《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》是一本由[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾 / 伊万娜·斯穆贾著作，后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：99.80元，页数：96，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(一)：不是天才即是疯子
对于不了解书中提到的艺术大师，只闻其名的我来说，既然书名说到了“艺术史”，那是不是说明所描绘的是真？但确实有些不可信的样子～看一看，乐一乐就好吧！不过是总结出来了，想要成为一名被历史铭记的大师，除了画画外，其他还有很多技能要学习啊！不是天才即是疯子。
看完之后，真想拜读下达芬奇的《大西洋古抄本》！
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(二)：一本“牵红线”的艺术史
这本把美术史画成漫画的书，告诉我们，牵红线的不一定是月老，还可能是达芬奇的蒙娜丽莎和十二门徒，米开朗基罗的穹顶画，丢勒噩梦中的兔子，勃鲁盖尔的巴别塔……
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(三)：作者你把世界三大名画都得罪光了
《蒙娜丽莎》《宫娥》《夜巡》是世界三大名画，那绝对是杠杠滴艺术界扛把子地位，但是翻来这本《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》，却让我看到一点也不伟大完全小丑一样的画家们。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(四)：每个人都有的快穿梦想
刚刚拿到这本书的时候，翻了几页，让我想起一部古早的法国动画克莱芒蒂娜 Clémentine (1985)，大概很多八零后都能瞬间哼起歌曲吧。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(五)：这脑洞我给满分
虽然我最佩服的是这本书的脑洞故事，不过先说说画家的绘画功底和漫画分镜，也是超牛的！
因为最近在画尝试画绘本，所以知道要想象一个场景需要考虑多少东西：构图、视角、人物安排、视觉中心、透视、和前后画面的连贯性……作者的超强绘画功底都体现在这里面了，似乎还特别擅长用不同的角度制造视觉的新鲜感，比如下面这张。另外画家似乎是用水彩和各色勾线笔来作画的，色彩很丰富，很和谐。
一个塞尔维亚的金鱼佬大叔画出来的东西。以美术大师正在创作代表作为契机，让小女孩露娜穿越了整个艺术史。看的很开心，多视角，并带黑色幽默。
从拉斯科岩画的原始人开始说起，据说话的牛羊，这些畜生代表着星空，增广我们的艺术想象。这个长得特别像毕加索的原始大叔，又把她带到了达芬奇创作，最后的晚餐的现场。达芬奇兴高采烈的到酒馆里找了12个模特，这个露娜还代他画画，此后并大展手脚。
达芬奇用他发明的飞行器，带她看遍了佛罗伦萨的上空，让他鬼使神差的来到罗马，与正在大教堂画创世纪的米开朗基罗交上了朋友。当时他正被脚手架而烦恼。
都是这一类闯入艺术现场的方法方式。但给我印象最深刻的还是维拉斯克兹，为了观察艺术系细节，站到了鲸骨裙的底部。还有他的秘密恋爱。
剩下的著名油画家，向维米尔，伦勃朗，就稍微平淡一些。总之翻一遍是很有趣的。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(七)：艺术史还有这种打开方式？
如果这个世界上没有艺术，我们还能生存吗？答案是肯定的。但如果世界上没有了艺术，我们很多观点会无从表达，很多美好会无从记录，我们的生活会黯然失色。让孩子学习艺术也并非是期望他/她能成为一个艺术家，而是为他们打开一扇艺术的大门，从此多了一条小路通往光怪陆离的世界。在我们的认知里，很多艺术家的想法都很前卫，并非艺术会让人变成怪咖，而是掀开了蒙蔽住我们眼睛黑布，跳脱出固有的思维定式。艺术在孩童的教育中，不仅仅是提升修养，更是一双认知世界的慧眼。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(八)：手绘的大脑洞漫画！每一笔都是心血
脑洞大的题材，倒不是因为女主穿越这个事儿，
而是那些艺术家生活的细节，让人看的是不是露出痴痴的笑容，比如蒙娜丽莎骑着自行车带着绑着翅膀的达芬奇飞行的那一幕，达芬奇翱翔在天空时，蒙娜丽莎栽向地球表面……
恋爱中的委拉斯凯兹手拿画笔和情人跳的一段弗拉明戈
伦勃朗晚上偷偷一个人搬着《夜训》用一张画吓跑了西班牙军队！
虽然书里很多情节都只不过是“戏说”但其实也反映了很多艺术家当年的现实问题。
比如模特嫌弃工资低，孤独的画画的时候，渐渐产生心魔。
最厉害的是这本书是手绘的！！！
并非电脑软件画的！每一笔都带着水彩的痕迹、彩铅的温度，水粉的笔触！
（一边翻看我一边在心里叫唤：厉害死了！厉害死了！）
不过美中不足就是，每个艺术家的篇幅都好短，所以每次女主穿越到下一个艺术家的地盘的时候，
我都有一种“这就完了？”的遗憾！真的想多看一会儿呢！
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(九)：艺术史原来可以用漫画这么叙述
小的时候，我认为连环画、漫画之类的画册是最有意思的书，肯定一辈子都会喜欢，总不能理解为何大人们看的都是堆满文字的书。每次去新华书店，看着满架的连环画和漫画，我就暗下决心，等长大有钱了，一定全都买回家看个够。可是没过几年，我也悄然发生了改变，越来越喜欢看纯文字的书，画册的信息密度难以满足我的需求。但是，童年时代看过的画册留下了不可磨灭的印记，它们影响、塑造了我的兴趣、审美甚至价值观。
我现在还能清晰记得当年看过的名人故事、地图集、唐诗、恐龙、童话之类的画册，每一本书都给我打开了一个新世界；每一本书都会反复看很多遍，直到脱页、散架；书中每一个画面都会让我陷入沉思，幻想自己进入了书中。那个时候，通过这些画册，我知道了阿基米德、富兰克林和瓦特，知道了亚历山大、华盛顿和华盛顿，甚至知道了非常冷僻的缇萦、管宁和许衡，但是我没有遇到过一本专门讲述艺术史的画册。
《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》读后感(十)：又一本后浪的良心引进
开始看到封面，觉得应该是一本很儿童的艺普读物吧。费了好大劲撕开外面的包装膜，发现里面的两本居然还有各自的包装，心好累。。。
打开书的时候还是很惊艳的。颜色和画面都很有冲击力，上色和分格的奔放也是令人十分佩服。作为一个插画师，先不从故事来说，光是画面就足够给这本书打上五星。
故事的一开始，女主人公和她的小狐狸从掉进地缝开始了奇幻的艺术史之旅。最开始的一站是拉斯科洞穴壁画，这个几乎出现在所有美术教育书籍上的美术史开端，也没有意外地成为了本书的第一站。作者的笔法非常有趣，而最为值得推荐的还是整个故事的表现方式。
跟很多仅仅展示作者生平和代表作的艺术史介绍书籍不同，这本书的串联方式是女主和她的小狐狸朋友手里的红线。从一个时代穿越到另一个时代，画面里永远有这根无法忽视的线在告诉你虽然小姑娘融入在故事里，但是她其实是一个旁观者。画面的张力和镜头的处理方式之老道，体现了绘画者非常扎实的分镜头功底。
