《赛文奥特曼》是一部由圆谷英二执导，森次晃嗣 / 中山昭二 / 菱美百合子主演的一部动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
赛文是昭和系里，唯一被我的童年漏掉的奥特曼。今年我29岁，必须补回来！
正在看 ing ... 先更新每集剧评，怕忘。
1话【隐形的挑战者】★★☆☆☆ 奥特系列最差强人意的开篇，除了介绍诸星团和地球防卫军，就没什么关注点了。库尔星人太弱，隐形能力与人类标本计划并没有多少恐怖。黄色胶囊的“乌英达姆”登场。
2话【绿色恐怖】★★★★☆ 昭和系列中，凡是涉及植物型怪兽/宇宙人的剧集都比较不错。其实本话的惊悚度一般，可能是技术受限，植物型皮套没有以后的奥特系列恐怖。另外这一话的 Happy End 基本揭示了赛文的风格（放杰克、艾斯或雷欧里，估计这位教授是活不了的）。也是从本话开始，地球防卫军形成了随随便便就能混进去的好习俗…… = =
3话【湖的秘密】★★★★☆
《赛文奥特曼》影评(二)：童年阴影啊，赛文
小时候买光碟看的，上面那个毛怪吓得那时的我连续好几天做噩梦，还有登场于雷欧第一集的那位把赛文腿扭断的巴格马星人，真正的"扭断脚的骚操作"也把我吓得够呛……
还有某个浑身长刺的黄色宇宙人，一个大猩猩，藤蔓成精的怪物，会变成人类模样的章鱼怪……那些鬼片贞子加椰子的看了反而没有感觉，而赛文里一个个长相猎奇的怪物皮套才是真正的童年阴影。
记得某一集曾讨论过人类和住在海底的宇宙人谁才是地球真正的主人，剧情的设定是海底人先人类一步发育出文明并居住在了地球上，后来因为某些原因被迫去了海底生存，后来呢就轮到人类逐渐占领陆地并发展生存，时间到了现代社会，苏醒的海底人就想派出怪物重新占领陆地，而人类这边根本不想让出陆地，并试图消灭海底人再进一步夺取海底的稀有矿石资源……能拍出这种剧情的七八十年代的圆谷还真是业内良心。
哪像现在，一年只出24集剧，成了为卖玩具而存在的附属公司，曾经三大特摄剧之首只剩空壳。
《赛文奥特曼》影评(三)：赛文奥特曼第一集隐形挑战者—最弱的反派
当今选择观看《赛文奥特曼》的人一定不是追求视觉特效感官享受，浪费比黄金还珍贵的时间，都是为了追忆童年正义英雄的情怀之梦。按上映时间顺序《奥特曼》之后是赛文，我因此选择从赛文开始满怀对奥特曼的憧憬回归童心。和所有长篇剧集一样，第一集是粗放式地交代了故事背景，大致交代主要剧中人物特点。超人对一番旁白介绍后，期盼已久的诸星团终于登场了。不同于首部奥特曼人间体，诸星团是赛文的变身，一出场便展示了力大无穷、火眼金睛的绝技。超人队在外星人侵略地球的时代背景中，对诸星团的身份丝毫不起疑完全信任的剧情不值得挑刺，毕竟儿童剧过度灌输怀疑思想是十分不合适，相信别人相信这个世界总是好过永远活在怀疑中。
第一集比较意外的是没有巨大的怪兽战。反派坤星人只有科技先进的隐形飞船在奥特曼面前弱不经打。隐形飞船隐形人是主流的科幻题材。1967年的赛文中的隐形飞船这一科技幻想，今天的F22，F35，J20五代战机都已经实现。剧中提出的外星人的隐形材料也被当今俄罗斯S57采用的反雷达涂层隐形材料实现了。从日本战后兴起的科幻外星入侵危机意识中，能感受到现实的危机感。上世纪身处于东西方冷战东亚前沿阵地的日本，面对强大苏联存在一种强烈的危机感。苏联的强大让日本颤栗，在日本日内心深处制造了一个看不见的敌人。在地球保卫军清一色的日本人中有一位金发碧眼的外国人格外突出。拥有高科技的敌人、优先被摧毁的工业区、高层中的外国人，这些何尝不是现实中的冷战局势呢？想来今天的我们已经无法体会冷战毁灭的末日危机感，而当时的日本人一定能从中产生强烈的共鸣，如果苏联有隐形飞机，日本将迎接毁灭的命运。我一番感慨后，客观的说本集中科幻情节中规中矩，隐形人、隐形飞机都是当时的流行科幻题材，赛文并没有拍出新意。奥特曼中蕴藏的惊悚一闪划过和缺失的怪兽大战让本集失色不少，坤星人可能是赛文系列中最弱的反派了。
《赛文奥特曼》影评(四)：赛文奥特曼第三集—湖底杀机一集打个够
赛文头两集创造十分有想法拍摄的有深度，其中赛文的戏份和打怪兽都不能用剧情陪衬来形容了，完全是挂着奥特曼打怪兽的羊头卖狗肉。到了第三集主创认识到赛文出场打斗戏份过少的创作问题，在本集中矫枉过正打怪兽一次拍个够让观众大饱眼福。第三集湖底杀机所有剧情一反常态都是为打怪兽情节服务。外星人设下圈套抢夺赛文变身眼镜是为了让胶囊怪兽米克拉斯出场情节合情合理。米克拉斯又是为了让怪兽充分施展技能服务。米克拉斯与怪兽大战是本集中三场打斗中戏份最多的一场，怪兽用长尾巴捆绑电击绝招解决了米克拉斯。米克拉斯大出风头倒不是因为节省经费，主要是赛文过于强大了一点也不给怪兽展示自我的机会。怪兽没机会表现完全是抹杀了怪兽的特点吸引力，严重影响了赛文奥特曼的观看度。奥特曼中五花八门极具想象力的怪兽那可是剧集最大看点了，没有绝招的怪兽是自毁长城的自杀式创作，主创人员及时的发现了前两集中存在的致命性错误。
第三集中近一半时间都是在打怪兽，米克拉斯打完，超人警备队飞船接着打。小飞机象征着弱小的人类顽强勇敢抵抗强大无比外星怪兽的决心。飞机虽小可往往能在奥特曼危难时刻发挥拖延怪兽的关键作用，是正义阵营中不可或缺的一员。前两集只拍战车了，飞机飞船根本没有表现机会。本集中飞船大战怪兽为诸星团夺回变身眼镜争取到了时间。飞船打完赛文打。赛文三招抱摔、硬接怪兽捆绑电击绝招、头镖断头，轻松惬意解决战斗还不过瘾，追着外星人逃跑的飞船不放。一个光束把外星人炸得骨头渣都不剩。
赛文前三季透漏出创作者的纠结，要在十分有限的20分钟内，把一个科幻故事完整讲完，还要拿捏好雅得思想深度和俗得怪兽打斗戏份比重，既要讨观众又不能舍弃创作者的尊严，雅与俗痛苦揪心的取舍将贯穿整部赛文奥特曼。两者间稍有把控失衡剧集将面临失败的结局。
《赛文奥特曼》影评(五)：赛文第九集安德罗旺行动-婴儿潮和玩具大战
赛文第九集安德罗旺行动开场极具时代特性。赛文上映的1967年日本完成战后重建，经济实现发展国民收入增长催生出战后婴儿潮。雨后春笋拔地而起的新建社区，社区广场上一眼望去全是孩子在玩耍，路边也随处可见哄孩子的妇女。街道还残存着废弃破败的房屋无声诉说着曾经的战争经济萧条。
伪装成和蔼可亲的老爷爷、无声发包机、人形娃娃、金发美女机器人、魅影重重的仓库、西方名字的行动计划、都无需我细说，我国观众已经十分熟悉的典型敌特剧。尤其是金发美女暗指的肯定不是占领军美国，指的是北方敌对阵营的苏联间谍。本集故事原型观众也是耳熟能详德国民间童话哈默林的吹笛人，神奇的吹笛人能催眠老鼠和孩子，哈默林的吹笛人的故事争议巨大在日本影响力巨大，有许多文学作品深受其影响，比如迪尼斯世界纪录的超长篇推理《恐怖的人狼堡》。
本集表面上看似教育孩子不要玩武器玩具引发暴力倾向，而实际上是摸清了孩子的心理知道孩子们想看什么，在银幕上让孩子们美梦成真。仓库中玩具都活过来成了真的飞机、坦克，孩子们看到这一幕一定会激动不已高声欢呼。圆谷知孩子们所想所需，我认为正是因为圆谷也是一个永远长不大的孩子。时长有限的一集电视剧高潮只应有一个，既然有了玩具大战，赛文大战外星人只好简单收尾了。我国也有一部与之类似的童话作品郑渊洁的《舒克与贝塔》第一部飞机坦克大战，舒克舒克开飞机的舒克，贝塔贝塔开坦克的贝塔。舒克的飞机和贝塔的坦克都是玩具模型被郑渊洁的笔写成真的了。圆谷和郑渊洁都是打心眼里理解孩子尊重孩子制作孩子们、想看的的作品，而不像很多大人很多所谓的权威，专注创作于他们想当然认为孩子们喜欢看的作品强行灌输大人们的思想，为了讨好家长拍给大人们看的。
《赛文奥特曼》影评(六)：赛文奥特曼第五集消失的时间—博士是主角赛文是配角
别开生面的一集，科技水平领先的外星人玩起了碟中谍阴谋诡计。暂停时间是人类梦寐以求的科技，成功掌握时间暂停却害怕地球雷达和超人警备队战舰，创作者的科幻思维创造被冰封在冷战冰河时代。参考时代背景作为东亚西方阵营反潜及雷达前沿阵地的日本，生活在特殊时代的创作者既有1967年时代独有的防空意识，也有挥之不去的梦魇：盟军1944年轰炸东京。二战距赛文上映刚过去了23年，相信创作者心中埋藏着盟军空袭的阴影，在苏联强大的空军威胁下重新焕发的空袭末日危机侵袭了人们心灵。时代特性与心理问题相叠加，这能解释今天看来本集科幻与情节为何相冲突了。科幻是对未来的幻想立足于现代，脱离现实的妄想观众无法产生同感共鸣，创作者想要表达的思想堵塞，作品必定失败。
本集最大的看点是时间暂停，配合上特摄技巧飞机、演员定格、大楼笼罩一层金光灿灿，神秘诡异感让观众背后发凉。最精彩的表演是博士。正常的博士面部表情是成功研制散发出来的喜悦，被控制后的博士是冷峻丧失情感的麻木凸显间谍的邪恶。演员无可挑剔的演技让笼罩全集的神秘气氛更上一层楼。外星人面对强大的赛文以智慧取胜，使了一招恶人先告状咬诸星团是外形间谍（当然这说的是事实）。愚昧的人类困住了诸星团，从而碟中谍计划成功实施雷达站被毁。大费周折后外星舰队入侵地球，还是被超人警备队的马克思一二号打的落花流水。巨大的比拉星人被赛文一招斩首，颇具讽刺的是死透的比拉星人又被自家的坠落的外船点燃爆炸烧成灰尘滋养地球的大地。按照儿童剧的剧情标准，博士成功回归本性皆大欢喜结局。
本级延续了第四集成功流畅的奥特曼剧集模式，又些许不同增加了碟中谍戏份。无疑因为剧本故事精彩之处在于博士，所以在20分钟极其有限的时间内，舍弃了剧情深度及赛文打斗，把时间用在了特务间谍潜伏戏上，拍的完整流畅。美中不足的是，因为时间关系在赛文被陷害时，队友尤其是友里的友情戏爱情戏没有机会上演，忽略了人物的塑造。本集中博士是名副其实的主角，赛文头一次品尝到了作为配角的苦涩。
《赛文奥特曼》影评(七)：冰冷晦涩之作
在所有奥特曼作品中，赛文·奥特曼制作水平具有一定的代表性。尤其是特技制作和故事内容等各方面都比以往有极大创新。赛文奥特曼的对手都是些恐怖的超兽和高智能的宇宙人和战斗型宇宙机器人，所以赛文·奥特曼动作灵活，并擅长智能战术。 此外，其另一个显著特征是身体可自由变化，如微缩后同胶囊怪兽交战，也是他具有的特征 并且赛文的头镖和意念是他的特色，是首次使用的，所以吸引人，而且他没有彩色计时器，是头上的灯当计时器。而且他的铠甲可以直接吸收太阳能，提高能量 成就影响 1967年，在《宇宙英雄·奥特曼》放送完结之后，圆谷英二决定借助这一股前所未有的高潮，拍摄三部作品。在最初的设定中，圆谷英二并没有打算把这部作品归入奥特曼系列，而是作为一部新的特摄来看待，并在片中设计了主角的母亲是地球人的情节。但是最后，圆谷英二决定把这个故事简化，并归入奥特曼系列，于是就有了《赛文奥特曼》这一部横跨两世纪的经典作品。 在主角的设定上，赛文奥特曼和初代奥特曼的最大不同就是，赛文不是和地球人合体，而是以一个勇敢的青年为原形，由本体直接变化成了人类的样子，而且变身后的战斗时间没有限制，所以赛文的胸前没有能量指示灯。 三分钟的时间限制在1966年，可谓是没有办法的办法，因为资金的严重匮乏，所以不得不这样做。到了1967年，拍摄《赛文奥特曼》时，圆谷的资金已经丰裕了，所以在设计赛文的形象时，舍弃了能量指示灯。但是，随着剧集的不断播放，不断有观众来信，强烈要求把三分钟的能量限制加回去，认为这样才够刺激。但是因为当时已经播放了10集了，所以赛文的形象已经无法再更改了。无奈之下，导演只好把赛文头部的光线灯，改成了能量指示灯。 《赛文奥特曼》和前作《初代奥特曼》相比，故事情节发生了较大变化，其内容不再是《初代奥特曼》中简单的“奥特曼VS怪兽”的情节，而是更多的体现了人类和侵略者之间，形形色色的矛盾。在本作品中，虽然有时人类受到了敌人的侵犯，但同时，人类本身也难逃罪责。 这样一来，赛文就会陷入两难的境地。当然，本作品的根本线索，终究还是人类和侵略者之间的正邪较量。而且，由于《赛文奥特曼》采用了和《初代奥特曼》完全相异的世界观，所以，《赛文奥特曼》中，自始至终只有赛文奥特曼一个英雄出场，前作的主角———初代奥特曼一次也没有出场过。 圆谷英二在这部作品上花费了比前作《初代奥特曼》还要多的多的心血，但是日本观众似乎并不领情，其收视率一直在20%上下浮动，最低时，甚至一度降到了15%以下。因为对于小朋友们来说，《赛文奥特曼》的剧情比《初代奥特曼》深奥的多，年幼的他们根本就不会，也不可能去细细的体会，加之《赛文奥特曼》的打斗镜头和《初代奥特曼》相比，第7集《宇宙囚犯707》中少到了几乎没有的程度，乃至赛文奥特曼也只不过登场了几秒钟。在这种情况下，《赛文奥特曼》的收视率会如此之低，也就不奇怪了。 面对已经无可挽回的《赛文奥特曼》的惨败，圆谷英二伤透了心，甚至悲观的认为这是最后一部奥特曼系列作品。不过，本着敬业精神，圆谷英二还是要为《赛文奥特曼》划上一个圆满的句号。于是他放下手中的其他工作，投入所有的精力和热情，为《赛文奥特曼》编写了最终话的剧本。时至今日，《赛文·奥特曼》的大结局依旧是欧美、东南亚，乃至全世界的喜爱奥特曼的观众心目中最棒的。而本作品的主演——森次晃嗣，从此走红日本特摄影界，这恐怕是圆谷和森次本人在当时无论如何也想不到的。 但以后，赛文奥特曼逐渐被众人所接受，这部奥特曼也被奉为了经典，赛文奥特曼也成为一个经典的奥特曼形象，圆谷公司在后来还相继推出了赛文21、赛文X等以赛文奥特曼为原形的奥特曼和作品。 所以，赛文奥特曼是一部佳作，成为经典，这是别的奥特曼无法比拟的
《赛文奥特曼》影评(八)：赛文奥特曼第六集黑暗地带—影射冷战核末日
赛文奥特曼第六集《黑暗地带》前面听网友介绍是赛文系列经典的一集。我看完后确实有股对于命运无能为力的哀叹感于心而生。前五集都是传统的邪恶外星人入侵地球，本集中的外星人佩盖萨星人是胆小友善的，在你死我活的生存危机下无可奈何站到了人类的对立面。从始至终佩盖萨星人是为了生存，不是抱有侵略的野心。并非赛文首创人类与外星人接触的第三条道路，既非邪恶的侵略也非友善相处。相比较非黑即白的前两种外星人幻想，无疑第三种幻想更具有灰色的悲剧色彩现实意义。
本集具有未来与现实的双重性，故事的核心是跨越种族的沟通理解。用了近一半的时长讲述正义善良的代表友里、团与黑影的交流。团一看见黑影自然而然拔出了手枪，反射出内心对未知的恐惧。在黑影解释自身遭遇后，团收回手枪动作代表着人类相信美好的善良本性。友里、团代表人类与外星人接触，发现大家种族不同科技水平不同，却拥有相同的善良本性，黑影与友里、团建立起了跨越种族的友情。气氛愈发愉快，随之而来的悲剧愈发压迫人心，无法撼动毁灭命运的无力挫折感强烈喷发，对于儿童观众过于残酷了。
创作者用一团黑影，寓意深远值得思索。外星人因为害怕地球人躲藏在黑影中保护自己不受伤害。颇有讽刺意味的是明明是外星人自我保护的黑影，却触发了人类对于未知的恐惧。双方对同一事物不能将心比心，只从自己的角度出发，酿成冰炭不同炉同生活在一个地球村不能和平共处的悲剧。结合冷战时代背景1962年古巴导弹危机，世界首次近距离与核毁灭审判接触，本集中的外星人无疑是现实中的苏联。本集引申出的思想是传统东方思想对人的天性思考，跳出了东西方世界意识形态攻击零和博弈的狭隘回归人类天性善良，去尝试理解差异文化对立社会制度，共同携手摘下人类头顶上达摩克利斯之剑。
人性理想终究抗争不过现实命运。地球保卫军与宇宙城市佩盖萨双方抱有偏见敌意，不愿意去了解对方的处境，无法挽救毁灭的命运。空寂的太空中只能听见诸星团苍白悲恸的呼叫。命运的决定权不在洞察真相诸星团少数派，在保守思想自我封闭的多数派手中，宇宙城市毁灭影射着冷战时代地球核毁灭。地球上的佩盖萨星人象征的冷战盲目服从玉石俱焚的核弹军人，不在乎数以千万的无辜生命只知道服从上级命令执行末日毁灭。结局赛文手下留情，唯一幸存的佩盖萨星人不知是幸还是不幸，将永远孤独躲在黑影里生活在对人类恐惧中，也许和同胞一起被毁灭才是对他最好的仁慈。
《赛文奥特曼》影评(九)：你的心上人是一位盖世英雄
第一部007上映于1962年，至1966年共上映了4部，分别为诺博士(1962)、俄罗斯之恋(1963)、金手指(1964)、霹雳弹(1965)
1966年7月，初代奥特曼首播
1967年6月，007第5部雷霆谷上映；同年10月，奥特赛文首播
单从阅读理解的角度来说，我认为奥特赛文实际上本意是指“超人特工7号”，考虑到007风行的年代以及当时的冷战背景，我也臆测赛文这个名字本身是借鉴了007的（我确实不能算是铁粉，对制作背景不甚了解）
赛文几乎每一集都弥漫着一股诡谲的气氛，侵略途径更是以渗透我方内部居多，其他系列中踩油罐、挠大楼的场面在这里并不属于主流场景。第8集被诅咒的城市开始，低照度夜景戏陡然增加，惊悚气氛贯穿始终，诸星团在调查中过程中的光影运用完全就是在塑造一个硬汉派的侦探角色，戏里竟还安排了一场警局里的笔录审讯，嫌疑人的口供之后剪辑成为了破局线索之一，我一度误以为入了马耳他之鹰或是双重赔偿的片场。之后接连几集都是同样的氛围，第8集结尾处在夕阳下的打斗、第9集安德罗·泽罗旺的造型、第10集小男孩观察邻居的桥段致敬希区柯克的后窗(1954)，这一段反倒成了我补完全番后印象最深的部分
除此之外，无论是政治影射还是科幻、邪典的影像风格化创作，赛文都有诸多亮点
从影像风格上说，第10集奇怪的邻居，以薄纸般的视觉效果表现反派伊卡尔斯星人所连接的四维空间的高维感，设定团在四维空间中无法变身与自由移动，在搏斗过程中已经使用了类似温子仁在速7中使用的、镜头跟随动作演员的重心平衡一并旋转的运镜；第11集摄魂机，又表现了三维人的灵魂被瓦伊路德星人的照相机摄取到二维胶卷中去
政治伦理、科幻伦理方面，第4集马克思号请回答，意识形态对抗性就极强；第24集回家，立足于古桥作为一个农民的儿子，透过母子关系与家国安危的冲突，表现了个人在宏观叙事上的责任感与牺牲精神，击中了根植于每一个农耕文明家庭亲情中的泪点。该集拍得甚为动情，如若放在我国语境，那更可谓是一个根正苗红的故事了；第14、15集超人警备队向西部进发、第16集黑暗中的眼睛，探讨了地球人对其他主权领域的探索、观察被视为侵略行为的情形，以及第26集超强武器R1号探讨毁灭性威慑武器的合理性和必要性，这些都涉及猜疑链和威慑理论；黑田和桐山在爱尔密斯星球战争中攻陷了拉克星球、人类对于农马尔特文明的毁灭都是造成了许多严重的负面后果
在每一集的结尾，旁白都会宣告危机的暂时解除，抑或警告观众要随时留心身边可疑人物。尽管赛文成剧年代久远，剧情与台词上难免有许多漏洞和不严谨，却和其他一些子供向系列着重表现的嘶声力竭呼喊口号的幼稚不同，这些更具诗意的旁白所展现出的则是一种近乎纯朴的善良与正义感
从初代到杰克、艾斯、泰罗、艾迪，甚至连雷欧这样黑暗的作品国内都是引进的，作为一个90后，童年就是在这些奥特曼的陪伴中度过，唯独就不记得哪个频道播放过赛文。童年印象中的诸星团，已经是雷欧中那个忍辱负重、刚建沉稳的中年男子，是严师，也是领袖，以致初看赛文还有些适应不良，团年轻时阳光大男孩的形象，有时也不免冲动冒失，一时感叹人人都有年轻的时候。谁曾想10年后成了别人的老师，谁又曾想，40年后自己的爱徒又成了爱子的老师？衣钵传承，又岂不是一种男人的浪漫？
07年赛文X结尾，艾丽娅望着守护了世界的男友JIN，眼中闪烁着心仪的光芒；赛文的生命体随着事件的解决也回到我们的平行宇宙，年迈的团奔向在湖边守候已久的安奴，二人相视而笑。赛文又一次拯救了世界，这一次，同时拯救了两个地球。当字幕君打出“这个场景我们等了40年”的时候，时光仿佛回到1967年赛文本篇的结局，彼时的安奴眼中也闪烁着光芒，满是关切地望向已是伤痕累累的团，“我不在乎，我不管你是人类，还是赛文，团，就是团！”。我们知道在你心目中，团就是你的英雄，你不在乎他是不是什么红色巨人，只是对于这个世界，他不止于此
你明白吗，你想的原本就没错，他是你的英雄，你的心上人是一位盖世英雄
《赛文奥特曼》影评(十)：赛文奥特曼第二集绿色植物—绿色丧尸釜山行
赛文第二集绿色植物是成人向惊悚故事。地球人被神秘的外星人替换潜伏密谋侵略地球。这类剧情中国观众再熟悉不过了，披着科幻外衣的敌特剧。超人警备队可以看做是中国的正义化身公安人员，外星人从目的上和手段上看完全是大坏蛋搞破坏的特务。我记得首部《奥特曼》剧集中也不乏此类故事，这类题材是冷战对抗格局下间谍活动给普通人造成的危机思维艺术表现方式，外星人既是苏联间谍艺术形象。现实对主创人员是潜移默化无法割裂的影响，这种意识影响又通过作品艺术表达传递给大众埋下间谍的恐怖阴影。从积极意义上讲，这类影视剧具有从小给儿童灌输爱国思想（保卫地球），提高警惕注意身边可疑人物的教育意义。我个人认为可以把奥特曼外星人潜伏地球的故事归纳为日本特色的反特剧。年轻的夫妇久别重逢后丈夫拒绝同床共枕，妻子竟然毫不起疑，这只能在儿童剧中存在吧。
说回赛文第二集绿色植物伟大之处并不在反特剧情，而是出现了超越时代的绿色丧尸。外星植物袭击人类，人类被咬伤后感染变异成没有思想感情的植物人，植物人的存在只有一个目的，不断去感染人类繁衍生息直到占领地球为止。与当今的流行文化丧尸比较仅有人类感染后变异成植物这一点不同，绿植植物人和丧尸两者的生存行动模式别无二致。绿色植物比公认的丧尸文化始祖1968年的《活死人之夜》早了一年，比现代丧失流行文化开创作品1996年横空出世的卡普空游戏《生化危机》早了三十年。
剧中的高潮场景在观光高铁上。这个情节有两个表达目的。第一自然是日本独有的铁路文化自豪表现。赛文奥特曼所处的上世纪60年代日本推出了振兴经济的新干线计划。1964年新干线第一条线路开通。片中首节双层观景车厢的观光高铁是新干线标志型列车。观光水晶列车是日本人引以为傲的新干线列车，在许多影视作品都是主角，我读过的岛田庄司的《消失的水晶特快》很详细的介绍了观光列车构造甚是经典。
第二个目的是凸显了紧张恐怖绝望情绪增强惊悚气氛。行驶中的列车具有高速移动形成了与世隔绝的环境，狭小的车厢更是绝对无处可逃的封闭空间。这两大先天特性决定了列车与推理、丧尸是天作之合。列车成为了推理剧中绝对不可能的密室，在丧尸剧中是主角无处可逃的死亡空间。这集结尾绿色植物暴露真身后，观众脑海中自然而然想到了美艳少妇在列车中无处可逃的末日景象。受限于剧集时长和经费这段情节无法展开了拍摄，顺其而然的进行到列车长本能反应一个急刹车众人能下车逃亡打破了列车封闭的空间属性。赛文一个变身两招分尸毁灭外星植物人为粉末。这段赛文和怪兽的打斗完全是给剧情提速赶着时间结束无足轻重的情节。说起丧尸列车代表作是2016年火爆亚洲的韩国电影《釜山行》。《釜山行》肯定不是借鉴了赛文奥特曼，两者是不谋而合的发掘到列车的死亡空间是发挥丧尸优势增强恐慌绝望的最佳场所，只不过1967年的赛文创造丧尸列车比《釜山行》早了半个世纪。
