一场即将发生的激战变枪炮成鲜花，化干戈为玉帛。经过这件事，我是心有余悸，不敢再去，舍友却是不计前嫌，一如既往，但也没有什么进展。时间不长，他便去外地一个职大深造了。俗话说，脸皮厚，吃个够，还是有一定的道理。有时候，一句自嘲的话语，一个宽容的微笑，可以让自己和别人省去多少烦恼。这里面其实是有着大智慧的，我本愚钝，至今尚难领悟其中的妙处。
舍友上学去后，我从门口边的上铺搬到他原来的下铺，于是便有了“睡在我上铺的兄弟”。和那首同名歌里说的不一样，这位“兄弟”不怎么抽烟，技校时我们同级不同班，我是看着他长大的——这是一句玩笑话，但绝不是假话。“上铺的兄弟”比我小一岁，入学时脸上乳毛尚未褪尽，小脸圆而黝黑，鸡胸前突，猿臂鹳腿，简直就是刚从五行山下爬出来，还未展开腰的孙大圣。不想短短三四年，这厮不经意间麻雀变野鸡，个子窜上了一米八，整天除了给裤子熨褶子，就是往脸上抹增白霜，顾影自怜之态，让人情何以堪。“上铺的兄弟”在宿舍里年龄最小，加之当时满耳高晓松的滥调，虽没有分烟抽，却也当他是兄弟。只是不久发生的一件事，让我对他极度鄙视，至今难以释怀。
他家也不在本地，家里情况不详，只知道其父是老家一所中专的老师，母亲应为家庭妇女。一日其母从老家带了东西来看他，容貌打扮及其朴素，走之后，他却说来人是老家邻居。有知内情的人背地里揭穿了他的伎俩。自此，我不齿其为人，再也懒得敷衍他。俗话说:儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。畜生尚能如此重情，何况人乎？所以，我前面才用了麻雀变野鸡来描述他，以泄我心中之愤。不过，尺有所短，寸有所长，这厮倒也有一点长处，商业头脑较发达。我们下班之后不是搓麻，就是喝酒看录像，他却给一些信息公司发放宣传单，仗着两条长腿，倒也麻利，一中午下来，整片社区都会留下他增白霜的味道。
后来我便调走了。再后来，听朋友说，他好像开了一家小超市，成天站在门口发促销单页，呵呵，混得不错。如今他应该也有了自己的小孩，只希望他能恪守“羊羔跪乳，乌鸦反哺”这一做人之本，若天气凉了，能给他母亲在东部市场买上一件羊毛衫寄去，也算尽了为人子女的本分。
如今，每当我在歌厅里，从长长的歌单中，搜检出那些曾经陪伴我走过无数个日日夜夜的老歌。熟悉的音乐再次响起时，手握话筒的我，一时间竟无所适从。调还是那个调，词也依旧是那个词，但那种感觉，那种或心悸，或燃情，或悲怆，或感动的感觉，却荡然无存。我仿佛一下子明白，这些老歌，于音乐本身，可以是经典，于我而言，只属于回忆。我可以一遍又一遍的去听，一遍又一遍的去重温每一首歌曲做成的标签后面，那些曾经的人和事，他们的一言一行，一颦一笑，都还是那样的清晰，清晰的如同昨天还在我面前，挥洒着他们各自的喜怒哀乐，舞动着属于那个年代的激情和魅力。我可以听着林志颖的《十七岁那年的雨季》，恍惚觉得时间静止在了我的在风中奔跑，在雨中呐喊的花季；我可以听着小虎队的《蝴蝶飞啊》梦归那个有快乐相伴，也有烦恼相随的如同青苹果般新鲜的年代；我还可以听着刘德华的《忘情水》依稀重回曾经的一路扮着稚嫩的沧桑，装着肤浅的深沉的多情岁月。但是我知道，这一切都只能如同资料库中贮藏的老旧的影像，可以一次次的播放，却难以穿越回去。
如今，看着身穿赛车服的林志颖，绽放着依旧的阳光笑脸，和郭德纲比着嫩；魅力依旧的小虎队，在春晚的舞台上，卖力的跟上曾经在他们血液里跃动的节奏；散发着熟男魅力的刘德华还在貌似轻松的上演着不老的传奇，我不禁想起了席慕容的那首名为《青春》的诗：
所有的结局都已写好
所有的泪水都已启程
却突然忘了是怎样的一个开始
在古老的不再回来的夏日
无论我们如何去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
一个时代有一个时代的经典，我不知道，多年以后，我若要重拾现在的日子，我会为它贴上怎样的标签，是诡谲怪异的《忐忑》，是口无遮拦的《爱情买卖》，还是无所不在的《最炫民族风》。
几年前，央视《足球之夜》做过一个《在路上》的专题片，对中国足球1994年以来的职业化进程进行了回顾和小结。虽不愿和中国足球相提，但不得不承认，在相同的日子里，我们同样意气风发，放飞梦想，同样步履蹒跚，徘徊迷茫，今天，我们也同样对未来充满希望，因为我们一直在路上。
就用《在路上》中反复唱响的罗大佑的《光阴的故事》来结束此次怀旧之旅吧！
春天的花开秋天的风
以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我
曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里
它天天的流转
风花雪月的诗句里
我在年年的成长
流水它带走光阴的故事
改变了一个人
就在那多愁善感而初次
等待的青春
发黄的相片古老的信
以及褪色的圣诞卡
年轻时为你写的歌
恐怕你早已忘了吧
过去的誓言
就像那课本里缤纷的书签
刻划着多少美丽的诗
可是终究是一阵烟
流水它带走光阴的故事
改变了两个人
就在那多愁善感而初次
流泪的青春
----
遥远的路程昨日的梦
以及远去的笑声
再次的见面我们
又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的我
有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的你
有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事
改变了我们
就在那多愁善感而初次
回忆的青春
