“天团”的诞生
提起“天团”这两个字，你会想到什么？
也许是八九十年代香港的歌手团体，又或者是在舞台上又唱又跳的青春偶像？
但你可能想不到，还有唱黄梅戏的“天团”。
就在昨天，一个“66年黄梅戏老剧团在线唱哭网友”的消息，登上了热搜，还得到了新华社的报道。
没有穿戏服，没有化浓妆，没有华丽的舞台，这群专业唱黄梅戏的姑娘小伙们，只是坐在那里深情而投入地唱一段黄梅戏，就能有近百万的点赞，令人感到不可思议。
比如在《扮皇帝》的对唱中，他们分坐在办公桌两边，男女对唱，你来我往，整个氛围轻松活泼，技巧非常高超，唱腔也优美动人，引得网友们连连点赞。
比如孟姜女哭长城的《十二月调》，她们唱得富含深情，惹人感动，把孟姜女的悲凉和控诉展现得淋漓尽致。
一个姑娘因为太过投入，一边唱着，眼泪也一边流了下来，脸上分明有两道清晰的泪痕。
还比如在《黄梅戏接龙》中，他们在后台化着妆的间隙，就能将一段段或经典、或冷门的黄梅戏唱段信手拈来，衔接得恰到好处，足以看出他们的功底。
这支优秀的“天团”，其实早已在抖音上火出了圈，他们许多视频的点赞，都高达几十万，也引来了无数年轻戏迷的认可与追捧。
他们纷纷留言调侃道：我年纪轻轻就喜欢听黄梅戏，是不是不太正常？
从这些唱黄梅戏的男孩女孩身上，我看到两个字——“美好”。
这种美好，并不光是指他们唱得很好，机灵聪慧，富有活力，让人耳目一新。
更重要的是，你可以从他们的眼神和动作中，看到一种勃发的热爱和旺盛的动力。
她们不仅仅把唱戏当成工作，还是真的发自内心地热爱黄梅戏。
而他们的这股热爱，也成功为自己圈中了整整60万粉丝。
各个年龄阶段的戏迷都被他们的戏曲功力所折服，也有无数人因为他们而了解并爱上黄梅戏。
这支获赞无数的黄梅戏“天团”，其实是来自安徽安庆的怀宁县黄梅戏剧团。
出镜的他们，大多是00后90后。
但戏剧团也不只有他们，整个戏剧团总共有31人，从1956年成立到现在，已经有66年的历史。
然而，他们的成名之路，也并非一帆风顺。
就在十年前，剧团还面临着年轻演员青黄不接的危机。
说起来也很无奈，作为县剧团的他们，发展空间小，演出环境也跟省市级的剧团没法比。
很多刚毕业的年轻演员都想去市团、省团碰运气，谋求更好的发展，县剧团想招到优秀演员，真是要多难就有多难。
为了招人，当时刚上任的团长刘丽华东奔西走，十年如一日地去黄梅戏专业院校了解情况、做工作，费尽口舌坚持吸收年轻演员，还尽可能地给他们安排住宿，谋一些吃饭补贴。
在她的努力之下，剧团渐渐有了年轻人的身影，氛围也在慢慢变好。
可天有不测风云，好不容易招来了年轻演员，新冠疫情的到来却使得他们一下子没了演出机会，整个团队都没法外出，收入也直接降到谷底。
为了谋求生路，团长刘丽华想尽了办法。
最后，她跟团里的年轻人一起商量决定，在抖音成立一个直播团队，打算让剧团在线上开直播，演出黄梅戏。
虽然当时剧团已经小有名气，可是他们的心中依然很忐忑：以前从来都没有尝试过，真的会有人来看吗？
可既然已经决定要做，就必须要做到最好。
很快，刘丽华就购买了直播用的设备，她学着去把控直播气氛，摸着石头过河去探索直播唱戏的形式。
整个剧团也都拧成了一股绳，不断有年轻人加入进来出谋划策，集思广益地去克服重重困难。
记得他们刚开始直播的时候是冬天，外面天气很冷，舞台上没有那么多空调，于是他们就干脆去刘丽华的办公室里直播。
谁也没想到，就是在办公室里拍摄出来的《扮皇帝》，一下子火遍了抖音，如今的点赞量甚至已经逼近90万大关。
从最开始的说话都嘴瓢，到《扮皇帝》的一炮而红，再到现在积累的60万粉丝。
如今的他们已经能够通过抖音直播打赏获得一部分的收入，成功走出了一条全新的道路。
年轻演员唱黄梅戏，获得直播打赏，是一种好的现象。
记得郭德纲曾说过这样一段话：很多人认为我们传统艺术开始走下坡路的原因，是因为创新不够，其实真正的原因是传承不够。只要有传承，就会历久弥新。
衡量一个行业会不会走向衰落的重要标志，就是看有没有年轻人去学习它，能不能靠它养活自己。
说实话，看到这么多年轻男女在抖音上唱黄梅戏，靠黄梅戏获得打赏，我的内心十分欣喜。
我从小就很喜欢听黄梅戏，不管是《女驸马》还是《天仙配》，我都能跟着哼上几句。
当我看到我们中国的传统戏曲正在由一群年轻人发扬光大的时候，我就知道它一定不会淹没在时代中。
尽管舞台变成了小小的直播间，尽管戏票变成了简单的打赏，但这些男孩女孩都无比敬畏这一份工作，从未懈怠，而黄梅戏也会因为她们的传承重新焕发光彩，让越来越多的人也开始了解、喜欢黄梅戏。
崭新的“舞台”
借助抖音这样的直播平台，让古老的戏曲艺术重新散发光彩的，并不仅仅是怀宁县黄梅戏剧团。
那些因为疫情影响而无法到外面演出的戏曲工作者，也逐渐出现在了抖音直播间。
比如前几天，那个因为唱霸王别姬惊艳全网，还登上了人民日报人民文旅账号的年轻小伙子郭雨昂。
作为新生代戏曲演员，梅兰芳的第三代传人，面对疫情的突袭，他也不得不面临毕业即失业的窘境。
可迷茫之中的他偶然开启了直播间，却意外得到了许多戏迷的追捧和打赏。
在直播间里，他不仅对经典曲目手到擒来，更是常常突破传统，用英语唱京剧，用京剧技巧唱流行歌曲，还会在休息的间隙，给直播间的观众们科普戏曲知识。
自从开播之后，他的粉丝数一路飞涨。
连他自己都没想到，在抖音上居然有这么多人喜欢听京剧。
期间，也有一些人说他不务正业，但他并不以为意，每天固定开播，把直播间当成自己最大的舞台。
他的老师张南云先生也非常支持他，并对他的“新舞台”提供支持和帮助。
在直播间无数的支持和喜爱声里，他不仅找到了自己的价值，更萌发出了把京剧文化种子埋进更多人心中的使命感。
除了年轻一代之外，在直播唱戏浪潮的席卷下，许多中生代戏曲演员，也开始了自己的抖音直播之路。
比如越剧演员陈誉，在戏曲行业因为疫情而萧条时，抱着即使赚不到钱也要宣传越剧的想法，来到抖音开启了直播。
为了做好直播，她把当初练基本功的“狠劲儿”也拿了出来，每天直播六个小时以上，有时连续十天都不休息。
努力终于得到了回报，她的“再就业”，也登上了微博热搜，为许多还在迷茫中的戏曲演员指明了一条新的道路。
还有京剧演员李佳烨，在抖音上看到年轻人唱戏被点赞后，她心底里那股一度埋藏了16年的热爱再次被点燃。
很快，她开通了直播间，尽管没有“画油彩”、“勒大头”，她却仍旧把每一次直播都当做正式演出。
在抖音上，她唱穆桂英挂帅，做京剧变装视频，与喜欢戏曲的粉丝连麦，她感觉自己在这里如鱼得水。
尽管已经步入中年，可重拾爱好的她，却有了各个年龄阶段的票友，他们既是粉丝，也是一路相伴、交流戏曲的朋友。
最值得一提的是“老戏骨”李树建先生。
作为中国剧协副主席、河南豫剧院院长，他是最早接触抖音直播的那批人之一。
他的直播首秀，点击量超过157万，涨粉10多万，打赏32万，他把直播打赏的三十多万全部用来充作剧团经费。
他曾在一次接受采访时说：“直播157万点击量那就是157万戏迷观众。这要是在线下剧场，1000人的剧场，要演1500多场。如果一年演100场，这场戏要唱15年，才能有这么多观众……”
李树建先生的感叹，还仅仅是冰山一角。
在抖音前天发布的《2022 抖音戏曲直播数据报告》里，你可以看到，过去一年，抖音戏曲直播开播场次达80万+，累计直播144万+个小时，累计看播人次25亿+，场均观看人次3200+。
放在以前，这简直不敢想象。
原来，早在不知不觉间，被我们奉为国粹的戏曲，已经通过网络直播，获得了观众如此宽泛的喜爱。
它就像当初的电视节目《梨园春》一样，再一次走进了千家万户。
当戏曲撞进直播间，我们看到的，是被疫情影响的中生代演员通过直播打赏提高了收入，是资深的“老戏骨”在直播间焕发了第二春，是新生代的演员从这里找到了全新的出路。
在这里，不论是京剧、越剧、豫剧还是昆曲，那些小众的传统艺术，那些逐渐消失的声音，都开始焕发新的生机与活力。
不灭的“戏魂”
传统戏曲和直播间的碰撞，如今依旧在抖音持续上演。
就在今年的4月14日，抖音直播举办了“梨园又一春——DOU有好戏计划”发布会。
许多在抖音直播的戏曲演员悉数到场，谈起了自己在抖音直播唱戏的心路历程。
而没有到现场的，也参与了线上戏曲联唱，比如我们之前提到的怀宁县黄梅戏剧团，就是其中之一。
在活动现场，李树建先生有句话说得很好：不能让演员饿着肚子去唱戏。
这两年，因为疫情，各剧团的线下演出变少，他们的生活难以得到保障。
而有了戏曲直播，有了直播打赏，演员们的收入便可以变得更加多元化，不用在疫情下冒着危险找场地，不用起早贪黑赶场，他们也有了更多的时间用来练习基本功与排练。
而且，直播打赏不仅提高演员收入，也有利于戏曲传承。
当演员们不再为了生计发愁，自然也就提高了从业和坚守的积极性，甚至能够拯救一批濒危的剧种。
而借此活动，抖音直播也发起了戏曲助力计划，未来一年，至少帮助10个院团、1000名专业戏曲演员搭建线上舞台，打造线上第二剧场，增进年轻人对传统戏曲的喜爱和了解。
这也就意味着，将有越来越多的戏曲演员，能像刘丽华、陈誉、郭宇昂、李树建那样，靠直播获得稳定收入，能够更加积极地参与到传统文化的传承和发扬中去。
我觉得这是一件很有意义的事情。
记得前几年的时候，总有人唱衰传统戏曲行业，觉得他们跟不上时代，早晚会消亡。
但我想说，时代的进步，技术的变革，或许会淘汰掉一些陈旧的东西，但是真正传承百年的东西是历久弥新的。
就像这群发着光的戏曲演员，他们不仅不会被淘汰，反而会乘着时代的浪尖，从线下走进线上，走入更多人的眼帘。
戏魂不死，戏曲不灭。
总有一天，我们的传统戏曲将能够和流行音乐一样，再次成为年轻人所追捧的潮流，传遍大街小巷。
我们都期待着那一天的到来。
