《汪曾祺说戏》是一本由汪曾祺著作，山东画报出版社出版的平装图书，本书定价：18.00元，页数：226，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《汪曾祺说戏》精选点评：
●有趣，汪老先生甚萌
●对裘盛戎临死前叫个“汪”字这个梗出现了六次表示略囧
●做了一些笔记，有些涉及表演的或许可以用在论文的比较部分。但没写读后感，因为，不敢。
●感觉不如美食那么细致入微，更多评述而非描述
●重复桥段挺多，后面看到裘盛荣叫汪就有点出戏。不过兼具小说家和编剧对京剧以及京剧式微的见解都非常在理，下坡路是必然。作为样板戏过来人的资料记载也很珍贵。有一说一，马连良那句二哥今天中午吃啥没把我笑岔气。不过汪曾祺真的好喜欢宋士杰和打渔杀家哦。
●有点意思
●热爱旧社会
●老头爱玉堂春、四进士，好多地方重复了
●各处收来的文章，重复的部分较多。
●这套散文中最后买的一本，讲了不少样板戏的事情，不是太明白。
《汪曾祺说戏》读后感(一)：角度独特的戏评
刚看完这本书。汪先生的戏评角度独特而深刻。最喜欢关于京剧戏词的口语化那段，深得我心呀。
不过看到汪先生评论流行歌曲的歌词不通，举的例子竟然是《龙的传人》里那句“四面楚歌是姑息的剑”，忍不住要跟地下的汪先生说，那是因为台湾当时的歌曲审查没通过改成这样的，侯德健的原作是“四面楚歌是洋人的剑”，还是比较通的。唉，没机会了。。。。
《汪曾祺说戏》读后感(二)：看戏人在戏中
从中学读《受戒》开始，就很喜爱汪先生的小说。今天读书时才知道他是沈从文先生的学生，怪不得二者笔下的人物都带着乡土味道的书卷气。
看汪先生说戏，自然别有情调，他更多作为编剧和作家角度来考究，塑造小说般塑造戏剧，比描述剧本内容多了内涵，比论证戏剧形式多了通俗。其间还穿插着他认识的京剧大家的八卦(哈哈，是八卦)，张君秋先生是大胃王，马连良先生也一如戏中潇洒。
最主要的是汪先生的文风，读者如和他聊天的溜鸟大叔般听他谈那些京剧的细枝末节，亲切，这是老一辈作家共有的品格。
.S. 被汪先生推崇的《四进士》和《打渔杀家》许久未看，剧情竟已忘记大半……回头重新温习。
《汪曾祺说戏》读后感(三)：有意思的东西不少
1. 虽然汪老作了那么多年的编剧，自己拍过曲子，他的趣味我觉得还是内容、文学性和传承，少有扣每个字唱腔和做派的。
2. 关于京剧的音韵、板式,讲得不少，却希望更多：）主要是和杂剧传奇的曲牌体比较，希望能找出新路子。
3. 汪老对京剧前途思考的很多，比如没有文化的文化，注定没落甚至也说了出来。关心至切。最道地的是汪老说，京剧喜欢的人少，原因之一可以从北京那么多年轻人如此的挤公交车看出来。（推理可知，大多数上海人欣赏不了京剧也可以理解的。）
4. 掌故方面，大多是汪老的亲身经历，不如丁秉燧的书有意思。最让我喜欢的是谭富英的那段，真是写活了。丁书只讲谭小培怎么压榨儿子来着，却漏掉这个由此有性格的儿子，真真可惜。
《汪曾祺说戏》读后感(四)：看蒋勋老师写的回忆，才明白为什么汪先生一直不断的在解释为什么他写样板戏
：（ 中南海行走
“喝酒的忘年之交里最让我心痛难忘的是汪曾祺。
曾祺先生小个子，圆圆的娃娃脸，有江南人的秀雅斯文。但我总觉得他不快乐，连喝酒也不快乐。
九○年在爱荷华的国际写作计划，大陆作家同年有写《芙蓉镇》的古华，也有汪曾祺。《芙蓉镇》当时谢晋拍了电影，很红，但我来往多的是汪曾祺。
我跟汪是门对门，他写字画画，我也写字画画；他爱烹调，我也爱烹调，所以常常都不关门，隔着一道公众的走廊，串门子，硬是把西式公寓住成了中式的大杂院。
汪先生一大早就喝酒，娃娃脸通红，瞇着细小的眼睛，哼两句戏，颠颠倒倒。
他跟我说文革时，江青找他写样板戏，三不五时要进中南海报告，他就给自己取了一个官名「中南海行走」。
汪先生一醉了就眼泛泪光，不是哭，像是厌恨自己的孩子气的嗔怒。
做政治人物的「行走」大概有许多委屈吧。
喝醉了，他把自己关在密闭房间里抽烟，一根一根接着抽，烟多到火灾警报器尖锐大叫，来了消防车，汪先生无辜如孩子，一再发誓：我没开火啊──
我俯在他耳边悄悄说：等他们走了，我们把警报器拆了──
我们真的拆了警报器，他因此很享受了一段狂酒狂烟热油爆炒麻辣的日子。
最后一次见汪先生是在北京，朋友告诉我他喝酒喝到吐血，吐了血还是要喝。
我决定不带酒去看他，他看我空手，跑进书房，拿了一瓶老包装的茅台，他说：这是沈从文老师送我的酒，四十年了，舍不得喝，今天，喝了──
不多久曾祺先生肝疾过世，我拿出他送我的极空灵的〈墨蝶〉图斗方，自斟自饮喝了一回，祝祷他在另一个世界可以没有为政治「行走」的痛苦，也没有警报器「监视」的干扰。
”
《汪曾祺说戏》读后感(五)：谬托知己
看到汪曾祺说“京剧的文学性确实是很差，很多剧本简直是不知所云”，简直要抓住汪老头猛摇其手。我生长的时代京剧已经成为国粹，除了老戏迷外，是文化人才玩的高级玩意儿，先在就心里立了权威感。所以读剧本得到这个结论，颇费了内心一翻忐忑。
第一个裂缝是宝姐姐敲开的。宝姐姐有次点了出《山门》，对宝玉说，“只那词藻中有一支《寄生草》，填的极妙，你何曾知道。”
“漫搵英雄泪，相离处士家。谢慈悲，剃度在莲台下。没缘法，转眼分离乍。赤条条，来去无牵挂。那里讨，烟蓑雨笠卷单行？一任俺，芒鞋破钵随缘化！”
小时候读没理会，只觉得这《寄生草》好，后来才看到大背景：在宝玉这种解人看来，京剧总体是无甚可观处的，才会有宝钗提点他漏看的亮点。
后来自己开始读各种剧本。渔大爷的最喜欢，但奈何限于他自身就是个才子大傻逼，戏剧也聪明不到哪里去；元人也很好，比如西厢，红楼里也多有西厢的影子，可即使是汪老头表扬的董西厢，也失之狗血！如果没记错的话，牵强的自杀上吊放狠话之类的场景层出不穷，让人怀疑董解元是三流言情剧作家穿越的。京剧剧本就更是麻麻地，好些是美和笨的统一（默默加个三年前的链接...http://book.douban.com/review/2810880/）。所以看到汪说“中国戏曲最突出的东西，也就是形式美。相当多的戏曲剧目的一个致命的弱点，是缺乏思想” ，我简直想腆着脸上去认个知己。
昆曲和川剧在文学性上得了汪老头子很高的评价。嗯得去看看。
汪老头推荐了张充和唱的昆曲，说她“能戏很多，唱得非常讲究，运字行腔，精微细致，真是水磨腔。”“娇慵醉媚，若不胜情，难可比拟”。这个评价...简直有爱，不由让我起了八挂心。
嗯，放个链接在此。不知是不是张充和老了灌的唱片。怒我外行的糙耳朵暴殄天物，娇痴感是有的，但精微细致等等，真的听不出个好歹来。。。
《惊梦·山坡羊》
http://www.xiami.com/song/1769814784
没乱里春情难遣，
蓦地里怀人幽怨。
则为俺生小婵娟，
拣名门一例、一例里 神仙眷。
甚良缘，把青春抛的远。
俺的睡情谁见？
则索因循腼腆。
想幽梦谁边。
和春光暗流转。
迁延，这衷怀那处言。
淹煎，泼残生，除问天。
