《小说家的第十四堂课》是一本由王安忆著作，河南文艺出版社出版的平装图书，本书定价：46.00元，页数：157，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《小说家的第十四堂课》精选点评：
●中间那个某教授大谈文学核心在教化那段，真是要多呆板有多呆板呐~~
●从对谈角度看，这本书不算好看，因为基本不存在对谈，很多时候是各讲各讲的，不在一个频道上。骆以军是想到哪里说到哪里，黄锦树是自己列了个题目说完就算，余光中也不是要对谈，但问题问得好，套了王安忆很多话。
●首次把这类型的书看的这么快。第一场对谈非常精彩，王黄骆三人高手过招，黄锦树在文学研究方面有种平和的稳健。
●虽然不喜欢王安忆吧，但是余光中打得一手好酱油啊。 果然诗人、小说家、学者脑回路各不相同，诗人思维跳跃，小说家感性又有着“创造”的逻辑，学者发言就比较枯燥无味了。
●小说家在台湾的三场演讲合集。写小说是为了什么？表达、记录、重现。王安忆说莫言是天才。
●很能被认真的写作者的态度感动。
●优酷上追着看了余光中人文讲座王安忆受邀的三期，后来知道整理成文出版，对照着书回忆讲座中的言谈，王安忆提起她的母亲很动情，说在美国时一个算命师给她们母女算的结果，以后的运命，一个是苦的艰辛，一个是乐的艰辛，令人动容。她是个勤奋兼具才情的作家，但更多强调自己的勤奋，她很谦逊，很好。
●我关注的是她对中国本土作家的脉络梳理。如此体系化可能和她的教学工作有关。另外，台湾的、马来的作者就会更多谈及现代主义的一些大家，奈保尔，略萨，萨尔曼.拉什迪等等。 可能是职业生涯到达一个相对成熟阶段的缘故，谈写作时她好像不太谈及人文关怀和纪录之类的东西，反而是些更具体的创作经历（《天香》） 本书所说由于是讲座受到篇幅可能还有受众的限制，都不是很深入。 印象深刻的是第三个讲座里她将自己和张爱玲做了一个比较，客观。比较惊喜的是她提到了爱丽丝.门罗，体现了一线作家的国际视角。 她在讲座里提到的在街头我们每天都与危险同行的事情，我也有发现。很难想象人一个如此知道自保的动物会允许危险如此之近。或者说生命的存在的脆弱，有一种荒谬感。 想读《富萍》
●很真诚的一本文学探索课，作者没有高高在上，很真挚的自我剖析，也表达了对文学的感受，生活的现实，文字的虚拟中如何支配。此外，分享还带着作者的年代感，没有框架式的课堂，每一次分享更像是彼此交流。推荐文学中度爱好者
●两个大陆教授的发言挺遗憾的。骆以军划水，黄锦树讲得还行，王安忆有诚意，但很多时候感觉她没怎么回答问题光顾讲自己想讲的东西了。余光中把过河入林和老人与海的发表顺序记反了……
《小说家的第十四堂课》读后感(一)：一些关于写作的摘抄
关于文风，第27页有鲁迅的话：
我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。
长篇小说需要很多准备，很多短篇、中篇的累积，结构和语言的训练。深思熟虑，有意志力的性格，良好的心理素质，在这些全都具备之后或者之前，则需要有一个重大的表达的欲望。
关于素材紧缺，王安忆在第87页、第94页说：
对每一点可能充当素材的琐细都无限地珍惜。
写作应根植于个人经验。她的学生不愿意写熟悉的农村的人物。她没法说服她。社会和时代都在告诉学生们什么是对，什么是错，但美学应该是独立于社会和时代。
关于长篇小说的构思，王安忆在第123页举例《天香》的写作过程：
写年表，把明代的正史，野史，和自己搜集的故事列成表。历史会让故事自洽。
《小说家的第十四堂课》读后感(二)：写给鱼姬的读书笔记：好的小说能唤醒我们对生活细节的重新认知
鱼姬：
早上好！
窗外飘来好闻的清风，有点像薄荷清凉水的味道。腿上搭着这本《小说家的十四堂课》，躺在沙发上，站在电视柜旁边，趴在阳台上，花了前前后后大概4个小时，看完了这本书。准确的说应该是王安忆，余光中等这些写作大咖与后生辈对于小说这么个话题的对话访谈录。最近对这种创作者分享自己创作的心得很感兴趣，不管是绘画还是小说故事等方面的，在图书馆发现这本书就借了回来。
小说能干什么呢？
书里开篇就抛出来这样一个问题，如果换做以前，肯定是不以为然，戏谑的口气在心里嘀咕：一群人在意淫些虚头巴脑的东西，完全脱离现实的天马行空，有什么好看的。但是走到如今，随着生活阅历的增加，经历了一些事后，心境也随着变化，也不再固执的凡事去追求什么真相，什么人得活在现实里，焦虑感的减少，对文艺作品的欣赏也多了一份新的认识。里面印象很深的一句说：新闻里除了名字是真的，其他全部是假的。小说里除了名字是假的，其他全部是真的。虽然说有点夸张的成分，但真的是很值得把玩的一句话，是不咧？
分享2个在本书里最打动我的认知点吧：
1. 从语言唤醒 身心灵的体验
“在这里我想请大家容许我用2分钟读读她所写的一段话，就是在《上种红菱下种藕》开篇的一段话，我当时读了之后深受感动。书里面讲的是夏静颖出生在浙江农村，小名叫秧宝宝，因为她是出生在初秧的季节。她母亲和父亲决定到城里做生意，就把她寄养在了镇上的朋友家里，“老房其实已经有点荒寂了，但在秧宝宝眼睛里，却是繁荣的。院子里垒着一股鸡窝，屋檐下钉着一具鸽笼，石头条凳上，搁着晒菜籽的空竹匾......””
文中罗老师说读到这段话非常感动，这个感动就是他不自觉地投入其中，融入其中。昨天看到这段，反复看了几遍，也是很有感触，因为我出生在农村，对里面描述的那些意象，鸡窝，竹匾，石头条凳，菜籽.....都是非常熟悉的，因着这些生活细节的东西，思绪一下被拉回了好多好多年前，那时还在乡下读书，和外婆在一起的日子，那个曾经在田野里跑来跑去扎着马尾的小女孩，那个安静的小村落，这么一想起，熟悉却又有点恍如隔世的感觉，继而想起那些画面里的人和事，就这么一点一点的唤醒了我内心深处尘封已久的东西，想想还是有点难过，物是人非呀~
好的文字，好的小说是能给我们带来这样的体验的。
2. 王安忆老师分享她创作《天香》的心路历程，从故事的来龙去脉到主题的构成。
“我是个老实的写作者，或者叫作写实主义者，我需要事实，而且是可靠的事实。那么，只能回过头去重新查验，当我最初看到这个掌故的时候，都没注意它具体发生在哪个年代，此时，才发现是晚明。我自制一张年表，从嘉靖三十八年开始。为什么选择嘉靖三十八年？因为史料上面记载这一点，顾氏人家有人考上举人.......”
第一次看到作者这么清晰的分析创作故事的思考脉络，不禁佩服王老师对事实考据的勤奋。以前看到那些长篇巨制的小说，穿插着各种地名与众多人物线感情线，比如大家都知道的《红楼梦》，觉得真是很了不起，大脑怎么可以容纳如此多的事物，如此清晰的逻辑。不知道曹老是否也如王安忆老师这样翻阅了大量的资料，考据了大量的历史事实，写出流传至今的红楼梦，无从得知，想必应该也是下了不少功夫的。
那么从这我自己得出的是一个什么认知呢？
前面我也说到过，像我这种想象力经不起反复膨胀与索取自如的写作者来说，凭空虚构一篇小说，真是觉得吃8块牛排也补不回来这样的脑力。以致于看到“天马行空”这样的词，就有点望文生畏。包括很多媒体也过度夸大了天马行空这种想象力在创作上的作用。低调了这种想象力背后创作者所付出的努力，一步一个脚印慢慢向前走。天马行空都是建立在已有的认知上，重新排列组合而创造的一种新的认知，比如：大象躺在云朵里吃太阳。你不知道大象，云朵，太阳，这3个意象，自然你写不出这种句子。
那么看到这个之后，对自己也多了一点认识与肯定，原来像我这种老老实实地的写作者也是存在的，准确点说是写实主义。当然，这个世界上有才的人很多，像王安忆老师就提到：莫言就是一个很有才的人，他可以写很坏的小说，也可以写很好的小说。
每个人有每个人的写作风格，不管怎样，只要你有表达欲望，不管用什么方法，这都不妨碍自己写一篇好的小说，好的文章。
第一个认知：从阅读者的角度来看，对小说多了一个欣赏角度；从创作者角度来看，对生活细节的刻画，是有很好效果的，会让你的小说看起来更真实，也更能引起情感上的共鸣。 第二个认知点，很大程度上给了自己一种肯定，同时对故事的创作也多了一个新的窗口。
最后，推荐在饭后茶余闲暇时，看看这本书，挺好的。
素姬
2017.5.3
村上春树说，小说家的任务是通过写故事，使个人灵魂的尊严彰显，使它呈现光彩。
冯唐说，有极个别的小说家，就是能像一流摇滚乐手，在字里行间产生现场感，产生大麻味儿，白纸黑字地让你失魂落魄。
还有人说，验证一个作家是否优秀，就是看他能否用语言把你攫进他的世界，让你有亲临其境的真实感觉。
在《小说家的第十四堂课》这本书中，作家王安忆就将我们带入了小说的创作情境中，为我们讲述小说能做些什么，小说的逻辑以及小说如何处理故事和主题的关系。
王安忆，1954年生于江苏南京，当代作家、文学家。父亲王啸平是剧作家，也是一位导演，母亲茹志鹃是非常有名的小说家，她的小说《百合花》是我们上学时的必学课文。
王安忆1976年发表散文处女作《向前进》，1996年发表个人代表作《长恨歌》，获得第五届茅盾文学奖。 2004年《发廊情话》获第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖。2013年获法兰西文学艺术骑士勋章。现为中国作协副主席、上海市作家协会主席，复旦大学教授。
《小说家的第十四堂课》是王安忆2014年5月，应台湾“余光中人文讲座”邀请，在高雄中山大学所做的三场文学讲座辑录，参加座谈的还有诗人余光中和小说家黄锦树、骆以军。
因为王安忆之前在复旦大学讲小说的课程内容曾结集为《小说家的十三堂课》，此次出版的中山大学讲座实录，书名为《小说家的第十四堂课》。
下面我们就按照三场讲座的三个主题，看看几位作家在探讨中碰撞出了什么火花。
第一场讲座现场
小说能做什么
小说让人们对生命有敬畏，对自然有敬意。
小说担任着情感的需求，小说借由叙述的重整，在消解各种社会矛盾的同时，创造出一种心灵世界，让读者能够得到某种抚慰。
在这场讲座中，作家黄锦树，引用了翻译家巫宁坤回忆录《一滴泪》中的故事。巫宁坤1957年被流放北大荒，遇到一个姓邓的沈从文的学生，这个学生带着沈从文的小说，他在文中写到：
在累得直不起腰的修筑导流堤工程中，在摄氏零下40度打冰方的工程中，我往往和小邓边干活边谈论沈从文的作品，《边城》啦，《从文自传》啦，《湘行散记》啦，絮絮叨叨，没完没了，有时竟然忘掉了疲劳。每逢歇“大礼拜”，难友们有的蒙头大睡，有的玩扑克，小邓和我往往带上他那几本又破又黑的宝书，到小兴凯湖畔找一个僻静的角落坐下来，朗读一些我们最喜爱的章节。此时此刻，沈从文的文章，他那透明烛照的声音，温存的节奏和音乐，使两个家国万里的囚徒，时而乐而忘忧，时而“作横海扬帆的美梦”，时而也免不了“相顾无言唯有泪千行”......
这个故事非常恰当的说明了小说抚慰人心的力量。
小说给我们平凡的生活增添传奇，使我们的生活变得不平凡。我们容易被生活的表象所吸引，同时又向往传奇，而小说可以调和这个冲突。
由同名小说改编的电影《白日梦想家》，就讲述了平凡生活和传奇梦想之间的冲突。男主角穿行在现实和自己的白日梦里，最终踏上一场真正的人生大冒险, 并与女主角展开了一场绝妙的浪漫奇缘。
有时候，梦想与现实间，只有一部小说的距离。
一部好的小说，可以让你感觉得到，你是怎样穿行在小说中间，被这个小说一丝一丝牵挂走了，到最后出来的只是一个灵魂。
王安忆与余光中对谈
小说的逻辑
小说自有其内在逻辑，小说家依据小说的逻辑，以文字构建心灵世界，读者依据小说的逻辑，去理解文本与现实世界的关联。
王安忆认为，大部分小说都有基本的格式，开头伴随着事件，形成悬念，不断派生出枝节，延宕解决的过程，在过程中，展露社会问题、历史政治、人性心理，有时候，也会启动相当严肃的问题。
创作者与小说人物之间，也存在着逻辑关系。小说家一方面要追踪人物的逻辑，另一方面又要以他或她为替身，实现自己的逻辑。
王安忆的长篇小说《长恨歌》，被电影、电视、戏剧、拉丁舞剧都改编过。常常有读者问她，她和王琦瑶（女主角）像不像？她们之间存在一种什么关系？
她不仅要回答读者的问题，还要在创作前、创作中以及创作后，拷问自己这些问题：
我为什么要写她？我究竟期望让她为我解决什么？ 在她世俗的、在我看来价值有限的人生观里，我企图注入什么样的思想？ 她又能否完成我的任务？ ......
在小说创作中，每个作家都要经历和书中人物紧张、挣扎的关系，处境很危险，一不留意就会陷落，需要时刻检讨写作这个故事的初衷。
小说的逻辑还要以生活作为对照。日常生活中有它的细节，有它的逻辑。
李安的电影《断臂山》改编自安妮·普露所著的同名短篇小说，这位美国作家，在回顾小说创作情景时，说到，她曾花了很多时间到处调查，美国上世纪60年代，有没有白人羊倌。如果她调查的结果是，没有白人羊倌，那么她写出来的小说，恐怕会是另外一番模样。
王安忆说，写小说的人，总是企图寻找到一个真实的东西做为依靠，否则就无从想象。
电影《长恨歌》海报
故事与主题
以《天香》为例，王安忆讲述了写作过程中寻找故事与主题架构的过程，阐明小说如何处理故事和主题的关系。
第一个阶段：王安忆写作《天香》，最初的起源是在很多年前，从旧书上海县志中知道了顾绣的故事，这种绣艺因产生在顾姓人家，所以称作顾绣。顾氏曾是上海城里的富户人家，当家业凋零，是这绣艺支撑了家族的生计。当时的描写只有几行字，王安忆对它没有什么打算，因为完全不具备启用它的条件：资料不具备，认识不具备，想象力不具备，书写能力也不具备，但是这几行字一直在她心里边。
第二个阶段：三十年过去，她觉得应该写这么一个故事了，目的很清楚，合乎女性主义思想，家族中的女性群体担负起下沉的命运。主题不错，但是缺少一个有着生活外相的故事来实现它。于是她追索历史，寻找人物。
第三个阶段：作者自己也被这户人家的生活迷住了，沉浸其中，似乎远离了女性主题。只能潜心创造人和事，为主题浮出水面，做好一切准备。而顾绣也在家族一个媳妇手中，从技艺变成了艺术。
第四个阶段：女性们挽救家庭的颓势，寡妇失业获得生计。在上海县志中，女性多是以贞德入传，而书中的第三代传人，除节操外，还有绣艺和设帐的功绩，她开办学校，教养民女，带动整个城市的进步。
回顾《天香》的创作过程，王安忆说：
从最初到最后，说是弯路也好，正路也罢，总之，你走过漫漫长路，遍留足迹，有这过程和没这过程，目的地远和目的地近，对于结局大不相同。目的地在过程中不断得到补充，增加宽度和广度，变得充盈、丰腴；过程在目的地的引领下则不断旁生枝节又左右逢源。在我看来，目的是主题，过程就是故事。当时举行的“王安忆作品展”
之后，王安忆在与诗人余光中的对谈中，聊到了马尔克斯、张爱玲、沈从文，以及对诺贝尔文学奖的看法。
纵览全书，小说存在的意义是什么？这很难用简短的篇幅来形容，就好像问人类存在的意义是什么？
我们只能说，感谢有小说的存在，让我们看到不一样的人，不一样的世界，不一样的思想。好的小说带我们看穿世事。小说用虚构的、有相当长度和深度，但又极为灵活的方式呈现我们的生存世界、呈现我们的生活方式。
正如米兰昆德拉所说，小说，就是对这被遗忘了的存在的探究。
