《永远白毛女》是一本由张奇虹 / 张阳阳 / 陈芳著作，北京出版社出版的平装图书，本书定价：68.00，页数：228，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《永远白毛女》读后感(一)：经典
我喜欢《白毛女》的原因是我喜欢这些经典的东西，它们十分有韵味，在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个长春人，我尤其喜欢这部歌剧。只是在这些经典过后，不久就都销声匿迹了。
我认为既然能够成为经典，必然有全面的原因，除了它的技巧，更重要的是技巧能够很好地服务于它的内容和目标。在意识形态与民间伦理叙事之间，在复仇与革命之间，在爱情与政治之间，影片是需要做出选择的，尽管不是非此即彼的抉择，但是，孰轻孰重的问题，还是要编导者去拿捏。政治话语、主流文化和延安文艺传统毕竟占主导地位。因此，为了彰显该片的主题，必须让爱情为政治服务，复仇必须转化为两个阶级之间的斗争，民间传统只有在革命的大旗下才能获得现实意义。于是，男女之爱、阶级之恨、革命之争在该片中就成了一回事儿。
该片为时代、题材和创作思想及创作人员构成所决定，带有那个时代鲜明的，无法逃避的“为政治服务”的痕迹，堪称一部进行阶级教育的“教材”，有力地配合了当时的解放全中国、土地改革运动。该片实际上反映着当时中国绝大多数下层人对新的阶级、新的政党、新的社会、新的生活的朴素的、善良的、美好的愿望。
解放前后，一个关于“白毛仙姑”的故事在河北西部山区流传开来，后又变成了我们熟悉的歌剧——《白毛女》。作为中国的红色经典歌剧，《白毛女》的诞生具有重大意义，它不仅成为劳苦大众反抗封建阶级的具体标志，具有深刻的社会意义，更揭露了万恶的旧社会是如何把人逼成鬼的。
喜儿，一个单纯美丽的农村少女，本该如所有的女孩子一样，嫁人生子，拥有一个幸福的家庭。可是，正是由于地主黄世仁的存在，她才不得不走上了悲惨的命运：父亲自杀，清白受损，黑发变白发，把一个女子最好的三年留浪费在了大山里。不过，幸好，喜儿是坚强的。纵使当时的社会不公，可是她依然坚守着心中的信念而活了下来，而后又被解放军救出大山，亲眼看着仇人接受惩罚。
时隔多年，新中国已成立几十载，而歌剧《白毛女》也经历了一代又一代艺术家的倾心创作和再度演绎。从传说到歌剧，从解放初期到社会稳定发展的今天，从国内到国际舞台，它的影响力早已超越了一部歌剧最初的意义，被赋予了更多中国人文艺术气息和特色，成为永恒的红色传奇。
这样的歌剧需要被人铭记，《永远白毛女》一书正是因此而编著的，它通过翔实的历史资料、丰富的老照片以及大量的剧照梳理了歌剧《白毛女》的起源、创作和诸多艺术家们台前幕后的故事，让更多人可以知道《白毛女》是如何跟随时代而成长起来的。
也许，你可能觉得《白毛女》的歌剧只适合解放时期向民众宣传社会主义思想，不过我相信在阅读过本书之后，一定会改变自己的看法。因为歌剧《白毛女》在中国不同的时期所呈现给观众的价值观是不同的，用书中的话说，就是“守本创新”，而这样一部与时俱进的舞台艺术作品注定是不会被大众所遗忘的。
当然，这都要归功于那些为《白毛女》歌剧而付出巨大心血的导演和扮演角色的艺术家们。正是由于他们的共同努力才令《白毛女》歌剧始终焕发出新的力量。记得在书籍内容“创作余谈：《白毛女》在当代”一文中，编者张阳阳、陈芳曾对高校流传的“喜儿为啥不能嫁给黄世仁”的正反方观点进行了深入探讨，其结果无疑标明：在如今社会中，正是由于某一部分人的价值观扭曲，才导致像黄世仁这样以金钱和权势欺辱他人的恶人出现。
“北风那个吹，雪花那个飘......”歌剧《白毛女》在新时代依旧很有意义，愿它精神不灭，能够永远的传承下去！
《永远白毛女》读后感(三)：红色文艺滋养我们
提起“白毛女”，印象最深刻的画面莫过于杨白劳辛苦了一年，扯来二尺红头绳给女儿喜儿扎起来。对旧社会贫穷人家来说，二尺红头绳已是奢侈，是爹爹对女儿的疼爱，也是对美好生活的期许。但是这疼爱和这份期许却被黄世仁这个坏地主给剥夺了。
旧社会无情地剥削着劳动人民，人民失去的不仅是身体的自由，还有精神上被摧残。《白毛女》这部歌剧自它开演以来，取得了巨大的成功，七十多年过去，它仍享誉中外，它是时代的产物，真实地反映了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。”的阶级斗争思想。
《永远白毛女》给我们讲述了《白毛女》这部歌剧的故事背景，从民间传说到歌剧剧本，梳理了翔实的史料，再现了这部驰名中外的经典歌剧的创作过程、台前幕后的故事。在这书里，我们看到白毛女故事的渊源是有几个版本的，不论是哪个版本，都反映出了阶级矛盾、被压迫者的暗无天日，是八路军解放了人民，拯救了那个身陷深山、一头黑发变成白发的白毛女。歌剧在民间故事的基础上得到了升华，完整了情节，深刻了主题思想。
书里有大量的剧照和背景故事的相关史料，包括故事发生地照片、编剧、演员等工作人员照片。《白毛女》歌剧创作以来的大事记，在该书中以图表结合剧照图片展示，让读者一望而知。《白毛女》在不同的年代分别都有演出，时间、地点，演出的背景都有概要的叙述。《白毛女》歌剧后来还改编成芭蕾舞剧、电影、3D舞台艺术电影等，时代在前进，《白毛女》演出的一次次成功，不仅说明了红色文艺对时代的重要意义，另一方面也反映了人民生活日异月新，人们对艺术的更高层次的追求。
《白毛女》创作组对白毛女歌剧的产生、演出经历、演员的投入等的讲述，让我们看到了文艺创作、艺术表演背后的努力，俗话说“台上十分钟，台下十年功”，艺术家的表现力是他们日积月累的职业道德的彰显，是祖国对文艺工作的支持和肯定。周总理偏爱《白毛女》，他给予了《白毛女》芭蕾舞剧极高的评价：“这部舞剧基础很好。原来是歌剧，现在在舞剧中加伴唱很好，群众容易懂。”他还提出了自己独到的意见。各方对《白毛女》的评价一致是肯定的。茅盾在《赞颂<白毛女>》文中说“《白毛女》是中国第一部歌颂农民大翻身的歌剧。”，他还说“我以为这比中国的旧戏更有资格随这名词——中国式的歌剧。”足见，《白毛女》在大家心目中的地位，《白毛女》还掀起了“世界风”，得到中外各界的赞誉。
那个旧时代旧社会不会再来，“白毛女”曾经的悲惨经历也不会再发生在人民的身上，但是忆苦思甜，我们从白毛女的故事里读懂了只有新社会才能解救人们，珍惜现在来之不易的和平与安定。永远的《白毛女》，红色的经典，前辈艺术大师们用这部中国原创剧，给一代代的孩子讲述那过往的故事，歌颂新时代，让我们一起谱写未来新篇章。
这部《永远白毛女》图文并详，将一代精神传承，这精神是时代的旋律，是需要继续发扬的优良品质，也是中华民族之魂，不屈服于强权，不谄媚于淫威。《白毛女》最终获得解救，那份受剥削受奴役之后的顿悟，正反映出大时代下小人物的心声：人要有尊严的活，活要活出意义。
喜儿的父亲杨白劳爱自己的女儿：“别家闺女有花戴，你爹我钱少不能买，扯上二尺红头绳，给我的喜儿扎起来”一份卑微却真诚的父爱就这样让读者心酸落泪。将一个年轻风华正茂的女子生生变成满头白发独自在深山苟活，是那个吃人不吐骨头的旧社会旧体制下的广大普通民众真实写照。白毛女的雏形正是具有普遍性才引起革命文艺工作者的注意，大量的寻访采寻，这些秉持初心的文艺工作者，如周而复、贺敬之、丁毅、李满天、周扬、周巍峙等付出辛苦的劳动，成就最初歌剧《白毛女》的诞生。
《白毛女》一经推出便广受欢迎，成为解放区文艺标志物。这部歌剧将民众的心声真实的再现，成为红色经典的传承。从1940到2019，转眼近八十年的光阴，时光荏苒，一代代的文艺工作者将《白毛女》的精髓发扬光大，将传说赋予歌剧的表现形式，奇丽的舞台效果，真实的演员表现力，中外文学艺术的交流，让《白毛女》无疑在无论是政治舞台还是文化领域都占有重要的地位。同时，这部《白毛女》无疑是带着鲜明的时代背景，带有一定为了“政治服务”的目标，这部剧也堪称一部“进行阶级教育的教材，有力配合了当时的解放全中国，土地改革运动”。
《永远白毛女》一书带我们回到那个政治色彩浓郁的时代，回顾了《白毛女》创作前后故事，包括一大批参演艺术家们台前幕后的故事，大量的历史史料，珍贵的老照片、剧照、新时代的舞台美术效果等，让我们完整看到八十年《白毛女》的艺术魅力。心怀赤诚之心，铸就红色经典，这便是《白毛女》。书中收录了作者张奇虹2015年版《白毛女》的导演扎记以及精美的舞台剧照。
文为心声，剧是众志。《白毛女》将受压迫、受剥削的底层民众的痛苦奄惨境地用舞剧直白呈现，而那种终于能够有机会做自己主人的奔放旋律也暗合今时众多普通人民的心声。经典的力量自有其流传的魅力，这并不仅仅只涉及政治。
《永远白毛女》读后感(五)：时代铸就经典
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘……年来到”“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买。扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”优美的曲调，熟悉的唱腔，《白毛女》是我们所有八零后一代记忆中的红色经典。虽然时光久远，但记忆似乎并未褪色，每当听到这些儿时依偎在爸爸妈妈怀里听着的歌曲，还是会情不自禁地想到那白发长长，苦大仇深的白毛女形象。
《永远白毛女》是我国承上启下的国家一级导演张奇虹为缅怀前辈艺术家，并对依然健在的原创第一代《白毛女》老艺术家们的吉祥祝福之作。全书共分九部分，分别讲述了《白毛女》从传说到歌剧、从初创到成功、从风靡全国到走向世界，以及创作者、演员们、国家领导人等等各界人士为这部经典作品所作出的努力与贡献。
虽然现在大家已经熟知《白毛女》的剧情，但可能很多人都不清楚，最早的《白毛女》其实是1940年在河北西北部山区流传起来的“白毛仙姑”的故事。而这个故事前后也有多个版本，经过了很多人的不断加工修改、充实与完善。流传在民间的“白毛仙姑”故事受到了广泛的喜爱，于是被晋察冀边区的文学爱好者写成了小说、报告文学，甚至还编成了戏曲脚本。
《白毛女》的故事题材具有深刻的社会意义，揭示了“旧社会把人逼成鬼，”终于，在1945年的延安，一部全新的民族歌剧《白毛女》由“延安鲁艺”和“西战团”中许多有经验、有才能的艺术家集思广益、共同研讨创作而成。例如我们熟悉的开场曲《北风吹》，也是先经由年轻作曲家们苦熬三天三夜写出二十几首“北风吹”，后又改用河北民歌《小白菜》做基调重新谱曲创作而成的。
在第二部分“尘封解密，经典拾遗”之中，讲述了“延安鲁艺”一枝花演员林白被选为女一号喜儿的扮演者，却又意外错失首演机会，成就了时年还不足20岁的B组扮演者王昆的经过；也还原了《白毛女》文学创作第一人李满天的创作经过。1949年7月，先锋文工团版的《白毛女》在上海乍浦路的“文艺会堂”隆重上演，从第一天的无人问津到后来的一票难求，一石激起千层浪，让上海戏剧舞台刮起一股“革命的、爱国主义戏剧热潮”，解放后上海的社会风气也为之焕然一新。
如今我们把《白毛女》视为红色经典之作，却不甚了解当年这部作品台前幕后的故事与人生。书中详尽讲述了与创作、改编、推广、传播有关的各种历史与缘由。辅以大量历史图片，剧照、生活照、海报、报刊、访谈记录、物品周边等等，向读者展现了一个时代经典作品的魅力与能量。不要说普通的百姓与战士，就连国家领导人毛主席与周总理，也非常钟情于这部民族歌剧，曾多次观看和指导过《白毛女》的演出。
《白毛女》是中国第一部歌颂农民大翻身的歌剧，以其鲜明的政治主题很快成为解放区影响最大、最受欢迎的剧目，也激励了许多人投身革命。它不仅造就了如贺敬之、马可、张鲁、焕之、王昆、郭兰英、孟于、王滨、田华、陈强等一批批、一代代横跨艺术门类、百姓耳熟能详的艺术大家，也缔造了至少两个国家级的艺术院团——中国歌剧舞剧院和上海芭蕾舞团。
1948年，《白毛女》登陆香港；20世纪50年代游历欧洲，在苏联、东欧9国、奥地利维也纳等国家和地区进行了长达一年的海外巡演。而日本松山芭蕾舞团更是第一个将中国《白毛女》改变成芭蕾舞的艺术团体，并多次来华访问演出，由此创造了外交史上的奇迹，成就了“芭蕾外交”的佳话。直到现在，还是有很多国外芭蕾舞团在上演着这样的佳话，譬如美国版《白毛女》中的“洋喜儿”和“洋大春”，也凭借出色的表演赢得了中国观众的满堂喝彩。
正如书中所言，诞生70周年的《白毛女》是属于全党和人民大众的经典之作，是创作于那个特定年代，同时又具有跨时代艺术魅力的不可多得的壮丽歌剧诗篇。虽然时代飞速发展，但艺术家们同样追求着创新与变革，不断把更新、更好、更符合时代特征的《白毛女》奉献给广大观众。面对年轻一代观众的某些质疑与疑义，也恰好起到了很好的引导与教育作用。
歌剧虽为舶来之品，但却为中华民族所用，创造出了全新的表演形式。《白毛女》作为中国歌剧的第一品牌，是知名度最高、传播范围最广、影响力最大的红色经典作品之一，如果想要欣赏歌剧这种高大上的古典艺术，也必然不能越过它，忽视它。《永远白毛女》可以作为非常好的导引之书，带领大家走近这部唱响七十年的舞台传奇。
《永远白毛女》读后感(六)：红色经典永流传
忘记是哪一年的春晚，有陈佩斯和朱实茂表演的小品，陈佩斯上台的时候，姥姥坐在炕沿指着电视说，这不是黄世仁嘛，怎么这么多年没变样，真是祸害遗千年！
我不知道黄世仁是谁，只以为年迈的姥姥认错了人，没有理会。爸爸回答姥姥说，那不是黄世仁，是他儿子。姥姥听后点点头，嘟囔着：对，不能让坏人上电视。
我渐渐长大后才从小人书《白毛女》中知道黄世仁是谁，是什么人，为什么被姥姥称之为坏人、祸害。
近日，翻阅了北京出版集团公司、北京出版社出版的《永远白毛女》一书，该书从白毛女故事渊源讲起，从传说到歌剧、舞剧，经一代又一代艺术家的创作与修改，时历七十年，成就经久传唱非凡传奇的珍贵资料。同时，书中收入张奇虹于2015年新版歌剧《白毛女》的导演札记以及精美舞台剧照，。
《永远白毛女》一书中，配有大量的演出剧照，台前幕后花絮以及主创人员的合影，其中也不乏演员与国家领导的珍贵影像资料，这些都是我们普通观众平常没有机会接触的。图片资料从黑白到彩色、从简单朴素到绚丽夺目，无一不让我们感受到这一经典传奇与时代同步的变迁发展。
开篇，编者给我们展现了四个版本的白毛女故事渊源：夸张版、初始版、近似版和雏形版。这一“白毛仙姑”传说，给了文艺工作者创作的灵感——
1940年，记者李满天（林漫）发表了报告文学《白毛仙姑》；
1942年，林漫又将这一传说写成了短篇小说《白毛女人》；
1945年，歌剧《白毛女》在中央党校大礼堂首演，为党的“七大”献礼。
我曾经有机会观看了一场《白毛女》芭蕾舞剧，那是托爸爸单位同事的福，得以近距离接触这部经典剧目。具体是哪一年观看的已经记不得了，应该不过是十几岁的样子，那个时候的我已经通过书本、电视几个渠道了解了《白毛女》的故事，但是，芭蕾舞剧是真的从未接触过。
现在回想起来，印象深刻的只余演员优美的舞姿，芭蕾舞者一直踮起的脚尖久久吸引着我的目光。不过，遗憾的是，当时参演的演员我也已经完全没有印象了，经久回荡在我耳边的就是那一句：北风那个吹，雪花那个飘……
2015年，张奇虹导演的新版歌剧《白毛女》与观众见面，她在讲述往事时提到自己与《白毛女》的不解之缘——1946年，16岁的张奇虹在《白毛女》中扮演过60多岁的老婆婆。张奇虹导演直言，《白毛女》与我个人的命运紧密相连，它不仅培养了我的人生观、艺术观，还让我懂得了人活着的意义。
书的最后，编者张阳阳（导演张奇虹的女儿）提到，歌剧《白毛女》没有一个艺术院团能够保持长期持续的演出是一件憾事。我以为，这确是遗憾的，但是，从另一个角度来讲，正是因为这样，才使得这一作品能够经过许多不同艺术家的精心策划与完善，融合多人的智慧，最终呈现给观众更加震撼人心的红色记忆，这也是成就经典不可或缺的重要原因吧。
