老子有句话叫“为学日益,为道日损。”许多专家学者硬生生地把此段话分开来解读,在我看来是有误的。对于“学习”二字,人的一生是永远不能放弃的,否则你就会成为你自己的“经验”上的奴隶。学习,不是僵化的学习,而是融会贯通。你的所见所闻,无论你做与不做,其实按佛理来解读,它们都已浸入了你的阿赖耶识中,它们丰富了你的原识神经元,它们不断拓宽叠加并丰厚你的意识波,这是有好处的。但且莫固执以为自己就很了不起,否则你就会陷入一个智障门径而不得解脱。这时的你,就需要有个“损”的筛选过程——忽视、遗忘与“抽筋扒皮”,留下魂魄精髓本质供己所养。
时常听人们论道人生若干形而上方面的“加法”与“减法”的辩证关系,也是生拉死扯地把它们分开来解读,这不得不说是一种悲哀。真者从不拒绝“加法”的停止,但也从不难舍“减法”的进行,既加又减,才是获得人性升华的不二法门,它们是生命存在的悖论体,一如阴与阳的关联,“孤阴不生,孤阳不长。”这是宇宙存在的根本属性,人又怎能摆脱这个制约呢?
许多学佛修道善士,以为“学”这个后天的东西,沾染多了就会污染先天的“本”,从而放弃外在的修学，而一门心思地沉溺于孤寂放下的求证。这样的想法很单纯,也很天真很可爱,但却是可笑的，因为他根本就不知道究竟是什么需要自己去放下。“无漏”思想的建立,不仅仅是单纯的静谧无想无念就能形成,而是需要通过大量的亲身实践,以及海量的内外兼修方能取得那个“前因”下的“后果”。“精进”与“精简”是生命自我演化灵性的必要,也是灵魂轮回求真不可或缺的体征过程。既进又退,既益又损,不是停止不前,换个思维去思量,这个事件的发生是在拓宽与垫高自己,并在这个体验过程中,获取“十方”渐微式的“进”与“高”量的累积,继而抵达本我内质的飞跃所需能量临界面，一旦机缘来临，便可一跃而就，实现本我“信德”升华。
得失权在空中过，加减行程旧蜕新；
一生怎敢独占有？惜缘随缘了半音。
人生中出现的一切，我们都是无法拥有的，而真正拥有的只能是个经历，这个经历造就了我们怜悯惜可多样情怀的产生。我们甚至可以这样说：人的一生，就是一场经历的集合元。想，中国水墨画的创作是否也遵循这个道道呢？一个“进退”，便把自己忘了；一个“益损”，便把色彩交了；一个“简约”，便把水墨融了；一个“加减”便把景致格了；一个“空有”，便把画心白了。
而“势”，在哪里？答：在画者的心里；而“美”，在哪里？答：在读者的心里。这就是中国水墨画开放域的艺术魅力之所在。画者画出他的心思浸入纸宣，读者读出他自己心底别样。画中有读者的感受，画外有画者的修为，交合常在身心澎湃中结缘，了缘常在心灵放牧中让度。一个画的轮回生命体，又怎能完全忘了祂的前身业造种因的曾经？
从霍嘉顺老师画展回来,思味研讨会上专家的诸多言论,乘着酒性写上几句,对错都是酒精惹的祸,落个洒脱自在言论，但我愿意。
