导语：2011年凭借《盗梦空间》获得奥斯卡最佳影片及最佳原创剧本奖提名。早期，诺兰七岁就用父亲的超8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。下面励志故事网小编为大家整理了《盗梦空间》|电影简介，欢迎阅读。
《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩姬等主演的动作、冒险、科幻片，于2010年9月1日在中国大陆上映。
该片主要讲述了莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩姬扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
2011年，该片获第37届土星奖-最佳科幻电影奖；克里斯托弗·诺兰凭借该片获得第37届土星奖-最佳导演奖。
剧情介绍
多姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老到的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在一次任务中，柯布和他的同伴亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特饰），因柯布的潜意识——柯布的亡妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚饰）的阻挠，未能成功窃取雇主所需要的资料，从而面临着两天之内被杀的危险。
为了保命，他们的另外一个同伴把他们出卖给了之前他们窃取梦境的对象——斋藤（渡边谦饰），斋藤找到柯布和亚瑟，希望他们能够为自己服务，也就是找到全球垄断巨头的儿子费舍尔（希里安·墨菲饰 ），在费舍尔的头脑中植入遣散公司的意念，从而消灭自己的竞争对手，如果成功，将带他回国。由于柯布迫切地想回家见自己的孩子，他答应了斋藤的请求，找到了“伪装者”埃姆斯、“药剂师”尤斯福、“造梦师”阿里阿德涅。买下了整个航空公司，让费舍尔的私人飞机故障检修，然后在费舍尔飞往洛杉矶的途中实施了这个计划。
柯布等一行六人将费舍尔带入了事先造好的梦境，对费舍尔进行意念的培养，然而费舍尔先前曾受过防止在梦中被袭击的专业训练，于是在第一层梦境中，他们受到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击，斋藤受伤。但最后，成功地将遣散公司的意念植入费舍尔脑中，化解了费舍尔与其父亲的矛盾。在这中间，柯布又受到了爱妻梅尔的阻挠，但柯布最终战胜了自己，摆脱了自己头脑中亡妻幻影的迷惑，并找到了迷失的斋藤。
角色介绍
“盗梦者”道姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰） 配音：----
男一号，专门盗取别人梦境里的思想，是这帮盗梦贼的带头人。柯布这一罕见的技能让他成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。如今，柯布有了一个赎罪的机会，只要他能完成一个不可能的任务。与以往不同的是，这次柯布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想。
“前哨者”亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特 饰） 配音：----
道姆·柯布的助手，在前线放哨，道姆·柯布的老搭档，负责前期的资料搜集、信息打探等准备工作，并且在梦境中也负责帮柯布清理各种意外困难。
“筑梦师”阿德里安（艾伦·佩姬 饰） 配音：----
道姆·柯布的助手，设计梦境里的建筑。负责建筑各级梦境中的大体环境框架（但必须避免利用记忆建造区域），以便目标人物进入这个梦境后会相信是在自己的梦里。建筑师把某一层的梦境建好后，只能交给该层的梦主人，以避免别人对梦境过于熟悉后会导致潜意识作乱。梦主人可以对梦中环境的细节进行局部修改。
“伪装者”伊姆斯（汤姆·哈迪 饰） 配音：----
道姆·柯布的助手，在梦境中可伪装成任何一种外形。负责在梦中伪装成特殊人物（通常是和目标人物关系比较亲近的人）以更好地从潜意识层面影响目标人物。
“魅影”梅尔（玛丽昂·歌迪亚 饰） 配音：----
道姆·柯布的亡妻，女一号，想要道姆·柯布留在梦空间里，一直扰乱道姆·柯布的计划，而她只是想和道姆·柯布长相厮守在梦空间。以前和柯布一起研究梦境，并成为了前往迷失域的先驱。由于柯布对妻子的死心存深深的负罪感，所以其潜意识中的梅尔会偶尔出现在联梦中，对行动进行干扰。
影片看点
悠长梦境
《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。
思想植入
片名“Inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。
缸中之脑
哲学中有“缸中之脑”的命题，是说如果把我们的脑部放入一个有营养液的缸里，用计算机向大脑传递各种信息，大脑所体验到的世界其实是计算机制造的幻觉，那么大脑该如何验证感知到的世界是否真实存在？梦境也是一种缸中之脑的情形，当陷入梦境太深时，我们如何区分梦境和现实的区别？这时要想从梦中醒来，是需要莫大的勇气的，这就片中反复说到的“信仰的飞跃”。《盗梦空间》中的那些陷入深层梦境的梦者就像刚刚进入Matrix受训的Neo，站在摩天大楼之巅，跳还是不跳，这是一个问题。
阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。
毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。 因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。
庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。
此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。
若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容会确保它被更多的影迷发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加盟，更是为影片增添了不少砝码。
杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比……在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩，但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。
技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。
神志清醒的梦
“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”
迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”诺兰这么说。
动作电影到情感内涵
“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”
场景设计机械感十足
在呈现超现实主义效果梦境的时候，《奠基》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中，埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有两个关键场景就是在拥有优秀建筑学院的伦敦大学拍摄完成的，分别是main library的Flaxman Gallery和Gustave Tuck Lecture Theatre，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的宝地。
前段时间《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮，讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷（《未来战警》、《天地逃生》等）。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路，面对这个问题，诺兰只能很无奈的摇摇头，“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风格，《骇客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似，但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候，它的源头更像是《骇客帝国》《第十三级台阶》这样的片子，就像《记忆碎片》一样，他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”
演员阵容强大
《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡边谦和迈克尔·凯恩，还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外，还有人气正旺的约瑟夫·高登-莱维特和艾伦·佩姬，这两个人饰演了迪卡普里奥捉梦小队的黄金拍档。
艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊，那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱，佩姬觉得这正是他与众不同的地方，当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时，诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影，胆略可见一斑。
时间会验证诺兰自创的新类型电影能否获得商业领域的成功，但现阶段他已经被证明是一位不折不扣的票房炸弹一线导演了，只不过他的弹药和别人不同。“我自己总是会被和迷宫有关的东西吸引，比如画一张迷宫地图，你肯定不希望被挂在天上，看着迷宫里面的演员四处乱走，你更愿意跳进去，跟他们一起做选择，这样会让整个事情变得更刺激，起码我个人很喜欢这样做。”
莱昂纳多·迪卡普里奥
演员。1974年11月11日出生在美国洛杉矶。曾获柏林电影节最佳男主角和奥斯卡最佳男主角提名。1997年他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，莱昂纳多因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房炸弹”。2006年的《无间道风云》和《血钻》给他带来了一个金球奖最佳男主角的双提名，莱昂纳多也是历史上首个获得最佳男主角双提名的演员，同时在次年奥斯卡上凭借《血钻》获得最佳男主角提名。2010年的《禁闭岛》是莱昂和马丁的第四次合作，2010年他与名导克里斯托弗·诺兰合作了《盗梦空间》。2012年他与鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺合作了《被解救的姜戈》。
影片制作
创作背景
凭借《蝙蝠侠前传Ⅱ：黑暗骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房的英国导演克里斯托弗·诺兰，将再度与华纳兄弟电影公司合作，拍摄科幻大片《盗梦空间》（华纳兄弟公司为了能够与诺兰继续合作，抢先于其它公司获得了本片的制作发行权）。
该片将在洛基山脉取景拍摄，加拿大艾伯塔的卡尔加里镇将是影片的主要外景地之一（《不可饶恕》、《断背山》等片均在此取景），此外，该片还将在洛杉矶、伦敦、东京、巴黎以及摩洛哥的丹吉尔取景。
克里斯托弗·诺兰近几年已成为好莱坞一线商业片大导，这个来自英国的电影才子总是和大牌明星合作，至今已在《黑暗骑士》、《致命魔术》等影片中与克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、斯嘉丽·约翰逊、希斯·莱杰等一线红星合作过，此次再度召集莱昂纳多·迪卡普里奥为首的群星阵容出演影片。在《暗夜骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩（扮演老管家）和希里安·墨菲（扮演“稻草人”）将加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩吉。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登-里维特参演本片。
演员阵容
凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房的英国导演克里斯托弗·诺兰，将再度与华纳兄弟电影公司合作，拍摄科幻大片《盗梦空间》（华纳兄弟公司为了能够与诺兰继续合作，抢先于其它公司获得了本片的制作发行权）。此次再度召集莱昂纳多·迪卡普里奥为首的群星阵容出演影片。
在《蝙蝠侠：黑暗骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩（扮演老管家）和希里安·墨菲（扮演“稻草人”）加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩吉。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登-里维特参演本片。
导演的话
诺兰谈《盗梦空间》：对于诺兰来说，《盗梦空间》就是一个难以捉摸的梦境。“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从16岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”，去年夏天在拍摄间隙时诺兰如是说。
诺兰将他的青年时代分为芝加哥和伦敦两个阶段，但从他一贯不苟言笑的神情来看，泰晤士河对他的滋养应该远远强于密歇根湖的力量。在很小的时候诺兰就发现了自己有很多奇怪的想法，半夜里他总会自然的醒过来，随后便会进入浅睡眠状态，在那个状态中他经常认定自己是在做梦。之后，更多奇怪的感觉都会随之而来，梦境里面的故事他也能凭借记忆将他们拆分开。
暑期档永远是一年中电影最为火爆的时候，从吸血鬼到邪恶外星人，还有那只永远不变老还会说人话的狗（《猫狗大战2》），都在持续轰炸着人们的头脑。7月16日，在激战正酣的高峰时期，克里斯托弗·诺兰将携手华纳兄弟公司共同献上众望所归的《盗梦空间》，由于片名的诡异还有华纳对剧本保持的一级保密状态，使得整部影片在众人的猜测中蒙上了好莱坞独有的神秘面纱。
克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》风靡银幕已十年之久，这个双线叙述的故事构造了两个冲突不断的时空，盘根错节的线索吸引了无数人的追捧。凭借这部大师级别的作品，诺兰和他的兄弟乔纳森赢得了当年奥斯卡最佳电影剧本的提名。2008年，诺兰凭借《黑暗骑士》的成功名利双收，作为历史上最成功的超能英雄电影，《黑暗骑士》应该是极少数基本没有动用电脑技术的影片之一。
《盗梦空间》是诺兰执导的第七部电影，也是他在科幻电影领域的首次试水，这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算，外景地拍摄也先后涉足了摩洛哥、法国、日本等三地。刚刚加盟过《禁闭岛》的莱昂纳多·迪卡普里奥担纲本片男主角，片中他饰演一位利用高科技手段通过入侵他人心灵和梦境的方法而获取私密信息的“大盗”。但问题是他自己也因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。
这部电影有望成为好莱坞电影历史上首部意识结构的动作电影，虽然听上去并不像这个季节里通常会出现的那种类型片，但华纳与传奇影业已经联手为该片作保，本片誉为“黑客帝国”版本的“碟中谍”。在这个兼具弗洛伊德和伊安·弗莱明元素的故事里，迪卡普里奥力挺导演诺兰，他说，“对于实现这种无法想象的跨界融合，诺兰绝对是最棒的导演人选。”
在一次的电话采访中，迪卡普里奥说“复杂和模棱两可可以很准确的形容这个故事”，而最终将故事推至终结更是一项极具挑战的任务，但这正好是诺兰最擅长的。《失眠症》和《记忆碎片》都是多线程多层面的复杂叙事结构完成的故事，在将事实叙述清楚的同时还能让影片兼具娱乐功能，你不得不承认诺兰的确就是这方面的专家。
拍摄过程
拍摄足迹遍布全球
《盗梦空间》的拍摄，让剧组成员们从东京的摩天大楼跋涉到卡尔加里的丛山峻岭，从丹吉尔的异国街道横跨至巴黎景致如画的马路，又从古色古香的伦敦辗转到摩登现代的洛杉矶。
“在我看来，故事本身要求我们运用比较大规模的手段来完成讲述，”诺兰解释道：“这就是为什么我们必须走访6个不同的国家，搭建巨大的场景，而且不断挑战极限，尽量接近甚至超越电脑制作出的视觉效果。”
尽管在影片中有很多幻觉般的情节场景，作为诺兰的招牌风格，他还是习惯让整支创作团队尽量做到实景打造，而避免过多运用CGI技术。“我始终觉得最重要的，是在摄像镜头前做足该做的功课，下真功夫。然后，在必要的情况下，电脑成像会更容易提高实景排摄效果，起到锦上添花的作用。
拍摄足迹遍布全球，单单主要场景的拍摄就涉及四大洲6个国家。在拍摄过程中，摄制组的演职人员可谓历尽艰险，经历了摩洛哥丹吉尔的酷热炙烤，又体验了加拿大卡尔加里的大雪纷飞。拍摄地还包括了东京，巴黎和洛杉矶，视觉效果团队为了做好一组车辆动作镜头，运用了人工降雨等手段完成了货运火车横扫市中心的情节。
