《永远的凝视》是一部由Sam Chen执导，动画 / 短片主演的一部美国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《永远的凝视》精选点评：
●那种对艺术的偏执令人感动
●太动情 导演用力过头了...就觉得现世热闹的艺术家绝非最好的艺术家因为无法超脱于这个时代
●一颗艺术家的心
●艺术家的生命与艺术品的生命。
●深夜看这个一开始会被吓到啊！画面这么诡异。。。不过最后艺术家还是很让人感慨~~~
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●不要企图解释艺术家的内心。每个艺术家的内心都是一个神秘无解的宇宙。
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很难说清楚对艺术的那种爱是什么，像生命的动力，那种爱就像鲜活的生命一样，是艺术家的血液。艺术家把自己全部的爱献给自己的作品，其他的都不在乎，他并不孤独，因为他的雕塑也深深爱着他。
《永远的凝视》观后感(二)：太一般
开头那些展示让我严重觉得。。。原来modern art 是一种怪诞艺术
我不否认这位艺术家的独树一帜、、但是这些art确实不具有很强的。。美感
就像人们想像的外星人的形象一样。。让人畏惧。。再加上配乐的效果，开头还真以为是恐怖片。。。
还有这种老套的表述方法。。什么，，in memory of
呃。。什么雕塑活了啊什么的。。。。太没新意。
最后还来一个。。全体作品致敬。。感觉不伦不类呃。。。
总的来说。。。动画技术不错，，但是太一般
《永远的凝视》观后感(三)：“生与死之间的区别就是凝视……”令世人瞩目又让人内心激荡de短片！
我知道现代美术界的一位伟大的艺术大师——Alberto Giacometti ，本片是诠释他痛苦而辛酸，但为了他的艺术，他用所有生命去交付的爱！！！看的过程中不禁流泪 值得写影评！
。。。它让人体会到内心深处的心智与灵魂备受折磨的矛盾与痛苦，最后升华到感动震撼！使艺术家倾其一生的作品活灵活现的呈现，这是一部在国际各大影展上屡获殊荣的黑白动画记录片！它更成就了艺术家叫Sam Chen，因为本片就是他的杰作。
片中Giacometti混乱不堪的巴黎工作室每面墙上都被他用画笔和松节油涂抹的乱七八糟，这在影片中也栩栩如生。辛酸的画面渗到内心，不免想到你失败得越多，你得到的也就越多。当一切都失去——而不是放弃时，你再继续，这瞬间你会体验到一种细微的进步。忽然你有一种感觉——也许只是一种幻想——好像有一扇新的门打开了。或许“生与死之间的区别就是凝视……”
制作本片的sam chen只是象很多传统短片那样，依赖于简洁的旁白，精确的动作和人物，优美的音乐和声效，一切都好像是角色自己的特质！但这一切紧密地结合在一起，使人物的姿势、情感和目的表达都更清晰、更强烈。我很喜欢片中Giacometti 角色的眼睛！变幻逼真的3D制作等细节。。。 真的很经典！！！此片力荐！！！
喜欢Giacometti的朋友更要为之感动看一下啦! 这令世人瞩目又让人内心激荡de短片！
“永远的凝视”叙述了一个令人感到压抑的故事，关于一位艺术家，他的艺术、他全身心去付出的爱。20世纪最伟大的艺术大师之一，Alberto Giacometti赋予了作者此次创作的灵感——影片记录的是大师不平凡的一生中最后九年的时光，展现了他内心深处心智与灵魂备受折磨的矛盾与痛苦。 在这个过程中，所有的观众都会和作者一起，经历绝望、爱与希望。和这位伟大的艺术家一样，在制作过程中，作者也几乎融为了Alberto Giacometti艺术的一部分。
这是一部关于真实人物的计算机动画电影，剧本的灵感来自一些与Alberto Giacometti传记小说有关的资料和想法—作者在这方面触觉很敏锐。
Alberto Giacometti的艺术是一种构造与解构的艺术——重做、分解以及再建，因此导演在动画作品中也运用了类似的方法，希望观众能更好地理解影片的主题并“追随Alberto Giacometti的足迹”。
在对史实和细节的仔细关注之下，影片中所表现的已经近似于Alberto Giacometti生平作品的数码重现——每一件手工制品都有着他的雕塑所著名的“令人激动不安”的表面和颀长的比例结构。他混乱不堪的巴黎工作室每面墙上都被他用画笔和松节油涂抹的乱七八糟，这在影片中也栩栩如生。影片的每一帧画面看起来都如同是从历史画卷中摘出来的一页。
但最重要的是，“永远的凝视”是一个非常诚挚的故事，它是对一位当代最伟大、但又最不为人所知的艺术家的爱的表达。
(背景资料)
关于Alberto Giacometti
你失败得越多，你得到的也就越多。当一切都失去——而不是放弃时，你再继续，这瞬间你会体验到一种细微的进步。忽然你有一种感觉——也许只是一种幻想——好像有一扇新的门打开了。
Alberto Giacometti (1901-1966)在他临终前留下了上述简短文字。作为20世纪的一位艺坛巨匠，Giacometti 堪与毕加索、马蒂斯并驾齐驱，他明确了自己感受到的艺术方向并与他们一起，成为当代为数不多的几位同时掌握雕塑、绘画、素描的艺术家。但他同时也是20世纪获得认同最少的艺术家。
他个人终生保持着对艺术的迷恋，对Giacometti来说，生活和艺术永远表现为持久的对立和战争。这就是一个艺术的组合和解构：重做、擦除、分解，然后再建。
在最近纽约现代艺术博物馆百年纪念回顾展中，今人正在重新发现、认识这位在所有的艺术家中被公认为最真实的大师。
Q:为什么会创作这部“永远的凝视”？
A:一个人碰上象Alberto Giacometti这样的故事的机会是不多的，既能令世人瞩目又让人内心激荡。而且幸运的是，他不像其它历史名人那样有很多记录片，Alberto Giacometti本人只上过两次镜，是在两部他晚年摄于欧洲的记录片中。这样的话关于他本人的记录片还一部都没有，我们很有希望成为第一个。
Q: “永恒的凝视这个题目背后有什么特别的故事吗？
A: 这个题目来自Giacometti一次著名的引用，那是1952年他在接受一家出版机构的采访时说的。他谈到，“生与死之间的区别就是凝视……”作为此话的注释，他自己经历了两次生活的巨变，在经历死亡以前，他还忍受了失明的痛苦。他着重说到，当生活远离你，最先离开的就是凝视，一种关注。这种观点在他生命中的最后十年变得非常重要，他在他的雕塑和绘画作品中倾注了很大的精力，试图在它们的主题表现中捕捉这飘渺不定的“凝视”。这被记载为是他留下的最后的关于这一主题的作品——生命。
Q: 作为一部默片，在制作时有什么要特别考虑的因素吗？
A: 哦，其实严格说来这并不是一部真正意义上的“默片”，它只是象很多传统短片那样，只依赖于简洁的旁白，精确的动作和人物，优美的音乐和声效——一切都好像是角色自己的特质（感谢我的后期合成师和音效设计Jamey Scott的专业设计） 。所有这一切紧密地结合在一起，使人物的姿势、情感和目的表达都更清晰、更强烈。要说特别注意的地方，应该是Giacometti 这个角色的眼睛了吧！
Q: 制作过程中最有挑战性的是那部分呢？
A: 从技术上说，最有挑战性的部分是制作Giacometti的头发，如何使它看上去真实、让人信服，这是个难题。事实上，做过角色的人都知道，毛发、布料、面部表情、甚至人物的个性、灵魂都很难处理，稍有不慎就全盘皆输。回顾制作过程，我也一直在真实性表现和漫画性表现中间艰难地游移。一部电影给人带来的不确定性实在是太多了。
关于那些具体的制作细节，我想放到我与HXSD的下一次专访中去讲，计划中那是一次专门针对技术的专题。
----转自http://www.tyou.com.cn/article/2006/0809/article_3154.html
