《设计.无处不在-牛津通识读本》是一本由约翰·赫斯科特著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：25.00元，页数：141，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《设计.无处不在-牛津通识读本》精选点评：
●全面地简述设计在各个领域中的格局，很好的小读本。可以让设计初学者对专业有一个概括性的了解，专业人看又有融会贯通之感，非设计专业者读起来可能会觉得晦涩，但也会有收获。
●英语读物
●宽泛，抽象
●好久没看书。这本通识读本以 物品、传达、环境、形象设计、系统的分类来对设计进行叙述，其中的实用性和重要性的翻译觉得怪怪的（不过好歹后面有英文，可以重读的时候再理解一次）。其实从整体着眼的基础来看：设计师塑造我们生活的决定性因素。并且在未来的发展之中，社会责任的问题上仍然承担着重要的角色。——话说这种充满人文关怀的感觉，很有外国作品的风格。其中有一个从单件物品、形象 过渡到系统设计的那个时代变化我觉得挺赞。以及中国学者柳冠中的序写得很好，值得多读几遍，基本上挺好地概括了本书。
●作为通识读物脉络不够清晰……
●有点虎头蛇尾，前面对形式、功能的讨论还蛮有意义。但越到后面越偏离设计本身，可能是想要强调商业、政治这些“非设计”也是设计的重要部分吧，话是没错，但感觉作者其实并不精于这些内容，行文显得空泛冗长，对这样一本小书来讲这些投入并不划算；翻译太硬了，有些词的译法非常奇怪。
●没太理解
●实用性和重要性内章印象深刻。
●有许多概念性的内容。
●说的比较泛泛，看完对于设计只能有表层的认知
《设计.无处不在-牛津通识读本》读后感(一)：Utility and significance别扭的翻译问题
看，豆友短评，注意到第三章实用性和重要性的翻译……看起来怪怪的，是的，这两个词怎么能够凑成一对CP哈？因为这两者根本就不是反义词。
实用性和重要性？我脑子里面对应的单词是
racticality and importance
可是当我们翻开原文会发现，出现在这里单词是Utility and significance
联系上下文，比较合适的翻译应该是，效用和意义！
《设计.无处不在-牛津通识读本》读后感(二)：书摘
二十世纪八十年代，在后现代主义名下集结了一批理论观点，这些观点进一步强化了这一做法。它们强调设计的语义价值而不是实用价值。换言之，人们在构想和使用产品时，参照的主要标准是它的意义，而不是它的用途。这些概念关注的焦点是设计师而非用户，从而导致生产出来的产品形式随意，与其用途少有或没有任何联系。
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无数的公司积极地采用这种特殊的设计方式，来给利润率低的产品注入附加值。结果，后现代主义的设计概念被大量用于商业目的，将原本高效、廉价、易得的产品转化成了无用、昂贵且难求的产品。对意义的强调甚至呈现出了一幅拥有无限可能的远景。人们不断更新形式，但这些形式与目的的关联甚少，或者根本无关。它们将制造商的利益放在第一位，导致产品堕入时尚更迭的潮流之中。
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便捷的形式使设计师和用户之间的关系出现了更多问题。物品是否主要是设计师通过努力操控创造欲望，用来表现自我的玩具？或者，它们确实是设计师根据用户的需求或发现用户的需求，在意义和应用方面做出的回应？
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物品本身可以通过视觉形式存在，即使在没有其他参考的情况下也能使用。比如，一个花瓶或供小孩子玩的乐高拼装玩具，并不一定需要配备任何文本来帮助我们了解或使用它们。它们本身具备的视觉或者触觉品质就能直接传达有效的信息。但是，平面图像与物品不同。作为个人表达的一种方式，这些图像在传达中具有很强的既是性。它们能够强而有力地刺激生成一系列的反应，虽然我们无法精确或者提前计算出它们产生的影响。但是，为达到不同的实际目的，在诸如地图或者图表之类的形式中，我们通常需要用文本来补充平面图像，以获得一定程度的精确性。
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尽管广告有时会失真，但是谎言与恶意歪曲是宣传的通病。
『摘』设计虽不是必选项，但作为一种高级的战略规划活动，它对企业的竞争远景至关重要。
『摘』生命通过表达可被认知，而形式永远追随功能。—美国建筑师路易斯·沙利文
『摘』后现代主义的设计概念被大量使用与商业目的，将原本高效、廉价、易得的产品转变成了无用、昂贵、且难求的产品。对意义的强调甚至出现了一幅拥有无限可能的远景。人们不断更新形式，但这些形式与目的关联甚少，或者根本无关。它们将制造商的利益放在第一位，导致产品堕入时尚更迭的潮流之中。
『摘』随着在发达工业国家人们可支配收入的增多，人们具备了炫耀性消费的能力。毫无以为，一方面它加大了对个性产品的需求，另一方面消费者也受到更为强烈的控制。这一现象引发诸多反应，其中之一便是所谓的『设计师品牌』。
『摘』现代通讯的范围和灵活性使移民能够轻松地与远方的家乡文化保持联系，这样便不仅维持还能加强他们最初的身份意识。同时，他们减少了吸收主方文化和向主方文化妥协的需要。就主方文化而言，它既能带来文化的丰富性和多样性，也会带来明显的差异，尤其是视觉上的差异，而这些差异很容易成为怨恨的对象。
『个人总结』全书在目录的花费上就清晰地展现了作者的思路，3-9章的题目分别是‘实用性和重要性、物品、传达、环境、形象设计、系统、语境’。把设计的众多关键因素一一列举出来，每一章节都用世界上著名的企业公司为案例，十分清晰地展现了要素在具体生产过程中的作用。
可以发现，设计活动有效地提高了社会发展的速度，虽然在工业革命时期，在在艺术设计和工业设计上有过一段时间的冲突，但是随着经济发展，设计似的产品在市场的竞争力有了显著地提高，也使得一些工业制造品牌得到了长足的发展。在汽车行业，家电行业，电子行业设计有着决定性的作用，而且设计的范围不再只是一般认识上的产品本身的设计，还包括生产、管理上的设计。
比如产品的模块化能够满足不同用户的需求且能降低公司生产成本。
但是与此同时，过度设计会导致现在愈发严重的奢侈消费，冗余功能不断增加，产品的附加值提高但实用性并没有实质性的改变，这会产生不必要的资源消耗。
同时我印象最深刻的是，设计会提高传达的效率，这是跟每个人息息相关的，简单方面有 PPT 的设计，有回执问卷的设计等。高效的设计能够极大的改善信息在传递中的规律性和准确性。在中国，现在大家会面临一个很恼火的问题，就是政府在接受和处理信息的过程中做的很不好，处理流程存在明显的设计缺陷。在美国，民众可以因为对调差问卷的设计不满而投诉政府，因为这使民众无法有效地反馈自己的意见。
此书能让完全不懂设计要素的人明白设计对于现实生活的各种意义和作用。
《设计.无处不在-牛津通识读本》读后感(四)：柳冠中：融合东西方的哲学理念，提出了独特的见解
序言
柳冠中
“设计”一旦被囿于一种“物”的设计的话，设计师就已经被这个物的概念和现象束缚了创造力。“设计”应被认为是有关人类自身生存发展的“本体论”、“认识论”和“方法论”。而“工业设计”则是工业时代认识“人为事物”的一种方法，是对工业革命以来一切人为事物的一种反馈，其中包括该肯定的要肯定，该否定的要否定。这种积极的“反馈”机制正是“设计学”的核心，是工业设计能将“限制”、“矛盾”协调转化为“优势”的原因，也是工业设计有别于仅从“美术”或“技术”角度片面地就事论事的偏执倾向的本质之所在。如此一来，设计就能从“物”、技术、经济体制和社会结构存在的“问题”（“事”的解决）中，在“限制”下形成“差别”和进步：创造“新物种”、创新“产业链”，乃至实现真正的生存方式上的“创新”。
曾在美国从事设计教育和研究实践的约翰·赫斯科特教授于退休后被香港理工大学特聘为专职教授多年。他融合了东西方的哲学理念，对“设计”这个复杂的问题提出了独特的见解。他从生活中浅显的原理入手，深入浅出地道出了人类与生俱来的创造性智慧的开发——“设计”的作用。他指出：“我们所定居的这个世界的形式或结构不可避免地沦为了人类设计的结果……设计都不是由技术、社会结构、经济体制，或其他任何客观原因所决定的。设计源于人类的各种决定和选择。”他还指出：“虽然设计在许多方面深刻影响着我们所有人的生活，但是它的巨大潜能却尚待开发……”
当代科学的发展，尤其是生物学、遗传学、核物理、天体物理以及人工智能等领域的突破，在人们还来不及适应的时候，就又开始向更深的领域跨越。人类的生产和科学实践的发展，自然也使得设计的范围、内容、广度和深度骤增。信息交流和存储的渠道、速度、效率的发展，信息量的急剧膨胀，都使原有的生产管理体制、文化艺术、道德、思维几乎已容纳不下这种时间和空间上的变化了。科学与艺术的合流、自然科学与人文科学的合流已成了不可逆转的趋势。
工业时代的科学乐观主义开始转向小心谨慎与信心不足了，人类自身冲击自然的能力转而使人类感到越往前走可能遇到的“无知陷阱”就会越多，就如同一个越来越大的圆与外界相连的空间也越来越大一样。人类必须学会在行动之前更全面地探测危机，这就意味着人类行为的决策，也就是“设计”的功能已被提高到经济管理、社会管理和人类未来生存方式的高度上来了。当今社会对设计的需求已不限于对单个产品的造型、色彩、装饰的改进，它已突破传统的“物”的范围，开始对整个社会即所有人为事物的复杂系统负责。设计的道德要求使设计教育的责任和任务也与产品结构、产业结构、生态平衡、生存环境、生存方式和伦理道德紧密相关。
当人类的追求比较简单时，决策的任务只是告诉人们“怎样去做”；而当人类的追求比较复杂，追求什么样的目标本身需要经常进行复杂的交叉研究后才有可能弄清时，科学的责任就不仅是告诉人类“怎样去做”，也不仅是告诉人类“为什么能那样做”。科学更为重要的责任是引导我们去思考，丢弃约定俗成的提法或时髦的新概念，弄清事物的本质，决定“应该去做什么”，然后还要“做什么”。
设计不应深陷于科学和艺术之争，设计有它自身的内涵和外延。设计是为了发现、分析、判断和解决人类生存发展中的问题。人类进步的每一个里程碑都是对自己认识水平的否定，是从不同角度、不同层次对已被认可的“名”、“相”的否定。当这样一个人为的、阶段性的“分类”和“命名”的观念阻碍我们认识自然和社会时，人类就会创造出新的“分类”和“命名”。
沉溺于工业文明之中的“技术膨胀”和物质享受，以及对于占有欲的宣扬，淡化了我们对污染、资源浪费和可持续发展的意识，腐蚀了人类的道德伦理观。如果我们经不起技术的引诱，我们就将丧失生存的权利。人类的生存与发展除了衣食住行方面的物质享受以外，还有额上的汗、手上的茧，人与人之间的接触、谅解，与大自然的互动、共生，与他人一起改造和创造时产生的行动和思想协调统一的乐趣、情感，以及对一切事物的尊重。忘记这一切，投身于竞争，只期待轻巧地获取享受，这是一种无知和不负责的态度。要知道，社会的任何进步，首先是品行道德、社会风俗、政治制度的进步，这些都属于科学和文化上的进步。这就是目前国际社会对于发展现状的反思，也是设计所面临的现实。
设计教育是为了培养另一种能力和智慧——从观念、思维方法、知识和评价体系等各个方面来整合科学和艺术。当设计的目标系统确立时，就该从科学和艺术的角度出发，实事求是地选择、组织、整合各种可能的方法和手段。设计是人类的第三种智慧系统，它的子系统包含科学和艺术这两个要素。设计是人类为主动适应生存环境等外部系统而进化形成的一个“新知识结构系统”，是人类在重组生存结构过程中的智慧性的“创造”。
人类区别于其他生物的最重要的特点是人类能改造自然，创造“人为事物”。然而，人类社会物质文明的每一次发展和进步无不寓于人类社会这个大背景之中，不同民族、不同地域、不同气候、不同时代的人类物质文明依然遵循“适者生存”、“各得其所”的规律，在生产、流通、使用、销毁的全过程中新陈代谢。人类的发明、创造不可能违背这个规律，这也就是我们常说的“师法造化”。
约翰·赫斯科特教授的这本著作，在当前众多的有关“设计”的出版物中可谓不可多得。我深切地期望能与国内的设计同行，尤其是从事设计教育和设计研究的学者们互相勉励，一同思考中国设计所面临的挑战，以及中国设计教育所肩负的历史责任和历史使命。
2008年10月13日
