《勇夺芳心》是一部由Aditya Chopra执导，沙鲁克·汗 / 卡卓儿 / 阿莫瑞什·普瑞主演的一部喜剧 / 家庭 / 歌舞 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《勇夺芳心》影评(一)：勇夺芳心
乔德利（阿莫瑞什·普瑞 Amrish Puri 饰）和妻子结婚多年，一直十分恩爱。两人共同养育了两个女儿希姆莱（卡卓尔 Kajol 饰）和图吉（Pooja Ruparel 饰），两个姑娘都出落得亭亭玉立。一晃眼，希姆莱就到了该嫁人的年纪了，尽管乔德利一家人已经在伦敦生活了二十多年了，但乔德利骨子里依旧是一个传统的印度人。
乔德利将希姆莱许配给了朋友的儿子库杰（帕尔米特·塞希 Parmeet Sethi 饰），这让希姆莱感到十分不满。一次偶然中，希姆莱邂逅了名为拉杰（沙鲁克·罕 Shahrukh Khan 饰）的印度男子，尽管拉杰为人轻浮，油腔滑调，但希姆莱还是同他坠入了情网。得知此事的乔德利举家迁回了印度，拉杰亦紧跟其后，他要如何才能获得乔德利的认可呢？
《勇夺芳心》影评(二)：爱情如此美好
很遗憾没有在1995年看到它，在那样的年代，应该会非常刺激吧！很庆幸没有在今天错过它，即使过去了22年，依然非常精彩！
沙鲁克和卡卓尔的演绎，充满了青春的朝气。让人觉得那么年轻，那么美好！爱情是美好的，从爱情萌生到追求的过程，更是美好的。Raj坏坏的聪明，心地却非常善良，且充满着爱和热情。沙鲁克将Raj演绎的活波动人，让每个女孩子看了都会爱上这样的男生。而卡卓尔的美，更是无与伦比。应该是她的颜值巅峰了。
长达三个小时的电影，全程无尿点。欢乐，爆笑，感动，焦急，悲伤，最终圆满结局的欢快激动！情绪完全随着电影起伏，让人全情投入。不愧宝莱坞经典中的经典。
看完电影，一定会爱上Raj，爱上Simran，爱上这个欢乐又感人的爱情故事。爱情是如此美好！
《勇夺芳心》影评(三)：经典
该片自1995年上映以来，已经放映超过十年之久。在1996年的Filmfare Award颁奖典礼，沙沙和Kajol凭借本片分别赢得最佳男女主角，Udit Narayan赢得最佳幕后配唱男歌手奖，另外《Dilwale Dulhania Le Jayenge》还赢得最佳电影、最佳导演（Aditya Chopra）、最佳喜剧演员奖 （Anupam Kher）、最佳女配角（Farida Jalal）、最佳填词奖（Javed Bakshi）。而在同年的Screen Weekly Awards颁奖典礼，《Dilwale Dulhania Le Jayenge》赢得最佳导演、最佳电影奖，沙沙更赢得了最佳男主角奖项。
《勇夺芳心》在印度电影史上堪称一个奇迹，该电影自1995年上映以来，已经放映长达15年之久。
《勇夺芳心》影评(四)：影评观影日志之4631：勇夺芳心
这是一部长达3个小时的电影，大约有10来个歌舞片
段，内容基本上就是一个妇女解放的故事，基本上都猜
得到剧情，只是最后5分钟感觉变化太快了，万一女主角
被纱丽绊脚了怎么办呢。应该男主角跳下车拥抱在一起
比较合理点。
度以及地位等等。想到了国内有一部差不多地位的电影
：庐山恋。我这个70后对此片也没多大感觉，但是这部
片子是拍给60，5,5甚至更早。一个很小的例子，张瑜在
片中换了十几套服装且五彩缤纷，在当时引起轰动。十
几套衣服似乎没什么啊，可是在文革中，全中国人穿的
衣服只有三种颜色，黑色灰色藏青色，多么可怕。所以
一个电影中女主角能穿十几套五颜六色的衣服就可以轰
动了。所以，一部电影之所以成功也时代背景是离不开
的。作为一个和印度没有任何交集的观众，给予此片得
评分只能是2星：差强人意
《勇夺芳心》影评(五)：第二眼美女
这是开启我的宝莱坞电影之旅的影片，但是感觉非常一般，抬头看看豆瓣和Imdb评分，直怀疑自己的水平。隔着20年的时间和中印文化的巨大差异来欣赏影片，不适感非常明显，演技夸张、歌舞尴尬、浪漫虚假、缺乏逻辑是我对它最初的评价。
后来多看了几部宝莱坞，适应了他们独有的表现形式之后重看本片，感觉截然不同。
1、请让理性和逻辑去休假，让心和感性来上班
2、不喜欢歌舞的直接跳过吧，你不会损失剧情
3、先看近期的，对于认可度高的演员可选看早期作品
本片在当时的背景下，可说是全新的尝试，剧本、导演、演员、场景、歌曲等等无一不新，用青春活力将同时代影片远远甩在身后，带给印度观众的是前所未有的观影体验。
特别是电影所传达的观念与众不同，Raj是个外表轻浮内心有原则的特殊男孩，Simran是个性自由独立的非传统女孩。私奔不再是解决矛盾的方式，攻心才是更好的方法，这种让年轻人和他们的父母都能接受的方式被广泛认可，也是它长盛不衰的原因。由于沙沙本人的经历，演来得心应手，真实感非常强。
不得不说沙沙和Kajol这对印度第一CP在银幕上创造了奇迹，用他们的爱和个人魅力让我们看到了前所未有的一对。当时还是导演助理的Karan Johar在片中演沙沙的朋友，法拉.汗也是第一次参与沙沙影片的编舞，看过幕后花絮的朋友都能感受到这群年轻人拍摄时的欢乐、默契和创作灵感的自然迸发。影片的台词和主题曲也非常经典，让人过耳难忘。
《勇夺芳心》影评(六)：如果你要看印度爱情电影，一定要看这部
已经连续三个月每天都看印度电影了，却从没想到去记录它，我是个太懒的人。
我是在看大概几百部印度爱情片之后再看的这部片子，虽然一直都听说很好看，只是我不喜欢太刻意的去找它，也是两个月之前偶然看的，听说这部片子至90年代上映到现在一直在印度都还在上映，真好看。
它是印度众多歌舞爱情片中的一股清流。
我一直觉得印度的爱情片应该分为几类，第一纯印度爱情片，所有的这种片子都是这种套路，男女一见钟情，第三者小三或者恶霸来霸占，加上宗教或者家庭阻挠最后大团圆结局，此类电影如《辛格为王》、《花无百日红》、《天生一对》《非你不娶》等，《勇夺芳心》是这一类，但它和这一类不太一样，下文会提及。第二类就是通过爱情讲印度的两性关系，这类电影有时故事发生在国外，男女主角感情出了问题，出去疗伤，最后结局一般只有两类，彻底分手或者和好。代表有《人生不再重来》、《我是女王》、《勒克瑙之花》等等。还有就是艺术片，知道的少也不容易找到片子，类似《河边的洗衣工》。
回到这部片子上来。不可思议的印度，不可思议的印度电影。男女主角不是一见钟情，两人因误会而相知相识，最后相爱。很多韩剧差不多也是这个套路，国产剧也是，太见怪不怪了，但在那个时候的印度，这绝对不一般，如我所认识的印度人所认知的爱情故事都很简单，一见钟情了马上结婚就OK了。所以在很多印度爱情片中，欢喜的开头和波折的中间再最后十分钟的浪漫是所有印度人认知中的“全模式”爱情片，你要不是不这么拍就会有不卖座的风险。所以当初《勇夺芳心》的剧本拿给了包括阿米尔汗的很多人都被拒绝了，最后交给当初还是很不出名的小演员沙沙来主演。这部片子成就了沙鲁克汗，沙沙也成就了《勇夺芳心》。男女主角相爱的时候，女主已经订婚了，但是女主一直不知道男主的心意，伤心的她回到家，准备兑现当初答应爸爸去出去疯一把回来好好做个贤妻良母的诺言。男主是真爱啊，就默默找到了她家里，但是那时候距离婚礼举行没几天 了，怎么办呢？编剧也很有才，让男主和女主的爸爸一起喂鸽子。男主并不是一般印度电影男主风度翩翩的良家妇男，相反他总是油腔滑调调皮捣蛋，一个浮夸的花花公子样子，内心却善良温柔。刚开始女主和女主的爸爸对他的印象都不好，只是女主爱上了男主，她爸爸却仍然对他有很大偏见。喂鸽子能解决问题吗？当然不能，甚至还激化了他们之间的矛盾。最后的几十分钟，大婚前一夜，别人偶然发现了这个恋情，被别人曝光了，没有撒谎，有和未婚夫的打斗，沙沙用最真实的自己打动了女主爸爸。
现在看来还是以往印度电影的套路啊，可是这个套路不一般，以误会开头以误会而成就他们，沙沙在里面滑头又聪明，幽默又认真，可以说某方面是他的本色出演。这片子在90年代出现，新千年的爱情片子看了很多，极少再有勇夺芳心看的这么过瘾的了，让人又哭又笑哭完了重燃生活的希望。后来的《再夺芳心》已不复从前。
：第一次在豆瓣写我喜欢的电影，不对的请指正
《勇夺芳心》影评(七)：在Simran父亲放手的那一刻
长期以来，对DDLJ的Tag都是归类为印度爱情片。但是，当我看第二遍、第三遍的时候，发现Aditya Chopra要表现的东西远远超过爱情。如果仅仅把这部片子当做爱情片而论的话，不免埋没了导演的辛苦用心。
爱情和罗曼蒂克无疑是印度片逃不出的主题，但是DDLJ整部片子里，除了Raj（Shah Rukh Khan饰）和Simran（Kajol饰）的谈情说爱之外，更透露出的是Simran对自由的追求和印度传统女性对自我牺牲的反抗。
首先从时代看起，DDLJ拍摄于1995年，并且成为当年最卖座的影片，至今仍是宝莱坞经典影片之一，Shah Rukh Khan和Kajol“荧幕情侣”的完美之作。95年的印度处于什么状态呢？20世纪90年代，印度启动经济改革。根据印度学者的研究，事实上印度真正的经济改革开始于1993-1994年之间。非常类似于中国的改革开放，除了在经济上取得巨大成就之外，印度的“改革开放”同样带来的是思想和文化的开放。相对于前期比较封闭试的发展，这样的开放也颇有种中国改革开放的效果----即不同于传统文化的新观念突然引进，马上带动人民思想变革。而我和印度朋友聊到这个时期的时候，他们的回答也印证了这样的推断，更多的年轻人开始更加追求自由恋爱和西方的生活方式，包括电影音乐和其他形式的外来文化。DDLJ就是拍摄于这个改革潮流的初期。
再从电影角色设置看，电影的开始部分有Simran裹着浴巾跳舞的片段，Simran和Raj刚上火车的时候，Simran的行李箱散开，Raj捡到她的bra。相对于印度电影中，连接吻，裸露和有暗示性的镜头都严格控制的情况下，90年代的电影中出现这样的镜头已经是很大胆的拍摄了。从一开始，Simran就被塑造成为一个生在在伦敦，不拘于传统束缚的印度女性形象。
在印度电影中，Simran这样的家庭并不少见：典型的印度教家庭，恪守传统的父亲在家中有决对的话语权，母亲作为典型的女性形象，一方面服从于丈夫和传统，全心全意照顾家庭和儿女，另一方面又深知女性在婚姻家庭里的牺牲，却没有改变的能力。而同时，作为新一代的女性，这样家庭的女儿通常是以活泼俏皮，内心叛逆，颠覆传统印度女性的形象出现。
在得知自己要回去印度，和一个没有见过面的男人结婚时，Simran向父亲申请去欧洲大陆玩一个月。在向父亲提出申请的时候，她多次提到“唯一一次”，“生命”，“再也没有机会了”等等句子，其实反映出来的还是作为印度女性被传统束缚的无奈。而在欧洲旅游的时候，遇到Raj，让Simran的思想开始变化。她喝酒喝醉，到处撒野，游泳池里胡闹，就是放开心去做没有做过的事，是一种内心的解放，Simran从骨子里就不是一个文文弱弱、逆来顺从的女孩。
从欧洲回来后，父亲的不理解，坚持要回印度，把这样传统和自由的矛盾推到了高潮。“让她哭，她的命运不可改变。她应该学着怎么去接受，让她哭个够。”父亲的话无疑不反映出传统的不可抗拒。
imran的母亲其实在电影中是一个非常重要的角色。一开始劝Simran的时候，她说：“我还是一个孩子的时候，爸爸就告诉我，男人和女人之间没有什么不同，我们都有平等的权力。但当我长大以后，我发现这只是个谎言。我不能上学，因为和我相比让弟弟上学更重要。那只是我的第一个牺牲。然后，每走一步，不管是作为女儿，作为姐姐，作为妻子，我都要牺牲自己的幸福。但那时从前，当我第一次把你捧在手心里，我就发誓，永远不让我所经历的事在女儿身上重演，不管作为女儿，作为姐姐，作为妻子，每一步都不要有更多的牺牲。即使她是女孩子，也可以按照自己的意愿生活。她要过得幸福。但是我错了，我甚至忘了一个女人没有权利发这样的誓，她生来就是为男人们做牺牲的。为了自己的女人，男人们不管有没有能力都不会做出牺牲。所以我劝你放弃自己的幸福。”这段话，本身已经是印度女性对自己生活的全部诠释了----牺牲，为男人付出，放弃自我的幸福。也是千百年来，印度女性奉为传统甚至是美德的东西。在印度文化中，女人一直是以男人的一种附属品形式存在。
而后来，看到Simran和Raj的感情之后，Simran的母亲做出了另外的举动，劝女儿和Raj离开：“我错了，Simran。我的女儿不用牺牲她的幸福，她不用牺牲她的爱情。Raj，带我的女儿离开这里。带她走吧，我会处理好一切。”可以说，在整部电影了，Simran母亲一角，一直推动着故事的前进。母亲的改变，本来就是从她的时代到女儿的时代，女性地位追求过程中思想的改变。尽管这样的改变不是一帆风顺，尽管这样的改变充满了纠结。
同样的改变出现在Simran身上，但与其说是她的改变，不如说是她的释放。在欧洲旅行遇到Raj时的释放，那是一种内心对自由的释放。然后是回国后同意结婚，但是在Raj去旁遮普找她时，请求Raj带她私奔，这时的释放是更近一步的，不单单是内心不安的种子，而是开始主动追求自己幸福。而在电影的最后，还穿着印度传统新娘礼服的Simran在母亲和妹妹的支持下，奔到火车站，决心跟Raj一起走。父亲死死抓住她的手腕，她带着哭腔，几近绝望地向父亲请求：“让我走吧，爸爸。Raj就是我的生命，没有他我活不下去。让我去找我的Raj。”这样的表白已经把她内心的所有情感推向了顶峰----为了自己的幸福，不要包办的婚姻，不要像母亲或者更多女人一样的牺牲！作为女人也有权利去追求自己的幸福！
当然，释放出这一心声的，不止是Simran一个人。而是在特定时代下新思想的产物。Aditya Chopra用这部电影，力求反映更多年轻人的心声，或许，这也是90年代，印度在开放和发展的影响下，希望通过电影改变或者警醒的东西。电影本身就是社会的反映，是理想的缩影。电影中Simran的形象，也是很多印度女性心里在某种程度上希望成为的样子。
父亲放手的那一刻，Simran惊呆了。而就是那一刻，是Simran和母亲争取的女权的胜利。Simran奔向开动的火车，Raj伸手她住她。
正如他们的相遇。
