《水窗中的颤动婴儿》是一部由斯坦·布拉哈格执导，Jane Brakhage / Myrrena Brakhage / 斯坦·布拉哈格主演的一部短片 / 纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《水窗中的颤动婴儿》精选点评：
●震惊。。。
●“It was Maya Deren"s contention that the film was a blasphemy... because it permitted men to see what they"re not supposed to see." -S.B.
●应该同时被列入男人必看的十部短片和引起人强烈生理不适的十部短片。我更爱我的母亲了。
●不仅男人不应该看此片，没生过孩子的人也不应该看。自己在家看到阴部是一回事，在教室里和同学们一起看到就有一种无法言说的亵渎感
●我滴嘛，刚刚在bill viola的展看了生孩子，这里换个角度再看一遍…
●Introduction to contemporary art 啊啊啊啊
●奇妙的光影色彩，分娩的过程好惊人
●The first part somehow reminded me of the love scene from "Don"t look now". You may notice the fulfilled love from every piece of light and hear every whisper of love, in this silent piece of work.
●3.5. 有点刺激……感觉有点导演逼着大家看的感觉，最后生产顺利真的感觉神奇，竟然有出乎意料的满足感
●多冷血的镜头
《水窗中的颤动婴儿》影评(一)：先锋
颜色与幻化体的混合，意想变化的奇怪影像，灵与肉的纠缠，肉体结合概念化。
我看了这个短片后终于知道了先锋画派的内涵了，而且也认识到我自己这辈子肯定是看不出先锋画家的创作意图了，我好象只能看懂会动的东西，比如电影。
《水窗中的颤动婴儿》影评(二)：光影下的孕与育
窗户
光透过窗户打进小屋 女人一条腿迈入浴缸 身体没入 水泛起波纹 挺起的肚子是一团柔和的阴影
女人
女人的身体坦诚展露在镜头下 阳光透过窗户打在滚圆的肚子上 孕中的肚脐眼可爱 但看久了怪异
肚子
女人饱满光滑的肚子随着呼吸起伏 起初看到时有些尴尬 直视着两个陌生的脆弱的生命 角度很特殊
手
随着女人用手轻轻抚摸腹部 观众视角的不适仿佛也被神奇力量抚慰
男人的手抚摸肚子 角度和力道说不上温柔 但亲吻女人时的专注带来安全感
身体
女人的身体很美
侧卧时身体曲线轻微起伏 平静 纯净 优雅
脸
女人笑起来牙齿发光 眼睛里有星星
嘴唇定义了美丽 厚度饱满刚刚好
温水和香气 爱和性 混合
（Giving a birth过程带来明显不适 表层生理不适和心理不适皆有 震撼很多 不能很好的体验 可能过一些时间更多人生体验才会更有感触）
毛巾
粉红色毛巾遮住女人眼睛 女人嘴唇微张没有声音 身体起伏
此时感到silence中的魅力所在 身体上的剧烈疼痛 大脑的混乱和空白
性快感暗示
移动
毛巾移去 女人紧闭的眼睛 偶而皱起的眉头
镜头移动数量变多 镜头角度变化 同时上下/母女两人情况交替
生命
从孩子出现开始就感到很不适
浓密程度令我惊异的头发 (与狭窄阴道口相比) 硕大的头颅 伴随不断涌出的血 并无美感
医生手如钢爪
孩子
小生命顺利出生 医生将其倒立举起 五官挤在一起 身上满是血迹 说不上可爱或难看
也许还在建立“这是一个马上会长大像我们一样的人类”的认知过程中
护理人员用小镊子轻轻将婴儿的小鼻孔捅开
于是我第一次真正感受到肌肤接触
于是我呼到了这个世界上的第一口空气 清凉香甜
于是我第一次脱离母体 感到另一种温度
男人
面容有些模糊 脸上带着茫然的傻笑 汗津津地喘着气 眼睛里全是水 幸福得像小男孩
At that moment he was so beautiful.
女人
柔软的手臂圈住蜷缩成一团的婴儿 表情温柔和安详 嘴唇比之前仿佛更加饱满 眼睛里的温柔和镇定配合了母亲的身份 这份体验似乎使其在女人的身份上多添了一个维度
我猜测这份成熟是一种天生的自然的移动 是人类进化过程中的共同闪光伟大时刻
《水窗中的颤动婴儿》影评(三)：母亲的身体地理学
斯坦·布拉克基在1959年拍摄的短片《水窗中的颤抖婴儿》(Window Water Baby Moving)其实是个关于“母亲”的作品。
置身美国实验电影大潮中的布拉克基选择将镜头对准那时其第一任妻子怀孕和生产的身体。
布拉克基的标志性名言“你只要把摄影机打开，然后走开”这一次并未奏效。
他打开了镜头，却不再走开。作为丈夫和准父亲的他，时而可见时而消失：躲在摄影机后面时，手摇镜头的轻缓运动便成为他的目光，与爱人呢喃、细语、嬉戏，偶有直视镜头迫使观众介入，难以分清究竟是谁与谁在对视；走入镜框时，他和妻子亲吻，爱抚其高隆的腹部，光影轻盈，镜头也已如同挑逗，难以自拔。多重曝光、拼贴式剪辑、水溶性的色泽，尤其使半沉浸在水中的女人怀孕的身体前所未有的美。时常破碎的特写镜头，让其不同身体细节跃然入镜，却使观众迷失，不知“身”在何处——这种对女性部位不具名的方式，小心翼翼展示着一位母亲的身体地图并存的可感性和神秘感。
就像年少时的我们，懵懂中知道自己是从哪生出来的，但又不那么清楚具体是如何来的。对母亲身体天然的好奇，带着些遮遮掩掩的羞耻和不知所措。
更重要的是，这部影片后半部分以布拉克基崇尚的“未被规训之眼”(untutored eye)毫不避讳地直视了分娩之痛。距离近得几乎是逼视，有突如其来的不适，有故意令人察觉的冒犯。裸露、开合、撕裂、生产，婴孩出世。
观众用目光“亲历”并感知任何一位母亲都可能经历的终极疼痛。你可以说此片是个人类生育的微型“感官民族志”，大概回答了全世界的小朋友共有的问题：爸爸妈妈，我到底是从哪来的？你还可以说这部先锋短片是句关于电影本身的发问，美学的也是伦理的——电影如何凝视母亲/身体？我们的观看有边界吗？
最妙的答案莫过于那个窗棱在母腹上留下十字形倒影的仪式性时刻。似乎有束来自不可见婴孩的前人类目光穿透而来，布拉克基的镜头按捺着新生命呼之欲出的雀跃，伴随少许迟疑、试探，向电影所期许的疼痛式观看献上敬畏。
感谢深焦的组稿。
2016年5月8日（母亲节同是母亲的受难日）
《水窗中的颤动婴儿》影评(四)：斯坦·布拉哈格：“我不想用实验电影形容自己的作品”
电影艺术自19世纪诞生以来，在20世纪已成为最重要的艺术形式之一。“实验电影”旨在归纳那些与主流的商业电影、与符合大众视听语言习惯的电影所不同的，具有先锋和创造性的少数电影。其和实验艺术的定义是被包含关系。其次，既是实验，则意味着有成功，也有失败。虽然与主流电影存在明显不同，它并没有脱离艺术的范畴，也就意味着我们不必要也不应该用脱离艺术评判体系的眼光为其独辟通道。先进的观念、开创性的实践手法，还是为了实验而实验的陈词滥调、夺人眼球，是我们欣赏实验艺术时可以参考的评价标准。
斯坦·布拉哈格是美国重要的非叙事前卫电影导演。我们更习惯于把他叫做“实验电影导演”。而“实验”却是布拉哈格非常厌恶的一个术语，他本人对自己电影风格的评价用到的是“催眠（hypnotic）”这个词。
对于布拉哈格而言，“出生、性、死亡”可以被概括为他的作品中三个永恒的主题。在他早期的作品中，着重表现戏剧冲突，而他后期的电影中则注重通过改变电影介质的性状，以求传达一种不寻常的原始体验。他曾使用手绘胶片、涂抹拼贴、刮擦胶片、正负片转化和多层叠印等反传统的方式制作电影。他的电影多呈现晦涩抽象的观感，这与导演本人对于宇宙星辰、生死存亡、繁复交叠的现实世界的兴趣不无关联。
布拉哈格于1933年出生在一所孤儿院，出生后三周被领养。五十年代中期，他搬到纽约居住，在纽约与当代艺术家如Maya Deren、John Cage等相识。对于诗歌、音乐和神话的兴趣拓宽了他的作品中主题涵义的表达。
▲《水窗中的颤动婴儿》截帧
他于1958年拍摄的《水窗中的颤动婴儿》，将镜头对准了自己分娩的妻子，拍摄了婴儿出生的全过程。多重曝光和温柔的淡粉色画面，两人爱意的流露，整部电影基调温暖而动人。碎片式的人物特写镜头拼接、导演的凝视，镜头的直接大胆，这些又有着布拉哈格一贯的电影语言风格。这部电影也引起了许多道德上的争议，包括拍摄的合法性、适合观众观看的边界是否存在等等。
六十年代，布拉哈格创作出了他导演生涯中最著名的作品《狗·星·人》，这部作品分为四个部分，其中包含了诸多形而上的哲学思考。他在电影中大量运用物体表达隐喻，如黑色乌鸦、突然失焦的镜头等等。他的第一本著作《视觉的隐喻》就专门谈到了这个问题，对实验电影人而言，隐喻的使用是普遍的。路易斯·布鲁埃尔的实验奇幻短片《一条安达鲁狗》中，有一个镜头是男青年用剃刀割开女孩的眼球，同时乌云划过月亮。这个蒙太奇的隐喻相对而言较为明确——视力的消失，或者阴郁情感的出现。整部短片超现实色彩浓郁，不乏弗洛伊德式的潜意识流露。概言之，理解隐喻对于理解实验短片而言有着重要意义。
布拉哈格最著名的电影之一，1963年的《飞蛾之光》是在没有使用相机的情况下制作的，他通过组装收集飞蛾翅膀、花瓣和其他碎屑，并将它们粘贴在胶片上拼贴成像。在一生中，布拉哈格创作了超过四百部作品。他独特的视角、先锋的创作手法、纯真的情感流露，为他积累了世界各地的影迷。布拉哈格的创作手法影响了一众电影导演，包括《南方公园》的导演在内的各位导演等都是他的追随者。著名实验电子乐队stereolab还曾创作了一首以“Brakhage“为名的歌，收录在专辑《Dots and Loops》中。
对于为何选择前卫电影这样的方式进行创作，布拉哈格曾这样回答道：“在我成长的过程中，艺术始终扮演着重要的角色，无论是音乐、诗歌、绘画、雕塑、戏剧还是舞蹈。我始终牢记这一点，试图在我的一生中创造出能和艺术史一样恒久流传的艺术。”
