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“我们为什么需要音乐”的天问，正在随着“我们为什么比以往更需要音乐”的回答中被侧面解读。TME站在行业高度的种种探索，既是需求，也是能力。不论已经过去的四年既往，还是略显特殊的当下，TME都在试图承担“回答问题”的使命，也试图从答题的过程中呈现自身的价值。
作者 | 周亚波
几乎每个人都可以说出与音乐产生交集的各类场景：不论是私人空间还是公共场合，不论是演出现场还是旅途中、学习时，音乐对生活呈现着随时随地的陪伴。这种陪伴背后，行业的参与者如何站在更加全局的角度发挥融合的功效，考验着每一个行业的参与者。
四年前，囊括QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和全民K歌等业务生态的腾讯音乐娱乐集团（TME）正式成立，标志着音乐行业来到了新的阶段。在成立之初，将各个组成部分在音乐行业的深耕经验加以组合，并跳脱出“端口覆盖”的单一逻辑、更好地以统一体的形式助力行业发展，成为了与集团共生的母题。
带着这样的问题审视TME在四周年的节点，在音乐对生活的融入、TME与行业的共进同时发生的当下，我们可以回过头来审视一系列答题背景、答题思路和答题使命。作为已经成长到拥有超8亿月活用户、在国内音乐服务领域占据显性领先位置的平台，“TME是中国数字音乐行业的见证者和参与者，我们与众多优秀的合作伙伴、音乐人一道，为用户创造美好，为产业探索前路。”
7月10日，TME四周年纪念日前两天，TME集团在面向全行业公开信的开篇词中如是说。通过公开信，TME具体阐述用户体验和行业前景两方面的理解，去讲述TME四年来已经完成的使命、正在努力的目标、以及希望达成的理想。
在这之外，四周年前后的一系列活动，乃至在整个2020年所推出的产品，都在变得更加有说服力。连续刷屏的TME live、与阅文战略合作的长音频策产品、线下的TME Open Mic，都再度放大了普通人认知当中TME可以承担、也应当承担的角色。
于是，“我们为什么需要音乐”的天问，正在随着“我们为什么比以往更需要音乐”的回答中被侧面解读。TME站在行业高度的种种探索，既是需求，也是能力。不论已经过去的四年既往，还是略显特殊的当下，TME都在试图承担“回答问题”的使命，也试图从答题的过程中呈现自身的价值。
01 | 审题：音乐与生活交融的浪潮
2020上半年，无论是用户还是音乐行业，都面临着复杂而特殊的局面。
疫情让演唱会、L、KTV等线下音乐场景陷入停摆，背后则是更多的音乐人的事业和收入陷入停滞。在四周年节点，TME开启了名为“音乐重启生活”音乐公益特别策划，并在上海市中心落地线下TME Open Mic音乐快闪活动，意图将音乐进一步纳入后疫情时代的新常态。
TME Open Mic
“Open mic”指开放的麦克风，意在落地于线下音乐演出场所的、将麦克风开放给参与者的演出。理解了“open mic”这一策划的象征，就更能理解TME在四周年之际开启的“音乐重启生活”策划所具备的意义。疫情之初，线下音乐暂停背后，普通人的消费选择、行业整体市场和音乐人事业的多重压缩成为了疫情的见证面；而当l、音乐巡演逐渐复苏，部分城市KTV的重新开放，TME Open Mic的开启，也让回归正常的希望更加具象化。
生活变则音乐变，反之亦然。
事实上，在更早的时间，TME就已经针对疫情提前上线了“超现场演出品牌”TME live，多场演唱会在线上全景呈现，刘若英、五月天、陈奕迅等场次均引发了朋友圈刷屏。对观众而言，音乐不仅是情感寄托，也是希望与力量的具象化；对音乐人和整个音乐行业而言，重新“面对”乐迷、重新开始运转，是从生活源头处的推进。
TME live本不是TME单一用来应对疫情的产品，却因为疫情而快马加鞭、提前上线，“应时而变”的产品诞生的背后，本是“线上线下产业的融合发展与转型”的行业趋势。疫情改变了时间表，让类似音乐线上线下融合、乃至音乐概念拓展的努力更加显性地摆上台面。TME发力的锚点，也随着这种显性化，更加融入具体事例地摆上了台面。
阶段递进下，TME这个幕后的助力者越来越被大众看见。表面上，TME占据的位置，是站在行业大盘上帮助普通人恢复生活、帮助行业维持运转。更深层次，这种特殊时期的特殊性背后，TME所试图扮演的，则一直是音乐边界的拓展的角色。
“音乐不止是用来听的”，这不仅仅是主流趋势，也似乎是TME从集团成立之初就开始努力传达的目标。TME试图传达的，是自己并非“几大音乐播放器矩阵”，也不止是版权、曲库和歌曲本身。这一维度中，TME在疫情当中的行动，加速了普通用户对音乐与生活融合的认可度，透过“特殊性”显示出了“普适性”。
作为国内乃至全球领先的在线音乐娱乐集团，面对“我们为什么需要音乐”的天问时，TME在审题阶段将其化解为了“音乐带给我们什么样的生活”，从而在特殊的生活中，在“比以往更需要音乐”的状态中被放大。而长期的布局、关键时刻可以拿出产品的表现，正印证了TME在细水长流中对趋势判断的正确性。
公开信中，TME再次强化了成为用户“发现、听、看、唱、表演和社交为一体”的全方位音乐娱乐体验平台的立场，这已是无法回避的趋势：音乐的价值，很早就不再是用户生活的一部分和点缀，而是在虚拟和现实的空间和时间中，拓宽了生活的维度和边界。音乐是线上线下社交、是虚拟和现实的多维度融合，音乐是生活本身。
02 | 解题：全链条能力的展现
母题的解答会伴随一系列子问题的解答。互联网浪潮为一系列传统行业造成颠覆，有新的边界就有新的问题点，与此相伴着新的解法。因为，作为国内乃至全球领先的音乐娱乐集团，TME需要承担的也不仅仅是行业中的一份子，而是为行业找到更加宏观的解题思路。在回答“TME可以成就什么样的行业”这样的问题时，TME需要首先回答的是，行业需要什么样的TME。
在TME推进音乐价值多元化、推进音乐与生活全面融合背后，是整个平台的内容策划与运营能力，是整个平台快速反应和自我进化的“觉悟”。
作为倡导音乐版权保护的先锋，TME很早就积极与政府、行业同伴合作，建立了一整套版权体系，奠定了如今版权保护与数字专辑销售等一系列标准，并通过内容的覆盖将标准更好地推广。如今TME已经与国内外多家内容生产者、提供者形成合作，进一步巩固自身的内容基本面。环球音乐、索尼音乐、华纳音乐、SM娱乐、日本Being、杰威尔、丰华唱片、摩登天空、CMWF，都是TME的合作伙伴。
另一方面，随着与音乐产业的共同发展，TME开始在内容共创上发力，并在一同建起数字时代音乐付费体系的过程中，梳理了一整套从上游到下游的内容产出体系。
“内容产出者的热情与活力是产业良性循环的开端。”在上游，TME正可见地扶持音乐产业上游的内容方与创作者，并开始成为内容产出的“一份子”。
一方面，TME此前所积累的经验，正在助力音乐传统领域的数字化转型，一步步将互联网力量纳入音乐版图；另一方面，TME通过创立“音乐学院”等一系列原创音乐激励举措，帮助创作者获得曝光与收益，一手吸引更多具有创作表达力的年轻音乐人加入，成为平台入驻音乐人，另一手用“QQ音乐银河计划”、“酷狗音乐星矅计划”、“酷我音乐乐动计划”等全产品一起，为音乐人开启上升通道，开启未来发展的更多可能。
而在下游，TME则不断创新宣发形式，意图让音乐人和粉丝能够通过平台获得有温度的连接。不论是TMEA腾讯音乐娱乐盛典，还是创新形式的TME live，都可以构成“有温度连接”的主体。
“连接方式”本身也在不断丰富。2020年4月，TME正式推出了“长音频战略”，以“加速推进音乐和音频的融合发展，为用户提供更丰富和优质的视听内容和产品生态体验”；紧接着 ，TME还将服务范围拓展到了公播领域，在4月投资了中国标杆性线下公播公司瑞迪欧。公播音乐，是指超市、商场、咖啡店等不同营业场所使用辅助性背景音乐，这是一种间接获利的商业使用。这是音乐边界拓展与音乐生活融合的又一具体尝试，也是公开信中“通过自身的无限延伸能力，为更多伙伴与用户创造更大价值”的具象表现。
作为国内首个上市的“在线音乐平台”，TME所探索的路，实际上是互联网与数字音乐结合的浪潮后从未有过的路，是浪潮之下，一系列新基建体系从无到有的确立过程。这是TME将自身定位为“见证者”和“参与者”双重身份的原因所在，也是TME多年来作为“音乐相信者”，愿意不计短期回报地长线投入、运用自身能力为行业服务的意愿所在。
不论持续进行的、为市场注入活力的音乐人计划，还是内容共创理念的坚持，抑或是为音乐在生活中寻找更高频、更优质的落脚点，TME在尝试的，都是通过运营能力的提升、打造更完整的音乐服务平台的过程，这种方法，与“音乐与生活进一步融合”的背景相辅相成，具备着高度的统一性。
03 | 答题：不断定义产业未来
互联网变革着音乐产业，“改变着音乐被创造、被体验和被分享的方式。”作为“互联网变革音乐行业”的引领者，TME还需要回答的是，明确了时代浪潮和自身的生态优势背后，行业需要打通完整的产业链条，摸索出一条可行的中国数字音乐道路，这也是所有内容平台从业者正在求索的追问。
“答题者”有着建立标准的使命。如何尽早、尽善地建立起行业标准，在用户、创作者、产业链各方之间，形成良性的互动循环，是TME成立四年来的持续输出的方向。这种输出，也在实操过程中建立了TME与行业更加紧密的连接，将TME与整个行业的未来更加捆绑。
四年期间，TME确立并在时刻改善数字音乐的付费标准，也在不断调整自身增值服务的方式，让数字音乐开始拥有自我造血、长期发展的基础，探索音乐商业化不设边界的可能性。
这种对产品形态与商业模式的创新通过数据得到了展现。四年来，不仅TME数字专辑销量一直在打破记录，整体付费用户数的规模也在持续快速攀升。将用户付费意识唤醒，本身已经站在了与行业并肩的道路上，客观上也用一种更具活力的方式，加速了产业链各方面的连接过程。
良性的商业模式让TME率先建立了行业领先的优质内容库，也确立了行业各个单元之间互助的一系列标准。公开信陈述，TME“未来也将坚持开放共创的核心理念，为合作伙伴们、创作者和用户打开更大的想象空间。”
与国内国际音乐产业伙伴的不断合作，也让TME作为国际化音乐娱乐公司的眼界越来越宽广。与全球音乐产业的合作，也不仅仅涵盖了国外音乐版权的引进，更包括了代表中国音乐走向更大的舞台，同时也包含着将中国音乐的商业模式向全球方向输出的可能性，这种可能性正在2020年全球疫情的特殊背景下催化加速。
音乐行业的未来该往何处去？TME的回答是“不设限”。在已有的融合背景和生态的建设下，将自己定义为“音乐产业的相信者”的TME，也提升着自身对“行业具备着无限可能性”的信心。
四周年庆之际，TME发布了全新的品牌视觉超级符号——「THE WINGS」。符号从logo TME中提取了最重要的元素——M（Music），在“无限羽翼”的概念下，“希望这双音乐的羽翼能够承载与更多用户、音乐人和合作伙伴的梦想与蓝图、希冀与陪伴，一起向着更快、更高、更远飞去。”
我们为什么需要音乐？在探索的过程中，TME在与产业的磨合当中累积了足够的经验，随之而来不仅是更多的责任承担，也包括更多的想象力以及综合落地能力，TME对“天问”的回答更新，实际上也是自身给音乐行业带来的可能性的更新，以至于成为音乐行业给生活带来的可能性的更新。
“对于TME来说，多年前互联网浪潮将我们带入数字音乐行业，我们希望我们先行探索行业的经验可以为同行提供发展的启迪。同时，作为国内首个上市的在线音乐娱乐集团，我们也希望能够向全球音乐市场展现具有中国特色、更多元化的商业模式，为全球音乐产业进阶发展提供参考。”TME集团在公开信中表示。
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