《21堂大师写作课》是一本由汪曾祺 等著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：56.00，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《21堂大师写作课》读后感(一)：《21堂大师写作课》与市面上火热的剧本杀写作
前两天，朋友圈看到一个剧本杀写作培训的广告。还配了一些大额的转账红包，金额一次四五千。我心想剧本杀这么赚钱吗？就加了那人的微信，一番了解说得我春心欲动。比如学员某某某经过培训，一个剧本卖了好几千，直接开启财富自有之路云云。我不动声色，去了知乎一搜，关于剧本杀的帖子还真多，吹得是天上少有，地下难寻。我更加困惑了，既然这么赚钱，那还不麻溜的闷声发大财发个卵的帖子。
转了一圈，来到了B站，总算收获不错。黑白熊日记本几分钟的视频，搞笑又揭发黑幕。一句话概括，所有文学性质的东西，你要不就是天才型选手可以写出前所未有的设定，要不就老老实实学东西记素材后期努力，速成是不可能的。放到网文圈，也不是人人都能成为梦入神机，写出《佛本是道》这样开宗立派的小说。 剧本杀一次没玩过，写作可是心头好。三寸笔尖为起点，开启副业自由之路。为此书海沉浸式学习，弱水三千只取一瓢。最近读到《21堂大师写作课》，印象最深且最有用的乃沈从文、梁实秋、老舍几位前辈的一番话。 沈从文。文学创作，乃一种集大成者。在故事形式上，人生形式上，文字形式上，末了还要加入一点坚持不懈的个人努力和热爱。故事是世界和读者的要求，没有好的故事，再华丽的文字也不过一部毫无新意的好莱坞大片，虽有感官刺激，看过也就遗忘。好的人物支撑着整个小说，带给你无限哲理。读《红楼梦》、《水浒传》、《飘》、《儒林外史》、《白鹿原》，王熙凤机关算尽太聪明，武松以暴制暴，斯嘉丽对艾希礼的执著，杜少卿携妻夜游，朱先生一言劝退二十万大军，无一不感动着我们。《离骚》《诗经》，汉字的魅力已经绽放了几千年。想要掌握，使得文章朗朗上，口有余味，便要从发声入手，从推敲琢磨。加以利用的天赋才叫天赋，江郎才尽之例比比皆是。如此这般，一朝功成，犹如黄河之水天上而来，又如滔滔江水绵绵不绝。 梁实秋。文章三阶段：不知下笔、长江大河一泻千里、割爱。 不知下笔我觉得有两种情况。要么是毫无头绪，完全不知道写啥，面对题目脑袋一片空白，跟电脑死机差不多。要么就是对自己自视甚高，想要学习杜甫落笔惊风雨，结果是憋了半天一句没有。到了第二阶段，就是另一种情况。不是不知下笔，而是洋洋洒洒落笔千言，辞藻华丽跟个暴发户一样。结果不是说了一堆废话，要么就离题万里。最终知道作文要修修补补，懂得舍弃。就算文字写得再好，跟主题不符合，也要坚决删掉。 老舍。老舍先生不亏教学经验丰富的老师，指导具体、实在。比如他建议的向人民学习，意思贴近生活。一切文章的根源，无不从生活的一点一滴积累而来。这样写出来的东西才亲切，让人信服。又比如创作小说，先有故事还是先有人物？很多时候，平凡的故事因为人物的丰满，成了好作品。罗伯特.麦基说，好故事必定意味着里面的人物带给了我们深刻的影响。 创作总是件不大容易的事。
《21堂大师写作课》读后感(二)：21堂大师写作课：写作这件事，向大师学什么
现在各自媒体平台贡献的内容，让大家的生活越来越丰富，也有越来越多的人参与自媒体写作。我自己也是其中的一员。 写着写着就爱上了写作，我手写我心，写作成了自己最好的倾诉方式。也因为要输出，必须有输入，让自己停不下来的看书，看到了更广阔的世界，听到了更新奇的观点。 但回到写作上，总感觉不上不下，即使参与过一些写作培训，更多的也是练着，不知道问题在哪里，如何提高。 《21堂大师写作课》让我眼前一亮，这本书收入了7位作家关于写作的一些感悟和总结，颇受启发。我们向大师学什么？
01.学习技巧 首先说学习技巧有多重要，沈从文老先生在文章里说：就“技巧”一词加以诠释，真正意义应当是“选择”，是“谨慎处置”，是“求妥帖”，是“求恰当”。 写得多了就要追求写作的技巧，善于吸取前辈的经验。比如汪曾祺老师在文章里提到：看来凡是描写，无论写景写人，都不宜用成语。 成语过于精炼和提炼，就失了特点。而景色和人物之所以让人以记得住，就在于他有自己的特点。 还有就是小说的写作要有呼应和含藏，含藏主要指小说不宜点题。 这一点就我个人平时的写作当中也需要注意，即使是表达自己的观点，有时过于直白和琐碎也是没有意义的。
02.学习态度 梁实秋先生从历史上新古典主义和浪漫主义的论战中，警醒后来人：文学里可以不要规律，但是不能不要标准。在艺术里态度是最要紧的，所以讲起文学的纪律，首先要讨论文学的态度。 自媒体的门槛很低，每个人都可以把自己的想法分享出来，但写得久了，特别是要长期写下去，还真是要遵守一些规律，对自己有一些标准。 听了老先生的话，让我这个自媒体的参与者也顿时有了责任感，有了方向。 对自己的文章每次都要有一点标准，让自己满意才发出来。 03.学习责任 人人都可以写作自媒体，我们也看到有很多键盘侠。虽然内心里我们不希望自己是这样的水军，但没有理论的积累，也很难避免。 梁实秋说：情感不是一定被诅咒的，伟大的文学者所该致力的是怎样把情感放在理性的缰绳之下。文学的效用不在激发读者的热忱，而在引起读者的情绪之后，予以和平的、宁静的、沉思的一种舒适的感觉。 或许听到或看到一些不平之事，激发起自己的情绪，就忍不住地想要表达，但我们要写作的人一定要养成习惯，像梁实秋老师所说的要回归理性，抒发的情感要在理性调控下。这样才能避免自己因为片面的信息，产生不当的情绪而影响别人。
《21堂大师写作课》，七位大师每人三篇关于写作的文章，甚是过瘾。向七位文学名家学习如何写作，不仅是专业作者的需要，更是每个从事自媒体写作的人值得学习的途径。
罗兰说：“写作是一条认识自己，认知真理的路，只要你喜欢写，应该随时动笔写。”写作是一门艺术，一门技巧，更是一种生活态度。
很多时候，文字比语言更有力量。新文化运动之时，鲁迅用他的笔控诉对旧文化的不满以及对新文化的向往。他用犀利的文字告诉广大人民自己的意愿，同时也用自己的笔杆子在文坛中奠定了深厚的基础。
看到这些大师写的文章，你是不是觉得怎么他们会将一篇文章写得如此之好，而自己却半天都写不出一句话呢？
因为写作是有技巧的。你是不是迫不及待地想知道这些技巧是什么？
《21堂大师写作课》这本书收集了7位文学名家的写作秘诀，分别是沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才和史铁生。当你打开这本书读起来，你就是站在巨人的肩膀上。这7位文学大师将会传授你如何写好文学作品的技巧。
1、沈从文谈创作：一个作品的成立，需要从技巧上着手。
如何写好一本小说呢？我们都知道沈从文写的《边城》，小说里面文字优美，主人公性格鲜明，故事情节跌宕起伏。
我记得我看这本小说的时候，我被文中的翠翠吸引了，也被大老和二老对翠翠的感情感动了。
这本小说发表之后引起了很大的反响，其实就是沈从文先生有着高超的写作技巧，才能将小说写得如此之好，让人看了之后流连忘返，回味无穷。
沈从文在《21堂大师写作课》中说到，写作的技巧是要注重安排文字，达到作者的目的。达到亲切、妥帖、近情、合理的目的。如果你在写作的时候懂得安排文字，这些文字用得恰如其分，一个字一句话，全部发展，整个组织，都恰到好处，看上去不多也不少，一切都刚刚好。
那么这部小说就是成功的。艺术同技巧不可分开，千万不要轻视技巧。
2、老舍：文学语言是一个作品的灵魂
老舍是中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
老舍一生中写出了很多脍炙人口的作品，其中的《骆驼祥子》还曾上过孩子们的语文课本。
老舍的文学语言通俗简易，朴实无华，幽默诙谐，具有较强的北京韵味。
老舍说创作过程中最重要的是语言。语言是文学创作的工具，如果你想写好一部文学作品，那么就必须把语言这个工具运用好。
写东西如果想有自己的特色，那么就要在语言上有自己的特色。要把语言写好，不只是“说什么”的问题，也是“怎么说”的问题。
所以在写东西的时候就要把语言安排好。
老舍给出了他的建议：第一，写东西，要一句是一句，不要一句写很长。
第二，写东西时，用字、造句必须先要求清楚。就是说要老老实实把话写清楚了，再要求生活。要少用修辞，非到不用不可的时候才用。
第三，应该像人民学习。用人民常用的语言。用言简意赅的语言。一句话能说清楚的千万不要说两句话。
第四，用浅显的语言讲深刻的道理。尽量不要长篇大论，也不要写一些很深奥别人看不懂的东西。
老舍的作品有一个共同点，就是语言浅显易懂，但是却意味深长。老舍教会我们大家如何用最简单的语言写最伟大的作品。
3、汪曾祺：用语言文字捕捉人物的神情——传神。
汪曾祺是中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。他在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
汪曾祺说写小说是写人的。写人，就免不了给人物画像。用语言文字画像不如用线条颜色画像那么真切。但是，可以用语言文字捕捉人物的神情——传神，这个事情比较容易做到。
就像沈从文先生的《边城》中描写翠翠，他并没有刻意地去描写翠翠的外貌，而是去捕捉翠翠的神气。从侧面去反映出翠翠的机智和聪慧。
还有就是人物描写时，眼睛的描写很重要。因为传神离不开一个人的眼睛。所以描写眼睛是必不可少的。
就像鲁迅在《祝福》中两次写到祥林嫂的眼睛，将祥林嫂怨妇的形象表现得淋漓尽致。
人物传神描写还可以从侧面去烘托，就是不直接写这个人有多美或者多丑。而是通过描写旁人看到他的反映来表现他的美或者丑。
这个方法很大众化但是也是最实用最有效的。
《21堂大师写作课》还有很多关于写文学作品的技巧，这些大师都是在文坛上有着一席之地的老前辈，他们将自己的写作技巧写在书上，让后人收益。如果你也想学习如何写作，赶紧一起来读读吧！
《21堂大师写作课》读后感(四)：7位当代文学大师 写作的衣钵之传
一直很好奇一件事情：文学大师们是如何写出优秀的作品，他们拥有怎样的写作秘诀？ 有幸获得《21堂大师写作课》一书，打开封面的一瞬间，一种怀旧的气息迎面扑来：7位令人敬仰的文学大师的名字赫然纸上，隐约可见做旧的封面夹杂着碎草屑的痕迹。
7位当代文学大师中5位已经离世了多年了，最年轻的苏童也年近60岁了。在浩瀚苍穹和时间面前，人不过是沧海一粟，百年也不过是白驹过隙。 在有限的生命中，能否少走弯路，借鉴文学大师的写作秘诀，突破思想、语言、节奏、结构等难关，写出精美绝伦的小说，惊艳四座的散文？ 答案是肯定。 在文学上享有盛誉的7位文学大师，他们站在各自不同的文学视角，毫无保留地讲述自己亲身的写作技巧，定会给我们写作之路以心灵的启发和指引。 好作品也需要技巧 沈从文大师对”技巧”一词的诠释，真正意义应当是“选择”，是“谨慎处置”，是“求妥帖”，“求恰当”。 好作品的需要用恰当的文字去表达，懂得合理去铺排故事，主次分明，中心突出，有价值有吸引力。 这让我想起小时候家附近的小裁缝店，一位经营多年的中年男裁剪师，每次他是边铺平布料边思考，然后排版布局，用五彩的划粉定几个点，连线、快速剪裁出几个衣片，至此，衣服的雏形已经初具定型了。 好的裁缝师在节约布料的同时，还能剪裁出最适合顾客的版型，顾客穿在身上让人眼前一亮，凸显出优点隐藏缺点，这最考验一个剪裁师的技术和铺排能力。 平时善于多积累经验，善于排版布局，胸有成竹才能剪裁出完美的衣服。 沈从文大师认为创作先要多看书、多写作，在生活中多积累素材，有丰富无比的常识，懂得使用文字来安排故事。写出的作品有种亲切感，真实感和共鸣感。
对于景物的描写也是有技巧可循的，沈从文大师的弟子，著名文学家汪曾祺老先生有自己独到的见解。 他在书中告诫哪些地方可以用成语，哪些地方不宜用成语。甚至普通话和方言在写作中如何运用；首尾呼应、照应和埋伏、写作留白等手法，他在书中都有解释并且配合事例来进一步说明。 技巧固然重要，如果写作只注重技巧，就会让文章跌入空洞、杂乱、生硬的地步。好的文章应注重思想，言之有物，主次分明，有价值有启发，才可能是一篇好文章。 如果轻视技巧，不注重技巧，会让文章效果大打折扣，不要过犹不及，恰到好处的运用技巧是最难驾驭的。 艺术和技巧是融合在一起的，好的作品是化有形于无形之中，给人浑然天成的感觉。
“传神”比写形象更重要
沈从文是汪曾祺的老师，他们师徒二人的文笔才情在文学史上也是有目共睹的。
汪曾祺从老师沈从文的作品里，得出写作的另外一个秘诀：中国画讲究“形神兼备”。人物的描写，传神比写形象更重要。
能准确地捕捉到一个人的神气，用恰当的文字予以描写，是优秀的作品必不可少的重要一步。
人物写的传神需要做到以下几点：描写外貌是为了凸现人物的个性，同时人又是环境的产物，描写环境也是为了凸现个性。能活灵活现地描写人物静时或动时的眼神和下意识的行为，传递出来的信息，再用一两比喻句来凸现一下人物的个性，就是成功捕捉到了人物的神气。 塔克曼说过一句话：眼睛说话的雄辩和真实，胜过于言语。 通过描写人物的神情传递出来的某种信息，一定程度上反映出人物的真实想法或者人生遭遇。 南北朝画家张僧繇的画龙点睛的故事就是最好的说明：相传张僧繇在墙上画了四条活龙活现的龙，但没有画眼睛。人们奇怪他为什么不画眼睛，于是非要让他画上。 谁知道他刚刚画完其中一条龙的眼睛，天空突然就电闪雷鸣、狂风暴雨，这条龙破墙而出，一跃而起，消失在人们的眼前。 对人物的描写，这本书中汪曾祺大师还传授了其他几种描写手法，对今天的我们依然有实用的启发和指引作用。 对于景物的描写，汪曾祺大师都有自己独特的见解，他也在书中告诫哪些地方可以用成语，哪些地方不宜用成语。甚至普通话和方言在写作中如何运用；首尾呼应、照应和埋伏、写作留白等手法，他在书中都有解释并且配合事例来进一步说明。
写作原来有这么多的技巧，那我们应该怎样去实施呢？ 首先生活中我们要学会认真观察身边的人和事，所有写作中都离不开人和事。在生活中多积累素材，多读书，让你拥有丰富无比的常识，只有积累十分的素材，你才可能有一分优秀的输出。 巴甫连柯有一句名言：作家都是用手思索的。 把你观察的人或事情独立思考，冷静分析，得出结论，用准确形象的文字写出来。平时多练习，多读书，才能触摸到准确的语言和语感。写日记、随笔等等，都当做是一次练习。 《21堂大师写作课》是一场当代文学名家分享写作技巧的视觉盛宴：运用恰当的写作技巧，呈现出色香味俱全的美食。让我们酣畅淋漓享受盛宴的同时，不忘细嚼慢咽去品尝每一道美食的独特风味。 7位当代大师毫无保留地真诚分享自己多年的写作经验和技巧，给我们心魂的引领，让心魂去引领大脑，探索我们心中的陌生领域，经旷日持久地涤荡，终有一天我们也能写出独具风格的优秀文章。
《21堂大师写作课》读后感(五)：《21堂大师写作课》：如何才能写出爆款文？看看文学大师们怎么做！
法国作家罗兰说：“写作是一条认识自己，认识真理的路，你只要喜欢写，应该随时动笔去写。” 写作，是这个时代对自己最好的投资。通过写作，你可以记录你生活的点点滴滴，记录你的喜怒哀乐，在写作和回忆里，读懂自己，调整人生方向。 越来越多的人开始进行写作，越来越多的网络写作教学课也应运而生。流水线式的教学内容，方式化的写作套路，语言虽华丽，却没有心灵的触动。 那到底如何才能写出让我们心灵震撼的作品呢？ 《21堂大师写作课》收录了沈从文、汪曾祺、老舍、史铁生等7位现当代文学名家的创作技巧。他们从各自的角度出发，每人三堂写作课，与写作者真诚分享自己多年的写作经验、写作技巧。既有发人深省的创作观，也有具体可行的方法，让你一本书掌握现当代颇具代表性文学家的写作技巧，是一部值得写作者参考的创作指南。 01 谈创作 曾经有一个年轻人问沈从文：“怎样会写‘创作’？” 沈从文想了很久说出一句话：“因为他先懂‘创作’。” 问的人听了他的回答，很窘迫的转身离开了。 等年轻人走之后，沈从文开始思索起自己所给答案的分量。 他认为，所谓懂“创作”，并不是你读了很多书，可以书中的故事人物都剖析的很透彻，懂得作者所表达的思想、传递的含义，但这并不能称为懂创作的人 一个懂创作的人，也应当看很多书，但他不需要去记忆那些内容。他所需要的是从无数小说中，明白小说是如何写成的。开始、结果、过程是如何叙述的，事与事之间是如何串联起来的，写到某一件事、某一个人时，他又使用了些什么文字去描述说明的，他所用的这组文字是不是合理的。通过不断的总结分析，懂得如何去创作的方式方法。 但如果仅仅是停留在技巧这个层面，那写出的小说将只是浮于表面的，而没有灵魂。还有最重要一点就是，在小说里去学习体验那里面的一切人生。跟着里面的人物，去体验他们的人生，去琢磨、去思考，如果是你，你又会如何去做，又会走出一条什么样的人生轨迹。然后走出去，去观察身边的人和事，去看人们在他们习惯支配下所发生的一切。 当他从说明人生的书本上，养成了对于人生一切现象的兴趣，再用实际人生体验的知识记录人生的得失。随着人生岁月的累积，慢慢的他就懂创作了。 02 谈语言 语言对于我们来说是一种交流的工具，而对于写作者来说，语言就不只是工具，而是艺术。 有一个评论家曾这样评价过汪曾祺的作品，每一句话都很平淡，但放在一起就很有味道。 老舍先生的语言也是如此，很口语化，但组合在一起就很特别，气韵生动，互相映照，顾盼有情。 语言学中有一个术语，叫做“语感”。对写作者来说，就是要锻炼自己对语言的感觉。 那如何来锻炼呢？ 汪曾祺说使用语言，譬如揉面。 他在《揉面》一文中是这样描述的： 面要揉到了，才软熟、筋道、有劲儿。水和面粉本来是两不相干的，多揉揉，水和面的分子就发生了变化。写作也是这样，下笔之前要把语言在手里反复团弄。 汪先生在做文章时，喜欢先打腹稿。开头、结尾、每一段每一句话都先想好了，想到几乎能背下来的程度才开始写，然后一气呵成。写出后。如果不满意就把原稿扔一边重新来写。他不喜欢改稿子，觉得会使自己的思路不顺、文气不贯。 老舍先生的方法与汪先生的方法有异曲同工之妙。 他每写一句话，都要先想好这一句话到底说明什么，想表达什么样的感情，对后面的情节起什么作用，逻辑是否清晰，一句是一句，每一句话都立得住。 写完之后，还要经过无数次的修改，一两千的字有时候需要写两三天。 正是他们这种对语言、对文字的严苛态度，才有了他们手下的妙笔生花。 托尔斯泰曾说过：“人是不能用警句交谈的。” 写文章时，语言一定是要和人物贴近。这里不单是指对话，就是叙述、描写使用的语言也要和所写的人物“靠”。也就是说，写小孩时，要用小孩子的语言，写农民时，要用农民的语言。 你不能让一个不识字的农民，一张口就是之乎者也。你也不能让一个没有见过大海的孩子，满脑子是苍茫、浩瀚……很多时候语言不是越华丽越好，它必须符合你所塑造的人物的性格、年龄、经历等等。 语言决定了文章的风格，你对所写的人、事总是有感情的、有态度的。 正如恩格斯说：“倾向性不要特别地说出。” 你所要表达的价值观、人生观、喜爱憎恶等倾向性的态度、感情，都不需要跳出故事单独来表现，而是融化在你对人和事的叙述和描写中，流露在字里行间里，让读者自己去体会，这才是写作者的语言魅力所在。 03 为什么写作 为什么写作？ 我想，每一个写作者心里都会有一个属于他自己的答案，也许不止一个答案。 当代作家苏童的写作理由最为纯粹，那就是热爱。对文字的热爱，对文学的热爱。 这种热爱是从小就镶嵌在骨子里的。 小时候，因为身体原因他不能过多的运动，只能静卧。于是，对贴在墙上的报纸上的文字产生了兴趣。识字了，对书本上的故事世界又产生了好奇。 这些少年时期的积累，在上大学时那个精力过剩的青年时期得到了倾泻。身体的精力通过打篮球倾泻，思想的精力就通过文字的运动来倾泻。 苏童说：“文字本身的运动感，是他在大学青年时期对于文学的迷恋的原因，也是他坚持写作的理由。” 写过《神鞭》《俗世奇人》的当代作家冯骥才的写作理由则是出于无奈。 他在写作之前的专业是绘画。70年低初那个特殊时期，他因为出身受了不少苦。 当他的心承受不了，他就用他的画笔来抚慰自己。可渐渐的，他觉得他的画笔是那样的无力。一次，他悄悄的写了一个他朋友的故事。朋友被迫与出身不好的母亲断绝关系，而造成不可挽回的悲剧。 那个故事最终被他烧掉了，但他却从这一次的创作中，体会到了全部身心冲动的快感，感受到了写作给他带来的自我震撼。 他觉得，写作给了他一个出口，让他那被幽闭的、被抑制的内心有了一个出路。 对于苏童来说，写作是心的出路。而对于作家史铁生来说，写作就是灵魂的出口。 作家史铁生的写作原因可以分为三个阶段。 第一个阶段最为接地气、也最实诚，那就是谋生。史铁生因为得病，只能坐在轮椅上，他很难去做健康人所做的工作，写作成了他谋生的手段。 但写着写着，理由发生了变化，进入到了第二个阶段，他认为写作是一种价值的体现。通过他的文章作品，让更多的人认识了他，让他有了被表扬、被人尊重的美妙的体验。 到了第三个阶段，他又觉得写作对于他来说是一种信仰，更是一种命运。 他在给一个朋友的信中说： 写什么和怎么写更像是一种宿命，与主义和流派无关。一旦你心中的那个没边没沿、混沌不清的声音要你写下它们，你就几乎无法去想任何问题了，一切都已成定局……那一团混沌,就是你的灵魂所在，你怎样设法去接近它，那是大脑的任务，你能够在多大程度去接近它，那就是你作品的品位所在。 04 这样大师级别的层次，我们普通写作者可能永远也达不到。 但是，每个人的内心深处都会有那一片混沌之处，试着去接近它，通过文字语言将它表达出来，你也同样可以在这个世界上，占有属于你自己的一片思想天地，它被不被别人接受、被不被别人识知，都不重要。 聆听内心那个声音，活出最真实的自己，那才是生命的意义。 总之，写作，归根结底是自己的事儿，坚持写作，让心灵有一个依靠，技巧便是锦上添花的事了！
《21堂大师写作课》读后感(六)：《21堂大师写作课》：7位名家的写作秘诀，离不开三点灵魂对答
为什么我们读过很多书，甚至能脱口而出一句书中名言，或是讲解其中一段情节，却无法写出一部精彩的小说呢？
《21堂大师写作课》里写道：“一篇小说的开头很难，难在定全篇的调子。”可见万事起头难，但并非无章法可循。
《21堂大师写作课——7位文学名家亲授写作秘诀》是由沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才、史铁生等当代文学大师，亲自传授的21篇文学指导课。
本书由北京联合出版公司出版，七位大师从创作、写作技巧、写作框架、写作目的，以及如何突破瓶颈等几个主题，提出了他们的分析与心得，为喜欢写作的人们提供一条通往文学世界的桥梁。
在创作一部成功的作品之前，让我们一起来看看，优秀的文学大师是如何开启他们的写作之路。
沈从文在他的创作之路上，察觉到一种现象。那就是写小说的人，会将自己代入到书中的人生，去洞察与思考故事中人物的经验。但他们缺乏对自我的认识与分析，没有自我批判的意识。因此，作品缺少灵魂。
所以，在写作之前，应当从读者的立场出发，仔细拆解一部作品的结构，分析作者在什么时候采用怎样的文字描述，以及如何布局故事逻辑。只有拜读过更多优秀的作品，弄懂作者的写作手法，才能有方向地进行训练。
那么，在创作技巧上，有哪些值得注意的要点呢？汪曾祺在书中分享了两点技巧上的关键要素：
第一，从文字上精雕细琢，表现作品的亲切感与人情味。也要避免累赘与空洞无物，尽可能精炼，突出作者的思想和内容。
第二，从语言上提升把控力，突出传神之处，正如有些作品只能意会不可言传。比如捕捉人物的神韵，而非具体全面的刻画细节，可将重点放在眼神或表情的描述上。
由此可见，一个好的创作者，不能缺少对自我的观照，同样还要着眼于技巧。
在了解完什么是创作之后，你必须问问自己，你写作的初衷和理由是什么？
苏童在2009年与笔友的文学论坛上，曾提出一个灵魂拷问：“写作需要理由吗？”这个问题对于很多从事写作的人来说，其实是一道自我解答题。尤其是当你在写作路上遭遇困惑时，正视这个问题有助于你跨越障碍。
那么，不妨问问自己，为什么而写作呢？
首先，在日常生活中，充斥着各种真实的故事，而这些事件本身就是一场文学创作的最佳素材。
其次，热爱文字，喜欢幻想，对世界万物充满好奇，这是触动写作的开关。把胡思乱想落实到文字里，将梦境投射到小说里。
再者，身体和灵魂总有一个要在路上，而文字创作就是一场精神上的运动。通过写作，反思过去，探索自我，追逐精神世界的韵律。
当然，写作不是每个人必须要走的路。就像冯骥才所说，写作是一条最苦的路，他随便选一行，都能成为行家，但为什么他要写作呢？
因为对他来说，写作是心的出路。他需要一种倾诉内心的方式，而写作可以使他心境平和。
写作是心灵的对话，但如何将自己内心所想融入到小说中呢？
汪曾祺在谈小说技巧时，称写作中所使用的语言，应像“揉面”一样，把两样属性完全不同的东西，掺揉在一起，从而发生形态和质的变化。
在他看来，小说是写给人看的，不是写给人听的，所以在语言处理上，要注意其艺术的表达形式。
一方面，需要平日的积累，从前辈学者那里学习他们如何将语言和文字合而为一，如何用文字体现方言的乐趣。
另一方面，需要多读多看，特别是名家之作。品读他们如何精准地使用文字，如何巧妙地利用文字的力量。
就像素有“人民艺术家”之称的老舍，他用笔杆子创作过很多经典作品，如《四代同堂》《骆驼祥子》《离婚》《茶馆》《济南的冬天》等等。
他是如何去起草一部小说的呢？
第一步，理清思路，他创作的故事具有什么人生价值，要给读者带来怎样的启发。
第二步，选择简单平凡的故事，越贴近生活，更能击中读者的心声。因此，塑造一到两个人物角色，让人物把故事传递给读者。
第三步，亲身经历故事现场，真实的体验更有说服力，能最大程度地表达作者的真情实感。
正如冯骥才所说：“你对生活认识的深度，决定你对事件与人物开掘的深度。”
无论是虚构小说还是非虚构小说，其根本都在于用生活去书写生活。把你或者你身边人在某个时代的经历，通过文学创作来诠释生活的意义。
主张宿命写作的史铁生认为，在创作小说的过程中，不妨打破常规，别让思维局限在条条框框上。你完全可以超越自身，天马行空，把你幻想中的世界写进你的创作里。
与很多干货类写作指南相比，这本书是汇聚当代作家的写作心得，不仅仅是理论的概述，更是自己的心路历程。他们传授的是一种创作思维，是一场文学领域的灵魂对话。
或许，我们的意识还未能抵达他们那样的境界，但他们告诉世人，多向优秀的人看齐，你的起点就不会太低。
