《美学绅士》是一部由Oleg Teptsov执导，Viktor Avilov / Anna Demyanenko / 米哈伊尔·科扎科夫主演的一部剧情 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《美学绅士》影评(一)：你没有死亡的权利
如片名所言主角是不折不扣的美学绅士，执迷于自己的黑暗美学追求，和所有极端艺术家一样狂妄狂热自大，自诩只有造物神是唯一对手，他倾注心血塑造出的人偶有了生命复活过来与其游戏。他才不爱什么安娜，他迷恋的是自己的创作之美，正如他对可怜男二号的评价＂想到你成为他的物件我就心碎＂,实际上真正把安娜当作物件的正是他自己。到明白安娜是人偶复活后便展现出其自负与狂妄:你没有死亡的权利!
《美学绅士》影评(二)：值得一看的东欧审美情趣
电影非常美，大意是男主是个塑胶人偶设计师，多年前把心爱的女人（开头得了重病的那位）做成了玩偶，多年后在土豪家里发现他妻子很像自己的人偶，把她拐走了，人偶以为他们真的相爱，后来发现男主只不过是把她当物件，她又逃走鸟。嗯，烧塑胶的那一幕真的吓死宝宝了，妖怪般的嘶吼。结尾就是男主你那么爱当造物主那我就让你不死，结果男主撞车无数次都还活着，很痛苦地循环循环……直到永远。
美好的是许多画，女主在修手表的姿影，像是要掌控时间（当然她永远不会老），她在草地上的模样最像真实的少女，活泼开朗。
《美学绅士》影评(三)：他和人偶谈恋爱，绝美又惊悚
总有人说，美不分高下。
但有一种美学很不谦虚——
名叫「崇高美学」。
曾经在90年代的苏联电影市场风靡一时。
极高的摄影水平+近乎偏执的美学追求；
造就了非比寻常的人性高度。
就好像今天派爷给你们推荐的这部艺术片——
美学绅士
《美学绅士》影评(四)：美的永恒
富丽堂皇的场景搭配诡异的画面，相应剧情配合，让整部电影展现出惊悚的色彩。
木偶冷血，残酷，将知道自己过去的人一个个杀死，拥有“永恒”，即便塑胶面孔被火燎过，又恢复原样。正应了艺术家的话，“将自己的生命融入到绘画和雕像里以获得不朽”。相比之下，艺术家自己保存的真正的木偶却离奇的衰老。开始我很讨厌狂妄自大又丑陋的艺术家，可是最后在一次次具有象征意味的碾压中，那张脸居然出现了哥特式的颓废美感。回到1988年的苏联电影这样的背景，颇有后现代的时髦感。
音乐确实非常棒，简直做到了收放自如，重金属和古典音乐出现在一起，却相得益彰。有点不明白影片中间那段现代音乐的，确实有点跳脱。结尾的一次次死亡，搭配现代重金属，可惜我不懂音乐，否则深挖BGM一定能获得对电影更深层次的解读。
给三星，纯粹是不喜欢这样的题材，但是艺术性可以4星以上。
《美学绅士》影评(五)：艺术家说:超越上帝
1.影片台词不多，(但都有意味。(●"◡"●)ﾉ❤突然想起了红磨坊，也是台词不多，但句句经典，不过moulinrouge是主要舞台剧，美学绅士主要是话剧的感觉多，不一样。) 影片主要依靠背景音乐烘托气氛，特别有哥特风格的感觉，死亡，阴郁，黑暗，女主苍白精致的面孔与华丽的黑色礼服相映衬，还有结尾的女高音独唱，混杂着打击乐，很有节奏感，最后一幕艺术家的死亡，被慢镜头重放三遍，脸部表情的惊恐一览无余，(作孽啊。)
艺术家一直想要超越神创造的东西，极其狂妄自大，创造了超有颜值的女主(雕像)之后，竟自诩"上帝"，有了支配自由意志人的权利 "你应该站在橱窗里，你不配拥有死亡的权利"
肯定是作孽啊
《美学绅士》影评(六)：70年代苏俄影视雷霆万钧崇高美
苏俄影视，特别在1970年代前后，每一帧都美成雷霆万钧的史诗。逆天的油画质感，美到银幕世界的尽头，电影实力不愧与国力正相关。
美学绅士
办公室的故事（梁赞诺夫导演三部曲）
春天的17个瞬间（电视剧）
石榴的颜色（亚美尼亚）
春之觉醒（动画短片）
迷人之星，或曰幸福迷人的星辰。（取自普希金名句）
俄罗斯方舟
恋人曲
贵族之家
光是列完名字，壮烈的诗意就喷薄而出。厚重浓稠、苦逼愁郁。援引康德定义过的崇高美。
{与给人以天人合一、情理和谐之愉悦的秀美不同，崇高感产生于天与人的冲突、感性与理性的不和谐。在受制于外在的自然与自身之自然的生存状态中，人既没有自由可言，更谈不上精神的自觉。而对外反抗狂暴的自然力以求生存和发展，对内反抗野性的欲望而形成人所独具的自觉追求真善美的精神特性，也就是人在实践中自我生成的过程，是人的自由自觉的类本质的形成过程，同时也就是崇高的产生过程。因此，崇高是以人力反抗自然、以人性反抗兽性、在挑战拼搏抗争中获得的精神愉悦，是实践主体的巨大精神力量的表征。那借助于想象以征服自然力的原始神话，其中所展示的自由飞腾的意象和自觉的实践意志，就是崇高精神的最初写照。}
俄罗斯民族艺术的精气神，不媾和，不妥协，可荒诞，可迷离。打碎牙齿血吞不让步，醉酒就地躺倒灰熊一夜，里里外外实在符合崇高美。
如片名所言主角是不折不扣的美学绅士，执迷于自己的黑暗美学追求，和所有极端艺术家一样狂妄狂热自大，自诩只有造物神是唯一对手，他倾注心血塑造出的人偶有了生命复活过来与其游戏。他才不爱什么安娜，他迷恋的是自己的创作之美，正如他对可怜男二号的评价＂想到你成为他的物件我就心碎＂,实际上真正把安娜当作物件的正是他自己。到明白安娜是人偶复活后便展现出其自负与狂妄:你没有死亡的权利!
恩，又输给了神。
电影和片名相得益彰，随处可见对美学的崇敬与赞美，无论是绘画，文字，陈设还是镜头，人偶眼睛流血显然出自于马格列特的绘画作品，还有对创世纪等等名作的敬意，平时热爱艺术作品的同学可以进行趣味探索了。
台词都很诗意，有部分引用了拜伦的诗歌，电影和唐璜应该有一些渊源，开场的舞台剧就是唐璜，因为没看过唐璜所以没法说出更多交织。那个老唱机放的唱片叫:垂死的爱，一开始就奠定了电影的基调。
音乐有些凌乱，民族，歌剧，电子，甚至还有哥特金属。有的很好，比如开场的那段乐曲，神经质的厉害和影片自成一体，中间突如其来的电子与哥特金属有点怪，不过一想到是80年代的电影就释然了，80年代正是dark音乐在欧洲小众圈大行其道之时，所以作为宣扬黑色审美的导演来说，用上一段哥特金属太正常了，毕竟所有这一切都属于亚文化的范畴。
最后，故事选在圣彼得堡也应该有其心意，说圣彼得堡是俄罗斯的异端之城也不为过，其体现的是西欧的自由与开放，而鲜有俄罗斯民族性色彩，在守旧派的眼中属于异己，是对民族精神和信仰的公然背叛。而在那些文化开放力量的心中，圣彼得堡大概是心中永远的失落之城。
从审美上看导演即是亲欧派，80年代的俄罗斯，圣彼得堡这座＂注定要消失＂的城市更是惆怅者们的梦回之地吧。更多的时候，"寄托"总是显得陈旧而苍莽，也许从未经历过它，但它总在遥远的某处散发着微弱光芒。
扯远了。
《美学绅士》影评(八)：关于一切的一切
观看：http://www.bilibili.com/video/av1950339/
这篇文章是我看完之后参考了很多东西拼拼凑凑写出来的，不是传统意义上的影评，借鉴了一种全新的学习模式，就是对于我们看见的、喜欢的东西去追根溯源，通过这样的学习，我们可以比单纯“看电影”学到更多的东西。这只是个实验的开始，有待完善。
这是一部很小众的片子，但是很合我口味。
我们从几个方面探讨一下这部电影。
一、画面
想不到苏联有这种画风华美的电影。这片子最大的特点就是，电影里的每一帧都美的欲与伦比。电影的很重要的要素：构图、背景、摆设，总得来说就是意向，在这样的电影里就可以表现得很好，当然同类的电影也很多，都很精致，在我的心目里，这样的电影才叫电影，连画面都不注意的那叫录像吧。
里面有很多对艺术的致敬，我啥也不懂，如果有机会再去考证吧。
截了很多非常美的画，很有参考价值。
二、配乐
来源：虾米http://www.xiami.com/album/434319
这里有三种配乐：
1.普通的背景音乐《垂死的爱》Шкатулка
虽然我称之为普通，但这歌一点不普通！不是一般的凄楚的调子，而是富含魔性的，透着一种诡异与癫狂，让人不寒而栗。这种奇异的节奏，有着很强的代入感，而一旦一样事物具有代入感，那么就危险了。
2.哥特金属Сорвалась
我以前并不知道这种哥特金属风是什么东西，现在我搜了搜：
“哥特是70年代末到80年代中期的后朋克运动的一个分支。它形成于地下，表现了摇滚最黑暗和阴沉的一面。哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追随者（称为Goths）而闻名。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆、悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。
一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。既含有精细的美感、又营造一种不协调的感觉。
哥特音乐中存在着复古的倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学，等等。这既增强了哥特艺术的华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度。
很多哥特乐队（尤其是哥特金属乐队）使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。但这并不是哥特音乐独有的特点，很多非哥特的音乐也会使用这样的唱腔。
哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。（来自虾米）
在电影里，这段配乐存在在中间，很多人说有违和感，因为这片子属于蛮古典的嘛。
但是我认为这段有种耳目一新的感觉，显得很诡异。
3.歌剧
除了开头插得歌剧（Мистики）之外，其他地方还有歌剧作为一种背景音乐，这很少见。我最为印象深刻的是最后男主角等车来撞他的时候，配了一段尖锐高亢的歌剧（ДоннаАнна），我听不懂，但是加了这个配乐，那种死亡就被渲染出来了，如同圣神的赴死，有着隆重的仪式感。
其他暗黑风大集合
Игра2
Воспоминанияо Марии
真的很喜欢这种暗黑风格的音乐，非常的新潮！百听不厌。所以特地查了一下这位作曲者：Sergey Kuryokhin
呃，此人信息几乎搜不到。但是还是搜了点贴出来，以后我尽量做一个专题。我真的很喜欢他的个性。
资料汇总：•https://www.douban.com/group/SergeyKuryokhi/？
type=essence
其他资料：https://www.douban.com/group/topic/5047637/？
type=rec
https://www.douban.com/event/22580865/video/528904/
三、剧情
暗黑美学，典型的cult。剧情不算俗套，显然，这是一部实验性的电影，强烈的超现实主义风。不得不说，这可能是我最爱的一类电影了，风格诡异，剧情不安常理，画面奇特，有的会反映现实（比如杨的定格动画作品《贪吃树》、《肉之恋》、《食物》等，作品很有创意，平凡的场景中透着暗黑童话的意味），但也有很多莫名其妙的，开山鼻祖《一条安达鲁狗》，还没看过，一定要去看看。
追求艺术，然后艺术展现了生命，现在与艺术同在，还是征服艺术，还是毁灭艺术？影片只展现了一种答案，我认为这个主题完全可以继续写下去，写任何不同的结局都可以。关于艺术与美，这样普通人拿来无可奈何的主题，我想我已经熟烂于心，生命不可无艺术，而丑也可以是美的。
《美学绅士》影评(九)：《美学绅士》——苏联最后的cult浪漫
影片讲述艺术家按照一个病入膏肓的女模特的模样创作了一个美轮美奂的雕像，并将其卖给了珠宝店，用来展览并出售珠宝。多年后，穷困潦倒的艺术家为一个富翁设计别墅，偶然发现富翁的妻子竟然就是当年的模特。在多方试探、甚至不惜与富翁赌博让他倾家荡产后，艺术家终于可以拥有模特，却惊人的发现她并不是病魔驱除了的女人，而是在珠宝店专门用来展览珠宝的雕像！艺术家惊恐之余决心杀死复活的雕像，反而弄丢了自己的性命......
这个故事很像“皮格马利翁爱上雕像”的故事和《道林·格雷的画像》结合体：皮格马利翁是古希腊神话中的塞浦路斯国王，性格孤傲，不愿娶凡间女子，寂寞之余就用象牙雕刻了一个美女，甚至爱上了这个雕像。爱神被他的诚意所感动，便复活了这个雕像与之结婚。艺术家便是这个皮格马利翁，可惜他在得知是雕像复活而非活人本身后，艺术家的细胞荡然无存，只剩下一个自大自私男人的狭隘心理；而雕像复活后，其它用来创作最后版本的原始雕像呈现了衰老的面容，就像《道林·格雷的画像》那般，或许艺术家试图掐死衰老的雕像那段情节会有所借鉴。
不知道是不是苏联的首部恐怖片《死灵猎手》奠定了本国同类型片神秘主义的感染力，半透明的面纱几乎和悬念划上等号，破败的城堡掩藏的秘密闻起来都带着血腥气，致力于画面上的感染力，故事却很难连贯到位。本片主角是一位张狂的艺术家，而影片也不遗余力的着重于艺术引导，玩起了“玄乎到家必有鬼”的架势。只不过这鬼出现的逻辑却丝毫不提，还要摆出独孤求败的姿态俯视众生。
女主角的颜值可以说撑起了这部惊悚片的半壁江山，鹅蛋脸、洋娃娃般大且圆的双眼，穿着白纱长裙在草地上一蹦一跳的扑蝴蝶绝对是全片最美的一幕。对于她的复活，影片没有给出任何解释，所以艺术家千方百计咄咄逼人的要拥有她、发现真相后又想杀死她的设定简直令人发指：他创作了她，但并没有给她生命，如今却试图彰显自己的所有权试图杀死她。就好像夫妻生下了孩子就丢弃送人，多年后找到这个孩子要求他赡养老人，不仅用上了亲朋好友的道德绑架，还试图人身攻击：如果你不养我，我就白生了你，我就有权利杀了你。
庆幸这部惊悚片最后让神秘主义占了上风，不知哪里跑来的风一样的男人给了艺术家一枪，艺术家扑街，最后如宇宙飞船降临一般的白光应该是来迎接艺术家的死神。可见人们不要随便把自己当上帝，以为自己创造了就有毁灭的权利。实际上创造者也不过是制造艺术品的一个工具，当这件艺术品有了自己的愿望，你们之间的最后一点联系也就断绝了。
片头的戏剧是一大亮点，从一群没有面目随风摇摆的生物中间脱颖而出的小丑渴望着造物主的锤炼，然而狂风席卷之后，恐惧和眼泪仅仅召唤来了恶魔。此时它既不同于其它无面者，又没有任何同类在身边，面对死神的召唤，由极度的恐惧开始了本片的篇章。
