《三联爱乐》是一本由著作，出版的图书，本书定价：，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
爱乐的内容还行，不过校稿态度还需极大改进啊~~~~~古典音乐系列从肖邦开始~~到现在门德尔松~~~每一期的稿子中都存在很多文字问题（错字、多字、语句不通……）
拜托~这么专业的一本杂志，别出现这样的低级错误好不好，而且出现的次数也太多了点！！！
最近在听瓦格纳。就顺便看了介绍瓦格纳的那期。
在第30页上，采访的记者说了这么一句话：“在瓦格纳歌剧中女性似乎没有地位。”这句话我完全不能同意。
在第36页上，另外一篇文章里，谢迪问周士红：“但瓦格纳的作品以女性为主，这说明什么呢？”这句话我也不能同意。
我认为，瓦格纳的作品里女性占很重要的地位，但也不能说就是以女性为主。
“那位以《新教伦理与资本主义精神》出名的马克斯·韦伯，就看到了南方天主教—拉丁世界与东正教—斯拉夫世界夹缝中的易北河谷地，所以主张关闭易北河边界，抵御斯拉夫人移民。耐人寻味的是，第二次世界大战后，德国一分为二，这条西欧—东欧思想的边界大白于天下。”——《爱乐》2008年第3期第194页
这篇文章的分析《帕西法尔》的部分我基本没有看懂。。。
杂志为啥不能记笔记呢？
我家在东北一小城，2000年的时候，我去杂志店挨家问：“有《爱乐》吗？”回答无一例外是：“哀乐？!”我强调是“《爱乐》！”然后人家说：“没有。”
后来我就跑到沈阳去买，相比那时的物价与我的零用钱，价格那个贵啊，只能在一小胡同里的三联书店沈阳分部买过期的，过期的也不便宜，才八折。不过那时的内容的确比现在丰富多了，再加上我没有别的可看，一期能反复看好久，专业性也强，而且还多少介绍些国内乐坛的动态，当然那时国内正值交响乐热。
刚上大学订了一年的《爱乐》，发现写的全是外国艺术家，而且大部分是七老八十或者早已死掉的，另外介绍艺术歌曲和歌剧的部分太多，再就是唱片评论，感觉没多大意思，看了一年就没再订。
后来又改版，便变成了普及读物，我觉得还不错，但怎么也比不上我初中时了。
《留声机》中文版停刊了，《爱乐》变双月刊，这年月想坚持古典而尽量减少商业化是越来越不容易了。
三联的《爱乐》，我算是最老的读者之一了，它创刊的那几期，我现在还保留着。后来渐渐地看得少了，不过心中还得留有一些美好印象的，至少还有一分尊敬。
最近在书店里看到了《爱乐》，样子与以前的不一样了，开本大了些，封面变得素朴了，原来的铜版纸变成了普通的杂志纸，图片少了许多，在现今这样一个花花世界里，能做到返朴归真倒也不容易，绚烂之极归于平淡，说说而已，谁能达到？价钱倒是与素朴的方向相反，涨了一大截。看看这期是专做亨德尔的清唱剧，也很好奇这本杂志现在平淡之后是否还有绚烂的内涵，就买了一本回家。
甫一阅读，即失望至极，倒不为别的，只是那错别字就让人难以卒读。一篇文章中，竟出现十多处别字，有的还错得很离谱。这种杂志谁还敢买？三联的书刊，就是以其选题精良、文字干净著称的，怎么现在三联变成了这副模样？如果一个编辑连文字都弄不好，你怎能指望他为你提供什么好的东西？说实在的，在一本公开的出版物上看到如此多的差错，除了盗版书，对于我来说，还是第一次，竟然还是在三联出版的杂志上。三联的《读书》已让我恶心了，没想到三联的《爱乐》先以这种方式让我再恶心一下。
细读一下内容，还是有诸多让人看不懂的地方。看看版权页，只有副总编的名字，总编呢？不知道。编委倒是列了一大堆，有音乐界也有非音乐界的名人，而编辑名则只列出二位。拉大旗作虎皮，世风如此，可以理解，但有必要列出如此之多吗？有这精力，还不如多请两位审校，把把文字关。另外，作为一本音乐杂志，对唱片的品鉴如此之少，也是很奇怪的。读者买爱乐，不是想去了解一些偏僻的音乐史，而是想看看他人对音乐的评价，想了解音乐史有大把的书籍可读。而有数的几篇评介唱片的，看看作者，就那么两三位，署的大约都是笔名。《爱乐》有那么多的编委，爱乐人士一大把，难道就不能约他们写一点，爱乐连作者都约不到了吗？还有就是薄薄的一本杂志，一期竟然有好几篇连载，这也够让人奇怪的了。本就是比较冷门的题目，谁有耐心坚持那么久追着看？其他的也懒得说了，这本杂志如今办得这样，也够让人伤心的了。看编辑耿纯也是《爱乐》的老人了，怎么办杂志越办越回去呢？
肖邦的钢琴作品有一种特殊的安静，没有浪漫派音乐时常出现的躁动与混乱。他的乐句像念白一样流畅、简洁，歌唱与抒情兼顾，看似复杂的编织中有明确的意思被一一道来。千真万确！
肖邦没有莫扎特音乐中展现的自我陶醉，云卷云舒的快意，以及这种快意下“含泪微笑”的基督教生命信条；也没有贝多芬的力度、紧张，“用痛苦换取欢乐”的自我。同样，舒伯特音乐作品从人世间出局时的凝神、忘我，在肖邦那里只是较弱的一个层面。与勃拉姆斯相比，尽管肖邦与他都反复涉及感情主题，但肖邦绝没有勃拉姆斯因感情幽暗而生的沉溺，以及表达上的模糊、不确定。
嗯，他是不同的。
肖邦的钢琴音乐是对恋人的絮语，听者能够完整感受到一个他所热爱的倾诉对象的存在。他发出的声音向往、憧憬，也有内在的呢喃，纯洁如一块投入清水的颜料，随着水波变化抽成丝、拉成茧，时聚时散，看似变化，又完全在一汪水流之中。他面对情感幻影——一尊月光下的雕塑痴迷，他的自我也幻化成倾诉对象，彼此缠绕，寸步不离，表达中有“我”，又有“你”，从容不迫，舞姿从不凌乱。
哈！同样是乐评，而这篇文章竟然出神入化了。而且，肖邦的音乐比莫扎特的还要难写很多。
肖邦爱的不是一个人，他爱女性的整体，可以说，他爱的是不同女性为他提供创作冲动的情感之灵。这才是他情感与人生传奇的奥秘所在。
我倒是有些同意这个娘娘腔的作曲家，他的观察是细腻的，更多感觉他更像个画家，与德彪西的泼墨不同，他的作品是一点点染出来的。
如果整个欧洲音乐史是一座图书馆的话，巴赫的作品是神学文献，贝多芬的音乐世界有政治学、生命哲学，勃拉姆斯是一卷关于情感的复杂论文。这些大师洞悉了生命以及人世的复杂，音乐作品在相当程度上表现这种复杂，创造出常人难以想象的世界。相比，肖邦不具备立体、全面、深刻的才能。他的才能不是洞悉四季，像是只能理解生命的一个季节，他停驻于这个季节，呈现出生命在其间的无限可能。
